吉成钢（吉成钢做了什么动画）

看下这MV是什么动漫

与君相逢在别处—明日の君と逢うために 《明日の君と逢うために》是Purple software 于2007年11月底发售的一部作品，第二年10月又发售了名字很像的FD 《明日の七海と逢うために》，本篇人物人气投票里获得第一名的配角七海美菜在FD中成为了主角，并且增加了七海的妹妹真**，当然本篇本来就应该把七海的路线做进去，硬生生砍掉的结果就是可怜的七海被发了张颤纤册好人卡，09年的11月底发售了合集包，算是满足了一部分人买不到的怨念。

Purple software，通常被称做紫厂，也有人根据其经常能做流畅的开场动画的特点，称之为OP厂，自从《夏色小町》之后，紫厂制作了一系列的作品，大多都有着高于同时期游戏平均水平的OP动画，作品质量则相对一般，到05年的时候《秋色恋华》发售，这次请来知名的动画制作者吉成钢，2D和3D相结合的开场动画很快成为了当时**OP动画的标杆。吉成钢参与过不少游戏和动画的制作，更为人所熟知的应该就是《MULUV ALTERNATIVE》的开场动画了。秋色也是紫厂第一个普遍意义上受欢迎的作品，相应的也出过FD和合集包，销量尚可。06年的时候，社内主要画师之一的岩崎考司突然去世，之后的几年，另外的两位主要画师月杜寻和悠数真琴看起来则是越来越不争气，07年初的《プリミティブリンク》虽然有着更加出色的动画，地雷之声却不绝于耳。到了年底的时候，发售的明日君启用了外注画师まっぴーらっく，这次开场动画的水平已经超过了相当一部分TV动画的作画水准，而剧本也终于做的相对说的茄宏过去了。故事中的两个傲骄小夜和舞一个硬着蹭，一个软着蹭，着实让玩家难以取舍，如果不是被发卡的怨念，七海大概在人气投票中是排不进前三的。明日君也是到现在为止紫厂评价**的作品，之后的2年，地雷频出，暂时还得靠吃老本过日子。有一点要提到的是，有人认为明日君的开场动画有一小段与ef1中优子在天台镜头旋转的场景很像，进而指责为抄袭，实际对比看的话，虽然有相似的地方，差别还是相当大的，大概还是ef的动画给人先前的印象过于深刻了。

这个是游戏、那个视频是游戏的op详细的介绍 谢竖配谢 麻烦采纳

动画里画面晃动震颤叫什么

随着Anitama的读者越来越多，不少新读者会对文章中的某些词汇产生疑问。本文前半部分介绍动画制作流程，并且会推荐Anitama成立2年来的相关内容，后半篇则是对于一些名词术语的解释说橡蠢明。

上图为“理想中的动画制作流程”（左）与“实际工作中的动画制作流程”，通过两图的对比发现，除了某些步骤的省略外，流程顺序也略微发生变化。图中圆角角度较小的圆角方框指具体步骤，而角度较大的则指相对应的会议与检查工作。框外的蓝字表示此步骤中参与的工作人员，其中制作进行从分镜会议开始全部流程都有参与。另外，本图仅仅展示某种情况的流程，因为工期以及动画公司各异，流程会有些许区别。本文所介绍的流程仅适合动画爱好者们阅读参考。

1.原稿·原案、脚本会议（本読み，原意为阅读原案）

无论是改编动画还是原创动画，拿到原案后第一步就是要聚集监督，脚本家（ライター），制作人等人来一同推敲故事的整体构成，世界观的设定，需要出现的元素等等内容。在脚本会议中所决定的内容会直接影响到作品的走向发展。其中参与的基本人员有监督，脚本家，****店代表以及制作人。上图主要介绍动画制作流程，所以并没有提到企划阶段以及制作委员会，这部分的相关内容可以阅读anitama之前的内容。

《做动画先从企划书写起》

《制作委员会的工作与能动性》

《制作委员会制度是万恶之源吗？》

2.撰写脚本（シナリオ）

根据之前的脚本会议，脚本家开始撰写作为作品基石的脚本。脚本由故事所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素构成。另外图片中没有提到设计部分，在此补充，一般在脚本工作完成后就可以开始各类设计工作，比如角色设计、机械设计等等。

《会川升的映像革命》

《加藤阳一谈动画脚本创作》

《马越嘉彦专访》

3.分镜会议（コンテ打ち），分镜绘制（コンテ）

分镜会议中需要由演出，当集分镜师与监督一同，根据所完成的脚本来讨论分镜内容。之后就由当集分镜师来绘制分镜，分镜中包含构图，角色演技，镜头指示，时间等等内容。

《富野由悠季的分镜术》

《动画在动起来之前》

4.演出会议（演出打ち）

由监督与演出一同讨论作品的演出方针。所谓演出可以理解为是当集监督，需要参与流程中大部分的会议，协调各个流程之间的工作。

《本乡满谈演出工作》

《Anitama解 第十八期》

5.作画会议（作打ち），作监会议（作监打ち）

在作画会议中，演出和原画师们会根据分镜来分配镜头。因为一些分镜中不一定会给出细致的指示，因此在会议中需要讨论角色谨冲的具体演技，也就是“怎么动”的问题。作画监督是为了保证每集整体质量的工作人员，统一原画师之间不同的风格。

《专访作画监督沈宏》

《足立慎吾专访》

6.Layout（レイアウト，构图，简称L/O）、演出检查（演出チェック）、作监检查（作监チェック）

layout是指根据分镜来细致描绘画面中人物与背景的位置关系。早期layout由美术负责，现在都由原画师来完成。等到演出，作画监督等人检查完毕后，会将layout传给美术与原画师进行后续作业。（如果有3D部分还需要交给3D部门）由美术来完成背景，原画师则完成画面上动的部分。在右图实际流程中，除了layout外，草原（ラフ原）也会在这一步完成。所谓草原就是只有描绘简单的动作的原画，没有过多的细节。如果日程紧张，会将草原进行摄影做成线摄，用于声优配音所需要的画面。layout决定完后流程就会变为多线，许多工作会同时进行。

《关于画面构成与layout》

7.3D会议（3D），演出检查，3D

3D部分需要演出与3D监督进行讨论。图中3D框内未展示出复杂的3D流程，而流程以手绘部分为主，故3D部分就不加以详述。

《森田修平、金本真访谈》

《荒木伸志专访》

8.背景色彩会议（背景打ち·色打ち），背景

接到layout后演出与美术监督、色彩设计以及色指定就要开会讨论背景与色彩的选取。因为要使得角色的颜色与背景颜色相统一，不产生违和感，所以往往美术与色彩两部分会一起进行会议。背景不仅需要描绘出角色所在场景，周边的景物，还要通过背景来表现当时的氛围，对于角色心情的表现也有很大影响。如今动画背景的绘制也逐渐转向数码制作。而色彩设计则是决定整部作品中角色身体各部分的祥如歼颜色，即使角色在不同时间、不同场景下颜色都要重新考虑颜色。

