曹寅：多学科、非传统、概念化、认同身份的艺术家更具吸引力

最近，数字复兴基金会的总经理Cao Yin和阿卡拉网络顾问，接受了SualDalk的采访，分享他在加密艺术收藏方面的经验。Aree的组织结构如下。先从曹先生喜欢的三个系列开始：

收藏集1/圣纳泽尔，[电子邮件保护]巴拉特

这是罗比·巴拉特2019年进入法国**艺术学院圣纳泽尔艺术学校学习并成立工作室后，作为专业艺术家**正式发布的艺术作品。

Robbie创作这部作品是为了描述自己的个人感受和日常生活，就像他自己对这部作品的介绍一样：“最终接受不是每一幅图像都必须是一种新的人工智能使用方式，或者是对一些数字文物问题的新答案。这两者都很好，但也可以只制作一些关于我生活的图片。安迪·沃霍尔在1964年创作的《花》与他之前创作的商业主题大不相同。它令人耳目一新，被誉为波普艺术的经典。就像安迪·沃霍尔的花一样，罗比的圣纳泽尔让人耳目一新。他的人工智能作品涉及广泛而抽象的主题，反映了他艺术创作的一个重要变化。

这也是他在人工智能系列中**尝试表达个人情感。圣纳泽尔鼓励观众重新思考人工智能在艺术创作中的作用和意义，以及艺术家与人工智能的关系。”《圣纳泽尔》是罗比创作生涯中的一个重要里程碑，是整个人工智能艺术划时代的作品，具有重要的艺术史价值。

安迪·沃霍尔·弗劳尔斯

收藏2/绿色瓶子

**的生活方式就是做自己，这本身就是一种奋斗。

“绿瓶”是指用有毒的男性气概的概念来表达酗酒和音乐选择对男性行为形成的深刻影响。

乍一看，奥西纳吉的作品与另一位非洲肖像画家阿莫亚科·博阿福（amoako boafo）的作品相似，但不同的是，奥西纳吉创造了一种新的视觉语言，这种语言不仅很少使用办公室文字和照片拼贴，而且在他的所有绘画作品中都渗透着不满和斗争的主题。如果说19世纪的艺术注重审美呈现，20世纪的艺术注重各种复杂概念的融合，而新兴艺术时代的集体意识决定了21世纪的当代艺术应该争取身份的自由。

阿莫科·博阿福

这种身份斗争贯穿于奥辛阿奇的所有作品中。他为LGBT身份、黑人身份、女性身份和艺术家身份而战！他曾经说过：“**的生活方式就是继续做自己，这本身就是一场斗争。无眼人物是其作品的共性，也是集体身份的象征。他的作品重新定义了他自己和他的主题，以帮助观众了解当代尼日利亚的多样性，以及奥西纳奇作为一个多重身份艺术家的困惑和孤独。奥西纳吉的艺术作品就像他的小说：表达、记录、展示和让人们接触当代尼日利亚和非洲的新方式。虽然他的作品中的人物并不吸引眼球，但似乎为人们打开了一扇窗户。他的作品可以通过他的视角让我们看到普通尼日利亚人和奥萨奇的经历。

收藏3/太多头痛了

“为什么我总是哭？为什么我不能在镜子里认出自己？我的声音很奇怪。。。我希望我的头不会再疼了。”

当我在浏览super are时看到这幅作品时，我被深深地吸引住了。在读完了《超稀有》的所有作品后，我很兴奋地告诉我的朋友，我发现了一位非常有才华的17岁艺术家。费沃奇斯16岁开始了她的艺术生涯，也是巴斯奎亚开始在纽约街头写作的年龄。

费沃奇斯的作品与巴斯基亚的相似之处在于，它们都是极端的表现主义，火热而狂热的色彩符号，具有强烈的象征意义。她用鲜明的色彩对比，快速而锐利的笔触，扭曲的形状和比例来表达自己强烈的感情。头痛是她作品中常见的主题。她用支离破碎的语言来诠释她的内心感受。

和巴斯基亚一样，费沃奇斯也有很强的街头艺术基因，但布斯奎亚的街头元素来自上世纪80年代纽约的布鲁克林和爵士乐，而费沃西的灵感来自于2020年拉斯维加斯赌场炫目的装饰和迷人的表演音乐。

与巴斯奎亚动荡的内心不同，费沃奇斯只是一个热爱绘画的17岁女孩，所以心形和泪水是她作品的标志。虽然她喜欢在作品中使用鲜艳的色彩，但她在作品中也能看到各种艺术流派：表现主义、超现实主义、立体主义和波普艺术。