《专访动画美术刘雨轩》

《你的名字。》三木阳子谈色彩设计

9.原画、演出检查、作监检查

原画就是作画中的关键张（动作起始，动作过程中的关键张，动作结束，中间的间隔需要动画来补全），担当这部分工作的就是原画师。现在大部分动画中存在第一原画与第二原画，一原就是之前所提到的草原，二原就是将一原细化至可让动画中割参考的原画。负责这两部分的原画师也可以简称为一原，二原。

《在日动画师梁博雅采访》

《国人动画原画师黄成希专访》

《山下清悟专访》

10.动画（动画）

a）我们所看到的动画作品的总称。

b）负责动画工作的人称为动画师，staff表记为动画。

c）动画师需要绘制的画面。动画师负责加入动作关键张之间的画面（中割），使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。（相比原画，动画会显得干净，没有文字轨目之类的指示）

《P.A.Works动画师的工作》

11.动画检查（动画チェック）

检查动画工作中有无失误的工作，负责人员简称为动检。一般动检的工作就是反复翻阅相邻的两张动画，检查是否存在类似色线是否描全等等的错误，是一项非常考验眼力的工作。

12.色指定

见本市第32集色指

之前所提到的色彩设计是决定整部作品中角色的颜色，色指定是根据色彩设计给出的前提资料下来决定单集中的颜色，两者可能是一个人。另外在流程图中的“セル检查”是赛璐璐时代的叫法，数码化后的现在一般写为“仕上げ检查”，也就是检查上色是否准确的工作。一般负责色指定与上色检查工作的都是一个人。

13.上色（仕上げ）

将动画检查完后的动画扫描至电脑，根据色指定的颜色对人物以及小物件进行上色。

14.**会议（**打ち）、特殊效果（**）

此处**为特殊效果的简称。特殊效果的工作指增加画面物件的质感，比如让金属物体更有光泽感。和后期“**”不同，特殊效果的常用工具是Photoshop。

《入佐芽咏美访谈》

15.撮出し

这个步骤指赛璐璐时代由演出将上完色的镜头与背景按照L/O的位置对好，交给摄影前的检查工作。某些时候也会交给演出助手来做。随着摄影数码化后，这道工序也就不需要了。

16.摄影会议（撮打ち）、摄影

摄影工作开始前依旧要演出和摄影监督进行会议，讨论后期效果的使用。以前摄影是通过摄影机将画面拍摄下来，而如今都是在软件中进行合成。摄影就是将上色完成的作画层与背景层，以镜头为单位进行合成的工作，并且按照指示加入一定摄影效果。

《Graphinica摄影杨晓牧采访》

17.编集

编集的英文为cutting，故简称为CT。编集就是将摄影导出的镜头按照分镜顺序排列，根据演出意图改变镜头的时间和前后顺序。另外还需要根据电视制式以及时间长度来进行调整。理想流程图中只出现一次编集，但在现实的流程图中却出现三次。因为作画方面工期紧张，同时为了不耽误录音，所以只能将草原摄，甚至是分镜摄拿去录音现场，从而导致编集次数增多。

18.RUSH（ラッシュ）、RETAKE（リテイク）

RUSH，赛璐璐时代流传下来的用语，可以理解为样片。在这个步骤中所有制作人员都可以参与，观看成片效果同时也要再做一遍检查（ラッシュチェック）。RUSH检查分为bara check（バラチェック） 与 all rush（オールラッシュ），前者按镜头逐次检查，后者是全部镜头连在一起检查。如果检查出有问题的地方，这时候就需要进行返修再修正，这个过程就成为retake。

19.AR（アフレコ）

After Recording的简称。声优为画面进行配音的步骤，会在专用的录音室内录制。声优需要按照台本内容，以及音响监督的指示来完成录音工作。在录制时监督、演出、音响监督以及制作人都会来到现场。正如之前所说，声优录音时所看到的画面不一定是成片，也可能是潦草的分镜摄。此外，还有先录音再制作画面的方法，称为提前录音（プレスコ）。

《音响监督土屋雅纪专访》

20.Dubbing（ダビング）

将AR中的声音，背景音乐（BGM）以及效果音（SE）与画面进行合成的步骤。通常也需要监督、演出、音响效果以及制作人一同参与。

《长崎行男谈音响监督》

《与音响监督三间雅文的对谈》

21.原版组み、V编

原版组み指将retake后的镜头重新再进行编集，作为播放前的最终版本。V编则是Video编集的简称，是在动画片尾加上制作人员表的步骤，变为能够播放的完整视频。

第二部分则对动画制作中一些术语名词进行解释说明。

1.A.C

Action cut（アクション カット ）的简称，指动作场景或者动作镜头。在分镜中出现的A.C符号代表两个镜头之间的动作剪辑。

2.A.B part（Aパート·Bパート）

日本动画在电视上播出时往往会在动画播到一半的时候切进广告，由此动画被分为两部分。将前半部分正片内容称为A part，后半部分正片称为B part。对于动画电影而言就有更多的部分可以分割。另外在OP前的部分称之为avant（アバン），ED后的部分称为C part，结尾的单张静帧为EDcard。

3.Bank（バンク）

在不同集数间使用相同的部分。变身场景或者单个角色放招式的场景等等都会在不同集数出现，就能称之为bank。bank和兼用卡的差异具体可以阅读：

4.BG（Background）

即背景素材，根据layout的要求绘制背景。**交给摄影将作画层和背景层合成在一起。有时在分镜中能看到的BG on就指只有背景的镜头。

5.BL

黑色，BL（ビーエル）是black的缩写，在分镜中指代全黑的背景。全黑的影子也被称为BL影。

6.BOOK（ブック）

除了背景外，放置在前景或需要摄影处理，也是由背景负责的部分。赛璐璐时期背景夹人物导致外形像书，之后就叫成book。

7.Cast（キャスト）

动画中的声优表。

8.dermato touch（デルマタッチ ）

经过动画摄影处理后，使得线条与阴影有类似铅笔的粗糙质感，产生独特的画面效果。当然，实现这种质感的方式有很多，比如在动画《斩服少女》以及《鲁邦三世~名为峰不二子的女人~》中都有出现类似的效果。而担任《峰不二子》摄影监督的山田丰德先生也在《小魔女学园OVA》中担任相同职位，在速度线上加上特殊处理，使得画面更有临场感，让动作场景更加有气势。

《碧蓝幻想》动画截图

最近在动画公司Graphinica所负责摄影的作品中，也出现这种效果，比如《碧蓝幻想》和《超自然九人组》，所有人物的线条全部处理成铅笔质感，从视觉上让观众看起来像“手绘”。

顺便一提，dermato（デルマタ）一词的来源可能是三菱铅笔旗下名为“ダーマトグラフ (Dermatograph) ”的油性彩色铅笔品牌。而dermato原意为皮肤，据说曾经在手术中会直接在皮肤上用笔做下记号，由此得名。

9.DF（diffusion filter，ディフィージョン·フィルター）

有无DF效果的区别

摄影将画面处理成略微泛白模糊的效果。在某些特殊场合，过去时光或者回想等等场景都会用到的效果。

10.FIX（フィックス）

静止镜头。镜头静止，但画面中的元素依然可以动。

11.F.I/F.O

fade in与fade out的简称，前者指淡入，画面透明度从无到有的过程；后者指淡出，画面透明度从有到无的过程。

12.Follow（フォロー）

跟镜头，镜头跟随画面中移动的对象。动画中常常通过移动背景，人物保持不变的做法来实现这样的效果。

13.FPS（フレーム・レート）

帧速率，每秒画面中出现的帧数。除非字幕组或视频网站出现压制问题，一般情况下日本动画都是24帧/秒，没有高低之分。

14.O.L（overlap，オーエル）

叠化，从A画面逐渐变到B画面，可以理解为A画面逐渐淡出的同时B画面逐渐淡入。

15.PAN（panorama的缩写，パン）

摇镜，不是平底锅。从实拍角度而言，摄影机位置不动，改变镜头方向；动画中通过平移画面来模拟摇镜效果。画面向上向下平移也可以用pan up/pan down（简写为P.U/P.D）进行代替。实际上分镜中pan的指示可以朝任意方向，并不固定。

16.S.L（slide，スライド）

滑动，背景层或者作画层的定向移动。比如航行的飞机，天空中缓慢飘动的云等等。

17.T.U/T.B

track up/track back的缩写，即推拉镜头，画面中的人物越来越大/小。实拍中推拉镜头会发生透视变化，但动画中往往只是模拟出zoom up/back的效果。还有Q.T.B/Q.T.U的形式，表示快速推拉，在搞笑动画中经常会看到的手法。

18.W.I/W.O

white in/out 的缩写，前者指从白色画面淡入至后续画面，后者指画面淡出至白色画面。

19.双重曝光（ダブラシ）

Double exposure（ダブルエクスポージャー）的简称，也可简写为WXP。双重曝光即其字面意义，在摄影中采用两次曝光，能够产生奇异又时尚的视觉效果。

《文豪野犬》OP

但在早期赛璐璐时代，双重曝光指摄影机的操作步骤。（当时摄影是靠摄影机来进行画面合成）其目的十分质朴，仅仅是为了达到素材半透明的状态。而如今摄影都在AE中处理，省去许多不必要的麻烦。

以上图为例。画面中总共有三层赛璐璐素材，背景层，汽车挡风玻璃层以及汽车阴影层。第一次将所有层叠在一起，实现50%的曝光。第二次曝光将玻璃与阴影层抽走，再进行50%曝光。最终就能得到左下的效果。初次之外，赛璐璐时代还用这种方法来实现水面，火焰，玻璃倒影等等的效果。

20.UP（アップ）

a）指部分特写镜头，如眼睛特写，脸部特写等。

b）某部分工作结束时的简称，比如动画UP，上色UP。

21.印象稿（イメージボード）

制作前期准备阶段，作品整体印象具体展示的画。

22.情感背景（イメージBG）

表示角色心情，由几何图形或抽象元素组成的背景。比如角色心情低落时背景就是阴郁暗淡的，角色幻想时就是朦胧梦幻的背景。作为背景的一种，也是由美术负责。

23.**（エフェクト，effect）

《GAMERS！电玩咖》中樱花场景，樱花素材可能是作画，动效是摄影负责。

与之前提到的特殊效果不同，这里指大家常识中的**。比如动画中表现的火，水，风，爆炸等场景，以往**是通过作画来实现，如今也有使用3D的情况。其他**指摄影后期处理，比如碰撞擦出的火星，冬天飘落的雪花，樱花花瓣等等的效果。

24.ED

片尾，ending，日语为エンディング。作品临近结束时播放的部分，通常会在ED中展示出声优以及制作人员名单。

25.大判セル·长セル

新海诚推特，《秒速五厘米》中向右上pan的镜头

将若干张标准原画纸贴在一起，拼出所需长度。有时横纵向的长pan镜头也需要运用这种方法。

26.OP

片头，opening，日语为オープニング。在OP中会出现主要制作人员的名字，而在ED中也会出现“オープニングスタッフ”字样，指OP制作人员。

27.音响监督

负责AR录音，效果音，背景音乐等所有声音的监督。

28.音响效果

台词和背景音乐外的声音。比如走路时鞋子的声音，门开关时的声音。还指负责音效的人。

29.CUT（カット ）

a）从实拍角度而言，是指摄影机开机到关机所拍摄下来的一段连续画面，或者指两个剪辑点之间的片段，成为一个镜头（卡）。在动画中一系列镜头组成一段场景，而多个场景组合为一部作品。反过来说作品就是由许多镜头组成的。动画制作中的基本单位也是镜头。原画摄影等都是按卡进行负责。

b）画面剪辑。

30.画面晃动（画面动）

或者称为镜头晃动（カメラシェイク，camera shake）。画面略微晃动的摄影处理，在爆炸地震时都有运用。

31.人设表（キャラ表）

登场角色基本的设计图，主要由角色设计来负责绘制。为了将漫画原作中的角色与动画相统一，改为更适合动画制作的人设，是必要的过程。人设表也是原画师画人时的基本参考对象。

32.口型（口パク）

吉成钢绘制的口型变化和眨眼动作。

角色口型变化，日本动画中一般对话场景会用三种口型（张闭以及半张嘴状态），通过调整时间来对准台词。与口型类似的还有眨眼的做法，都是为了减少制作麻烦。当然，口型和眨眼在时间以及造型上的微小改变都会产生不一样的效果。

33.外包（グロス，gross）

制作委员会元请动画公司A制作某某动画时，因为动画公司A某些原因无法独立完成制作，会酌情外包给动画公司B。B公司在负责全部制作的情况下，即在动画ED表记为“アニメーション制作协力”等字样时，可以称为B公司的外包回。也有作画或上色等部分单独外包出去的情况。

34.欠番

在分镜中因为时长、内容等问题而被抛弃的镜头，这些镜头就被称为欠番。

35.白箱

看过动画《白箱》的观众一定不陌生，通常就是一张刻录着最终成品的光盘。和市场上贩卖的光碟不同，一般发放给工作人的光盘没有任何装饰，只是一张白色素面的光盘，故而称之为白箱。虽然看起来很普通，但其中包含着所有制作人员的心血。