超级罕见问：你如何看待加密艺术产业？

在我看来，加密技术还处于非常早期的阶段。艺术家少，收藏家少，艺术品少，平均竞价低。关键是它还没有形成像传统艺术品市场那样的专业细分领域。加密艺术品市场，如SuperRare、knownorigin和makersplace发挥着馆长+拍卖行+画廊+媒体和艺术评论家甚至艺术仓库的综合作用。

目前，很少有机构和个人能够像传统艺术品市场那样发挥专业作用。在我看来，在未来成熟的产业链中，加密艺术平台不可能实现以上所有功能。成为无所不知的平台是没有出路的，不同角色之间肯定存在利益冲突。

在未来，我认为在加密技术中有三个关键角色：

加密艺术策展人“策展人”、策展人的主题列表等选择加密艺术收藏。策展人需要以当前加密艺术品收藏市场的眼光，发表公开演讲，输出原创文章，推动加密艺术产业的发展。同时，策展人也应该在密码世界之外创造一定的影响力。

加莱斯特是crypto art gallery的主要策展人，在艺术品初级市场代表和推广艺术家，并为艺术家的作品提供展览空间（线上或线下），以促进与收藏者的联系。

批评家是加密艺术的批评家，擅长分析、解读和评价加密艺术。他们的评论可以引发加密艺术相关话题的热议浪潮，增强公众对加密艺术的认识。批评家们的建议也有助于那些信任他们的收藏家提高他们对加密艺术品的鉴赏力，帮助他们收藏。

现在有专家和机构从事相关工作。例如，SuperRare的“编辑”部分作为策展人扮演着非常专业的角色。凯特·瓦斯画廊也为画廊老板做了一个伟大的策展人和布局。Artonome是我见过的**的人工智能艺术评论家。我预计，未来加密艺术品市场的竞争将主要取决于上述这些增值角色。

Superrare问：加密艺术品收藏之外还有什么可以分享的？

我的投资和创业是我的事业。我是2017年以来在中国的第一位风险投资家。我还为加密项目提供法规遵从***。我的团队成员在芬兰和中国。在进入区块链行业之前，他拥有多年的金融分析师经验，并出版了几本书。

收藏加密艺术品是因为对艺术的热爱。在疫情爆发之前，我经常往返于中国和欧洲之间。同时，我最喜欢的艺术氛围是柏林。疫情爆发后，很难移动，于是我转向了网络加密艺术。

我很高兴看到越来越多的各种流派的艺术品在加密艺术品交易平台上展出。我认为每个加密艺术家都有自己独特的特点。我想收集很多作品，但是由于资金有限，我不得不挑选和收集一些作品。

我的收藏尚未确定主题，但我对以下方向感兴趣：

1、人工智能生成艺术

2、数字表现主义

3、加密的pop

4、虚拟现实

我欣赏的艺术家有一个共同点：多学科、非正式、概念化和身份认同。例如，奥西纳吉既是画家又是作家。他的作品反映了文化、同性恋、女性和有色人种。他的作品也反映了社会的前沿。罗比是一位艺术家和人工智能科学家。他的作品问公众：是什么让艺术家成为艺术家，是什么让人类成为人类？她是一位画家和动画师，也是一位女性主义艺术家。她和另一位女权主义艺术家莎拉·祖克（Sarah Zucker）用动画和GIF为弱势群体发声。

超级罕见问：作为一个中国收藏家，你能分享一些经验吗？

我是最早的中国收藏家之一。加密技术在中国还很小。我和几个对加密艺术感兴趣的上海朋友成立了一个**组织，叫上海。一共有9个人，包括媒体人、艺术家、加密企业家、风险投资家。此外，还有加密艺术爱好者的微信群，数百人参与其中。从6月份开始，我们与区块链媒体合作开展相关活动，邀请了hackatao、coldie、Yura Miron等艺术家参加活动。未来，它计划邀请更多来自世界的主流艺术家到中国社区。

中国加密艺术品爱好者的鉴赏和收藏尚处于起步阶段，参与竞拍的人寥寥无几。加密艺术社区的大多数成员都是年轻人，其中许多人来自IT行业。因此，他们缺乏足够的艺术鉴赏能力和认知能力。他们开始收集可能需要时间。但是自从我们成立了这个小组，越来越多的人联系我来学习加密的艺术。其中，有来自币圈的从业者，也有艺术界的从业者。我对中国加密艺术品市场的未来非常乐观。