36.日程（スケジュール，Schedule）

动画《白箱》官网展示的日程表案例

表格从左至右一次展示动画每一话的进度情况，以提交分镜为第一步，播放日为结尾（OA=on air）。表格基本展示流程中的主要步骤，不过需要注意的是，编集、AR以及dubbing工作是外接工作室进行的，所以一般而言日程都是固定的；但是作画方面的日程就难以预料。如果前期日程紧张，就会导致后期日程紊乱，产生恶性循环，甚至会发生V编当天就是播放日的情况。

37.频闪（ストロポ strobe）

反复使用F.I与F.O来制造出频闪效果，可以突出某个关键瞬间或者慢动作的感觉。

38.音画匹配（スポッティング）

动画监督板垣伸绘制的说明图

英语为spotting，直译为定点测位。常常在动画OPED，或是动画中有歌曲片段时会使用到的方法，将歌词写在律表上，与原画一一对应。和分镜不同点在于，音律表将音乐具体匹配到原画的张数，比如角色伸手，或者跳跃的时机与歌曲中哪一句台词或哪个鼓点相对应。

39.制作进行

动画中负责将流程顺利推进，链接各个部门之间的工作，并且管理日程的角色。从流程中也能看到，制作进行需要参加大部分的流程，是一项重要又劳人的工作。通常每集都由不同的制作进行负责。

40.律表（タイムシート）

作画时间表，原画用以给动画标注需要中割的时间点。因为动画帧速率是固定的，所以律表中是每一秒都有24格（コマ）。其次律表对于摄影而言也很重要，会备注相关指示以及摄影机运动。

41.空

律表中不需要出现的部分，用记号“×”表示。

42.止め

静止的画面。指画面上的元素完全不动，harmony就是止め的一种用法。

43.Harmony（ハーモニー）

《灵能百分百》中的harmony截图

harmony就是指在动画中突然出现一张静止画，其中角色层与背景层使用同一种风格，两者之间的违和感消除。在过去通常是让背景来完成这一张画，运用厚涂或者淡水彩的绘制方式进行处理。在80年代的动画中常常利用harmony的效果来表现出角色情感，让观众留下深刻印象。而如今harmony的效果也可以通过摄影后期处理。以前在《桑原智访谈》中就提及过harmony一词，出崎统监督就常用这样的手法。

44.波浪效果（波ガラス）

《free》中水下扭曲画面

往往在水中以及火焰场景中，因为光发生折射，导致画面看上去会略显歪扭。摄影为了模拟这种效果而发明了“波ガラス”的技术。在早期赛璐璐时代时摄影一般使用波纹玻璃（ガラス）当做滤镜放在镜头前来模拟效果，因此取名为“波ガラス”。动画中常常会在水下，以及剧烈爆炸，高温下产生热浪等等的场景都会使用这类效果。

45.色线（色トレス线）

《进击的巨人》原画

在角色身上通过各种颜色的线条来划分阴影，这些线条就称为色线。一般红色代表高光，蓝色代表阴影。色线是为了让上色人员能够清晰区分不同上色区域，赛璐璐时代采用平涂方式，而数码上色直接进行填充即可。通常使用色线的情况往往出现在表现角色身上阴影高光，眼睛和皮肤的分界线，复杂服饰上不同部分的颜色分界，爆炸**，人物与背景之间的分界线等等。

46.漫画符号

通过符号来表现角色的感情，感觉。在漫画与动画中都经常使用。而漫画符号的广泛使用也是源于1995年所发售的漫画《猴子也能看懂的漫画教程》（《サルでも描けるまんが教室》）。

47.颗粒效果（タタキ）

《无限地带23》片段

在**场面中，通过摄影后期运用素材来增加画面中的各种颗粒。比如爆炸场面中摄影运用一些素材破片、粉尘来增加冲击力，作为作画的辅助。

又比如《小魔女学园OVA》中，作画负责液体**，而摄影就运用一些泼墨素材使画面更加丰富多样化。

48.丁达尔现象（チンダル现象）

简言之就是光的散射现象，往往会形成非常唯美的画面。在动画中摄影会将其表现为光束以及空气中漂浮的粉尘颗粒。

而在丁达尔现象中，光所照射不到的地方就会产生黑色区域（黑ブラシ），往往在强光下会出现。以上图为例，摄影也要在后期将角色阴影处理成类似丁达尔一样的效果。

49.2D work（2Dワーク，2DW）

《四月是你的谎言》中有马公生喝的牛奶包装盒设计

这个职位主要负责动画中出现的平面素材设计，比如墙上的海报，书籍封面，果汁包装等等。一般2D work使用photoshop以及illustrator等软件，制作好素材后再交给摄影来通过AE将图片和动画画面合成在一起。类似的职位如《昭和元禄落语心中》里秋庭映美所担当的“纹理设计（テクスチャーデザ イン）”一职，主要负责和服样式设计。

【参考资料】：

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灌篮高手手办是什么

问题一：关于灌篮高手手办的疑问。。。。。 之所以日本的手办卖的贵其实有几个方面，日本手办厂商都是厂家自行研制开发制作的模型，进行精细的加工和着色完成的精美玩物，所以从研发、制作、人工、材质的方面成本都是很高的，材料也选择较好的。

国内的大多数手办都是盗版的，盗版的就是把日本人开发的手办直接**量产，而且未经过日本恭商的同意私自贩售的。再由于国内的消费水普遍偏低，所以国内厂商就会从人工、材料、做工等方面进行缩水来减少制作的成本。一般的盗版货都是材料差、连接处开缝大、打磨不细致（严重的分模线）、上色比较不讲究，不细致等缺点。

还有就是国内自行研发的同人或原创手办，这种要比盗版的靠谱许多，但价钱也不便宜。

还有就是你在网上看的照片一般都是进行过美化的，或是特意制作一个比较精致的照相用，发货时就发批量生产的。

中国的手办制作也是刚开始的，要非说能制作出精美的手办的话也只是少数人，所以综合实力还是比不过日本的。还有就是被盗版的价格打压，中国市场有压力，想出好的，就怕没人买啊~

问题二：《灌篮高手》为什么正版的手办或者周边那么少 时间太久远了。。。有也基本找不到了，而且那时候周边产业也没现在这么旺盛

问题三：求助帖，想问问去过的人，灌篮高手的手办在哪里买比较正宗 什么叫做“比较正宗”？ 你当手办是臭豆腐？

问题四：哪里能买到灌篮高手手办纯日版 **基本上就能买到，只是悉山买之前问清楚

如果是想更简单，安全一点，就是**，去萌购网，那个网基本上就**这类东西的，大部分是手办

问题五：男朋友过生，她喜欢NBA喜欢灌篮高手搏雹，我给他在京东买了一套灌篮高手漫画，但我还想给他买点什么，求助 篮球或者篮球鞋呗那就??还有他喜欢的球星的球衣，还有一个比较厉害的??你可以给你买一个你穿的球衣，是他喜欢的球星的衣服，然后在房间里真空只穿球衣勾引他??

问题六：灌篮高手国内单行本版权 如果是普通版的话（31本），长春出版社有版权。井上还特地为其重写了一些卷首语。不过长春出版社的翻译。。。怎么说呢。。技术方面翻译的中规中矩，错处不多，但有些细微之处的翻译老fans可能不太习惯，比如把“老爹”翻译作“老头儿”之类，同时它把宫罚良田翻译成宫城良太（确实良太才是正确的翻法，但可能有些不习惯），还有些经典台词，翻得也有点跟老版本不同。正版**大概200多块，如果你不太在意这些的话，可以买来收藏。

大陆的正版只有长春出版社一家，不过原来海南出版社的虽是盗版，但翻译基本采用的是原来香港天下出基陆帆版社的翻译（换了简体普通话说法），个人认为是翻译**的一个。

此外的普通版正版。。。港版有天下出版社的（这个内部翻译很不错，但把“灌篮”翻译成了粤语版的“入樽”，很多人适应不了）；台版有大然出版社（这是最初的版本，台词跟动画差不多，也是唯一一家把樱木对安西的称呼翻做“老爹”的，但这版篮球技术方面的台词翻译出错的地方很多。）

如果你要收藏完全版（24本），这个是豪华版正版，由作者重新设计的超拉风的封面，内置有彩页部分，等等。总之是真正的“收藏”款。大陆没有完全版版权，只有香港天下出版社和台湾**出版社有发行完全版。个人感觉综合来说天下的翻译更好，但同样遗憾的是那个“入樽”的翻译。完全版大约1000多块以上吧。

问题七：关于手办模型的版权问题 做卡通和明星肯定是有版权的

必须得经过本人场是动画公司的同意才能用来从事商业活动，如果你不是用来卖就没关系

同人的话就不用

或者你可以自己创造人物

这还是谨慎点好

问题八：上海哪里有灌篮高手周边商品 徐家汇地铁口，就是美罗城那个口下去左拐有家动漫店……

以前看到过有卖它的手办不知道现在还没有没……|||

问题九：B站变态题目，救命啊，晕了 爱因斯坦

madlax

如月伸太郎

安妮

碇真嗣

服部雄二郎

DeepDarkFantasy

等级提升

EVA

颜文字

杨玉环

姜承

图割

Aggregate Supp

valve

一集的时间正好泡开一碗泡面

女王

fate

8门

天野明

服部全藏

吉成钢

阿卡林

m78

灌篮高手

土豪吧

8

clannad

苍之涛

棒球英豪

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沙扎比

魔法禁书目录

问题十：变形金刚，龙珠，海贼，圣斗士 这几个的玩具哪个更有收藏价值 相对有收藏价值的就是变形金刚，但是也仅限于G1版的变形金刚，特别是头领级别的，因为变形金刚的玩具成就了多个**玩具公司，特别是80年代的G1版（美、日版），目前基本上是有价无市

吉成曜哥哥叫?

＜strong＞吉成曜哥哥叫吉成钢。＜/strong＞

吉成钢,1969年1月出身,和Trigger所属的动画原画掘键师吉成曜是亲兄弟,吉成曜最早的动画工作就是吉成钢介绍的。 是个对于作画无比讲究的人,00年后随着数码技术的引入,除了原画之外还会亲自负责自己作画部分的摄影和上色,怀疑冲陪是接触判判巧数码技术的第一批动画人,擅长非常多的动画制作技术和软件,应该是不满意其他人的上色和摄影,近些年来的工作大多也是交上去就是完成画面了,所以基本都能一眼看出吉成钢负责的部分。

白色相簿讲的是什么

问题一：白色相簿讲的是什么 白色相簿的话，讲的是三个同校的学生（一男两女）之间发生的各种事情，一同为乐队的演出努力，相互之间的感情羁绊是里面最让人纠结和伤心的主线了。需要剧透么？

问题二：白色相簿是讲什么缺岩森内容？ 藤井冬弥

(CV：前野智昭)

平凡的男主人公，ACG界4大渣之一。大学二年级学生。其能力和见识差得令人怀疑他到底有没有好好念过书。性格也有时粗野有时软弱，仿佛人格分裂。正与上同一大学的偶象明星由绮交往中。可是由于由绮过于繁忙，两人在一起的时间非常少。于是此渣产生了外遇之心，并造成了暧昧的三角关系。直到《君望》的鸣海孝之出现之前，都由他独自戴着“无情男”的大帽子，算得上是男主角中的稀有品种了……

森川由绮

（CV： 平野绫）

冬弥的恋人，绪方事务所旗下的大学偶像歌手。在唱歌事业方面有着很大的潜力，却稍微有些欠缺职业意识。尽管随着人气的上升，如今她很难再继续进行学业，不过她更烦恼的是无法和男朋友冬弥见面。

绪方理奈

（CV：水树奈奈伏亩）

绪方事务所力捧的偶像歌手，她完美地发挥了不亚于哥哥绪方英二的音乐天分，靠幼时开始的努力和自身的才能而在艺人之路上取得成功，虽然性格比较冷淡，不过心怀坦荡，从不执着于权力和地位，和由琦也保持着良好的朋友关系。

问题三：白色相簿第一季讲什么，听是 *** 神作 白色相簿第一季和第二季是很不错的动漫。尤其是第二季中的东马

问题四：白色相簿第一季到底讲了什么啊，完全没有看懂 动画是把每条线的剧情都扯了一点，而且都是偏后期的，所以很多行为看起来非常突兀，而动画是主线依然是由绮线

问题五：白色相簿说的是什么? 前几天宣布动画化的经典老游戏《白色相簿》（《WHITE ALBUM》）的STAFF阵容已经对外公布，另外提前公布的两位女主角的声优则分别选定为当红声优平野绫和水树奈奈，相当令人期待。这部由LEAF社制作的游戏原本是PC平台的18X美少女游戏，这款98年5月发行的游戏至今走过了整整十年了，在用动画来带动它升值之际，还将推了PS3平台的游戏，誓要将它的潜力（钱力？）挖掘到底。

播放时间：2009年1月3日 26:00

【STAFF】

原作：AQUAPLUS

企划：下川直哉

导演：吉村明

副导演：吉田泰三

脚本：佐藤博晖

人物设定：吉成钢

人设原案：川田久

美术监督：片平真司

音乐：Elements Garden

音响监督：盐屋翼

制片人：三岛章夫

副制片人：中村则子

动画制作：SEVEN?ARCS

CAST】

森川由绮：平野绫

绪方理奈：水树奈奈

藤井冬弥：前野智明

泽仓美：高本惠

河岛遥：升望

观月麻奈：松遥

筱冢弥生：朴璐美

七濑彰：阪口大助

绪方英二：速水奖

据报道，PS3游戏将于09年对外销售，价格暂未定。游戏的制作人为下川直哉，原画也动画版的由川田久担任，应该与十年前的原作有不少区别，据称是想给玩家们耳目一新的感觉。而且原游戏是AVG+SLG的内容，新游戏则将改为纯粹的AVG游戏，为此，正在考虑增加新的游戏角色，预计将与TV版动画中的人物相同，也就是说，TV版的动画中会出来新角色，曾经玩过PC版的玩家不愁动画会一成不变了。PS3与TV动画的故事内容也是不一样的，游戏迷们也仍然可以得到不少惊喜。

据称在PC版中曾经使用过的三首曲子《WHITE ALBUM》、《SOUND OF DESTINY》、《POWDER SNOW》，就算不用作动画版的OP或者ED曲，也会作为插曲在剧中出现。

其实这部作品在十年前就有打算制作TV动画，并且在三年前，三岛P曾放出话来要制作动画，不过看来直到今年才真正将动画化提上议程，这次应该不会再放空炮了吧~~~

时间是1986年，被泡沫枣中经济侵袭的日本。出生在那个年代的青年藤井冬弥在度过平凡大学生活的同时与明星森川由绮交往着。工作与学习之余，本以为已互相确定感情的两人，因由绮的人气上升，而使得距离越拉越远。这样一来，冬弥就和与由绮同属一间演艺公司的当红明星绪方理奈相遇了。这样的相遇将会给他们带来什么样的影响呢……

平凡的男主人公，ACG界4大渣之一。正与上同一大学的偶象明星由绮交往中。可是由于由绮过于繁忙，两人在一起的时间非常少。于是此渣产生了外遇之心，并造成了暧昧的三角关系。直到《君望》的鸣海孝之出现之前，都由他独自戴着“无情男”的大帽子，算得上是男主角中的稀有品种了……

森川由绮 CV：平野绫

角色介绍：冬弥的恋人，人气上升中的女性艺人。虽拥有可塑性，但由于有点天然，有时也会令到周围的人担心。虽然因为繁忙而很少见冬弥，但对他的思念却从未停止过。

绪方理奈 CV：水树奈奈

角色介绍：天才制作人续方英二的妹妹，是名才华横溢的**艺人，是由绮的前辈。靠幼时开始的努力和自身的才能而在艺人之路上取得成功，而作为代价却失去了很多东西。

主题曲

《深爱》 水树奈奈

词：水树奈奈

曲：上松范康

编曲：藤间仁

第一页 对，那时开关就已无法按下了。

第二页 早就注定，你相信有那样的邂逅吗？

游戏线路共分六条分别是：

森川由绮线:

游戏一开始就是主角(藤井冬弥)的女朋友.之后……

问题六：白色相簿好看吗 求剧情 白色相簿可以，不虐。

讲的就是男主和东马，和雪菜的爱情故事。动漫不能剧透，有心理准备，看不出效果！！

问题七：为什么说白色相簿是脱宅神作？好看还是什么？ 是白色相簿2，挺好看，真心神作

问题八：白色相簿1动漫结局男主和谁在一起了，顺便说一下大概剧情吧，还有男主哪里渣（正打算补番的，先了解下） 。。。thankyougoodbye不是里奈写的么 – – 话说**一集演唱会之前貌似冬弥和由绮没有见面，全都是和各种“伪女神”做一个了解，直到演唱会现场才用眼神交流出“对不起，来晚了”“欢迎回来”这种释然的感情。**和冬弥招手的自然是由绮。

全片应该是各人的救赎之旅，由于每个人的痛苦都纠缠在一起，所以看完之后，感觉非常压抑，之前写了一些想法，现在想重新整理一下思路。

藤井冬弥

作为本作的主人公，冬弥起了一个中心的作用，片中的痛苦和冲突，很大程度上都是围绕着他而展开的。

就人物性格而言，冬弥的情况非常复杂，他的**问题是，人际关系中，总是被动地在回应，虽然也努力想要获得主动权，但却每每归于失败，这一切是如何造成的？片中提到了夏日里的奖牌事件。

在遥被欺负时，由绮挺身而出，冬弥虽然尿了裤子，但也还是冲了上去，事情本来应该在冬弥洗完手后就归于平静，可却因为由绮的那一块奖牌而变得一发不可收拾。很不幸，对冬弥来说，这样的做法，等于将他的价值固化在了奖牌之上，或者说，对于一个有自尊心的孩子来说，尿了裤子却得到奖牌完全是一种耻辱，而非鼓励，所以他马上扔了奖牌。冬弥不知道的是，那块奖牌其实是由绮在冬弥父亲的请求下送出的，所以他无法领会父亲在这件事上的立场，他所知道的，只是服从父亲的命令，带着“失去的痛苦”，机械性的在树林里寻找奖牌，直到第四天时，意外遇到了松山玛瑙。玛瑙带冬弥去吃冰淇淋，安慰他，使他在最无助时，体会到了除父亲严厉之外的另一种感觉，并教会他，在“意识到失去的痛苦”时，通过封闭记忆，寻找替代的方式来减轻自己精神上的压力，而女神便成为了冬弥为自己的痛苦寻找出的替代概念。

这种逃避式的作法并不能从根本上解决问题，尤其是当这种女神概念与现实发生冲突时，冬弥对此基本是束手无策，在这个时候，他再次见到了由绮。“由绮不是女神”，“是如空气一般理所当然的存在”，这是冬弥对由绮的评论，这个评论很奇怪，如果由绮不是女神，也就意味着她不能给冬弥以慰藉，那么就痛苦的冬弥而言，他又为何要与一个不是女神的“邻家女孩”交往呢？一个可能是直觉，松山玛瑙曾说过，那个总是在后面粘着你的女孩，当冬弥再次见到由绮时，那种粘着的感觉或许再次出现在了他的意识中，所以由绮就以一种“理所当然”的形式再次进入了冬弥的生活中。第二种可能在于，与现在的由绮相处，冬弥感觉不到自己的被动，反而有了一种重拾主动权的 *** ，这很可能是交往中由绮给冬弥的直接感受，因为**在理奈的病床前冬弥曾说出自己的看法，在感情上由绮是一个很容易满足的人，他一直以为自己主动待在由绮身边，就足以提供给对方满足，但是，当由绮开始向演艺圈进军时，因为聚少离多，冬弥开始恐慌，害怕自己不能再给对方这种满足，也害怕自己失去了这种相处中获得的主动。或许是不忍打断由绮的梦想，他只能再次以被动接受的方式，眼看着女友与自己渐行渐远，体会到了“在眼前却得不到的痛苦”。正是在这种痛苦中，冬弥开始了自己的救赎之旅。

森川由绮

完成对冬弥救赎的关键是由绮，或者说由绮就是冬弥失去的那部分自我，这一部分自我的割裂，同样始于奖牌事件，原本“虫子一样粘着的”存在关系被打破，冬弥在拒绝由绮奖牌的同时（等同于拒绝由绮），也将自己的一部分封闭起来，当代表另一部分的由绮试图回到冬弥身边时，却遭遇了遥的阻挡，而遥正是冬弥用来取代自己封闭存在的女神之一，也就是说，由绮为遥阻挡，实际上是代表了冬弥失去的一部分自我被女神的概念所阻挡。如此一来，由绮和冬弥这两人都变的不甚完整，这一……

问题九：白色相簿2结局是什么 游戏的话是这样说的：最终章

2012年，终章中与雪菜结合两年之后的圣诞夜。春希还是一如既往的做事竭尽全力，已与雪菜订婚的他在去斯特拉斯堡雪的取材旅行途中与和纱发生了命运的重逢。后来春希和为了在日本公演而回国的和纱在秘密取材这样的形式下再次形成了联系。而这成为无论面临了多少次诀别，都足以唤醒和纱爱情的宝贵岁月。春希就如同五年前一样，伴随着深爱着雪菜的心，被这纠葛所折磨……

是和东马

问题十：《白色相簿》白学家是什么意思？百度百科我看不明白，请用几句话来说 对于白色相簿2的剧情产生的党争，由于这款游戏名气很大，所以党争格外的激烈，仿照研究红楼梦的人叫红学家，而戏称这些人为白学家

关于动画原画与赛璐璐片收藏的一些科普和建议

如果你对这个帖子感兴趣，我就当做你是一个喜欢老动画，喜欢作画，喜欢收藏的藏友了。这一条路非常崎岖。但是收获的快乐也远比你想象中的丰富。你收藏的不仅仅是一张片子，而是一部动画绝无仅有的一帧。

本文是我自己归纳积累总结出来的一点收藏拙见。

赛璐珞片的收藏是非常有讲究的。虽然即便是外行也完全可以花天价从大拍卖会弄来宫崎骏的赛璐珞冲逼格，但是毕竟日本的动画制作远远不止宫崎骏一人。能够带来喜悦的藏品也多种多样。

有一点希望能注意，这是收藏，没有**，只有相对。所以往下我主观的一些说明和列举也许并不是那么回事，所以仅供参考。

个人意义上的收藏就不需要什么讲究，单纯的你喜欢哪个角色哪部作品就去搜名字看眼缘就好了。

注意，下面说的全部都是又累人又没有必要的事情。如果你不是真正意义上的热爱动画，把动画当做艺术，而只是滑搭则为了扩充逼格去收藏自己甚至不感兴趣的东西，最终不会令你获得喜悦。

买喜欢的！！！！！！

大众意义上： 赛璐珞片收藏重在画面。原画收藏重在作者。←其实都是看个眼缘。

一张赛璐珞画的价值，取决于以下几点（还有更多我也在慢慢总结）

1. 保存的如何，有没有褪线，有没有折损，有没有色块缺失，有没有白斑，以及是否带背景，带动画（搭配赛璐璐片的线稿）。

2. 是否来自于名气大的作品. (吉卜力, Eva, 死火海，星矢，龙珠。。。。）

3. 是否是作品中的关键枝好人物。

4.人物的表情，包括是否睁眼，是否是常见表情，是否耐看等等。

5.人物是否在画面中央或者人物在画面中的比例。一般来说正中央，全身，上半身或者面部特写比较吃香。

一张有背景，保存较好，人物位置，表情得体，多层贴附，名作名场面的赛璐璐画可以达到很高的价格。

现在価格

3,800,000円

这张是谁画的我不知道，但是我觉得**得标的哥们或许知道。现在坐落于广州的jc动漫馆里。原来是当年被国人买下了。

这里开始是更加细节的讲究，属于有很多积累的高玩：

6.出自哪部作品（与2不同的是，到这一步了，就会经常和远古老物打交道了，甚至网上都鲜有信息）

7.是否是名场面。（名场面有的时候未必就一定是一个定格，也可能是出自一场犀利的打斗，甚至只是一段上学路上的奔走。）op或者ed的也很吃香。

8.这段谁画的，包括这一张是否是关键帧，这一卡是由谁经手修正。

因为现在赛璐珞作画已经淘汰了，现今的片子只除非搞个官方什么活动，不会再有赛璐珞片流出。但是原画动画修正设定分镜这些东西还是弄得到的。

一张原画的价值，取决于以下几点。

1.原画出自谁手，修正出自谁手？

2.名作？名角色？名场面？

3. layout、layout修正、原画、修正原画，律表等等含有那些。一般来说如果是一个袋子发过来的，这一整卡的东西会比较齐全。

4.是否破损，折伤

ps，关于第一第二点， 业界友人 帮我补充了一些干货，可供参考

《最有收藏价值的原画》所需具备的条件

出处动画的历史地位与影响力+经典镜头+原画师+作画难度系数

一.出处动画的影响力与历史地位

这里所指影响力是针对大众，而历史地位是针对业内的。

影响力：一般表现在受众面，观看人数，光盘销量，票房，话题热度等

代表作品：《EVA》《龙珠》《棒球英豪》《叛逆的鲁鲁修》《火影忍者》《海贼王》《高达系列》《千与千寻》…

历史地位：表现在对业内的贡献与影响。

代表作品：《阿拉基》《攻壳机动队》《青之6号》《EVA》《风之谷》

二.经典镜头

代表有：EVA第六集中绫波丽的微笑的镜头

灌篮高手中三井的那句：教练，我想打篮球。的镜头

天空之城中巴鲁接住希达的镜头

浪客剑心 追忆篇中雪代巴之死的镜头

超时空要塞：可曾记得爱  林明美歌唱镜头

……

三.原画师

代表有：金田伊功，矶光雄，後藤雅己，本田雄，中村丰，吉成钢，吉成曜，井上俊之，庵野秀明，大平晋也，板野一郎，大张正己…. （冲着喜信棚欢的原画师去蹲原画应该是很有效率的收藏手段）

四.作画难度系数

作画也是分难易的，有中景，近景中最简单的人物普通正面静止帧，也有板野马戏，吉成钢的3D打印机，庵野爆炸

这些高难度作画。

代表有：五皇刃谭中无名与罗狼的打斗

林明美唱歌

魔法少女奈叶中奈叶的奔跑

秋色恋华的OP

庵野的爆炸

板野马戏

这几段作画真的有得蹲嘛？有的，林明美唱歌我就蹲到了。

拥有以下知识对你收藏原画和赛璐珞画会有帮助：

0.了解一些明星人物，这些人登场的赛璐璐片炒的会比较高：eva主角组，音无响子，鲇川圆，如月甜心，贝露丹迪，小智，美战五人组，大空翼，木之本樱，斯派克，菲，孙悟空，卡卡罗特，哈洛克，吉卜力所有女主男主，犬夜叉，林明美，峰不二子，梅德尔，森雪，拉姆，蒂朵，黑杰克 等等等等其实根本列举不完，重在积累。

（关键你自己得喜欢啊）

现在価格

225,000円

1.了解一些最基础的作画知识，比如得分得清动画（douga， 动画师把原画清理后用来制作赛璐珞片，通常和赛璐珞片一起流通）原画（genga，更加值钱，因为这部分才会经**原画师的手），能从律表上读出信息，知道赛璐珞片和原画纸张上的A1，B1, C1这些分别表示什么。一般来说一组动作的第一张（比如A1）和**一张一定是关键原画画的。中间也会有几张）剩下的都是中割。

以下提供一些技巧，因为不同的监督，作画监督风格不同，所以不一定经常灵验。

这是一张总作监修，判断方式为绿色纸张。ラフ原画一般是画在白纸上。总作监修有时会很精美有时也会很草稿，因为工期，态度等等的不同，因动画而异。

这是一张layout（L/O)，从上面的明暗指示，彩铅涂色，和上面   +  和 S. C.  TIME) 那一排可以看出来，lo一般会标这是第几集的第几卡，并且给出一些清稿指示。

这是一张原画 A1表示是A层第一张。红色彩铅的涂色表示阴影。带着一个圈意味着这是关键帧。同时A1一般都是关键帧。

这也是一张原画                                 圈是用来区分关键帧和中割的，可用作区分手段。

黄色的是修正原画，A4下面那个“仍”是修正过后的标记。一般是本集作画监督的修正。

再次感谢 业界友人 的帮助。

2.对每个时期的名作有一定了解，至少知道哪些比知名，哪些比较经典，哪些影响了一个时代。

举个栗子，我的女神的赛璐珞画在收藏界有很高的人气，价格也普遍不菲。 但是如果放到如今的动漫圈子里知道这部片子的可能都是少数。因为过气了啊~ 

以下一些容易被忽视的名作可用作参考：阿童木，巨人之星，魔法使萨莉莉，改造人009（注意版本），甜心战士（注意版本），魔神z，网球甜心，银河铁道999，凡尔赛玫瑰，海螺**，鲁邦三世系列，明日之丈，泡泡糖危机，高达系列，eva，少女革命，星际牛仔，阿基拉，今敏几部ova，宫崎骏与吉卜力。

（关键你自己得喜欢啊）

3.对动画制作历史有一定了解，知道作画史上有哪些大佬级别的原画师和他们的代表作。（或者至少你可以通过查找快速锁定范围）。这样有助于你通过原画对照资料找出作者。（这个不仅仅是赛璐珞画，即便是赛璐珞淘汰的年代你也可以通过这个来锁定现阶段当红且**的原画师并且收藏他们的原画。）

举个几个（我个人观察发现的）起价高，竞价多的片子和人物代表：极黑之翼-漆原智志，BIRTH-金田伊功，科学小飞侠-湖川友谦，鲁邦三世系列-大冢康生，黄金宝贝-川元利浩，姆明一族-名仓靖博。其他一瞬间想不起来。17年西田的几部片子变得非常贵，西蒙，暗帽子这些。之前还好。所以会有浮动的。

这里一定要注意，即便你知道某部片子的作监和原画，你也无法保证你看到的那一张就一定出自这个人之手。你需要更多的积累以及缘分！（店家有的时候会直接告诉你这是xxx的亲笔。但是相信我，大多数时候这店家有的时候也不知道）。还有就是你需要标着原画名字的那个袋子或者律表。 当然你也可以去作画wiki上找你想收藏的家伙负责了哪一话，然后再去锁定。

（关键你自己得喜欢啊）

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3,400,000円

【商品名】きまぐれオレンジロード版権セル

【制作者】作画:高田明美

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2,302,200円

【商品名】超时空要塞マクロス版権原画

【制作者】直笔:美树本晴彦

然后我再教一下怎么找作者。首先你需要具备以下几个条件：1，知道片名。2，知道集数。 有了这两点后有两种方法。

I.直接在日文wiki上搜，很多时候wiki上会告诉你一部片子每一集的作画监督名字。这样如果你买到的set里有修正，基本上就大差不差是此人的亲笔。

II.翻译成英文后上anidb搜，这里甚至可以连单回原画的名字都能告诉你，当然这个其实没什么卵用，因为原画又不止一个人，除非你熟悉他们的画法23333.

anidb搜到后在“main stuff”一栏的右上角点击“show more”就可以了。

4.对市面流通的行情有一定把控，知道哪些容易被炒，哪些很少出现，哪些成堆打包卖。

要知道，“有名气的价值高”只是片面说辞，有名气且稀缺的价值才会更高。

当然这个看多了脑袋里自然有数。

5.眼力和清醒头脑。赛璐珞界也有造假，尤其是日拍。虽然难度较大导致数量比起签名造假率低了很多，但是还是时刻谨记如果看着觉得不对劲一定不要拍。不懂就问，不清楚就查。

日拍店家常见问题：造假，描述模糊，术语不做区分不做区分，信息提供不齐全甚至有误。

所以一定看清楚。

这行字往上出现的所有图片，都不是我的！

6.关于赛璐璐片保存，主要讲的就两个：

1.赛璐璐画见uv死。 所以避免阳光！！！

2.两张放一起的时候一定要隔一个纸板，否则会黏在一起！！！！没事也不要撕塑料片。

赛璐璐片的塑料板正面和背面是不一样的，以这张兰斯沙漠守护者为例，上图是正面，下图是反面。因为时间的问题，反面很有可能和原画纸的页面粘起来，分离的时候可能会部分破坏原画，所以保存的时候切记不要让原画的页面与其对接。

7.关于分离（分离赛璐璐片后可以将其和其他赛璐璐片或者背景搭配拍摄）

赛璐璐片有可能是多层一起卖的，你看到是一个图，其实是好几个塑料片每个片上画不同的部分拼起来的，一般这几个层会是粘着的，切勿强行分离。分辨的方式也很简单，比如下图这张奇犽，右上角的指示乱七八糟的，像是多个叠在一起，那就是多层的了。

如果要找组织，请带上自我介绍私信我

上述文章内容就是对吉成钢和吉成钢做了什么动画的介绍到此就结束了，希望能够帮助到大家；当然如果你还想了解更多这方面的信息，请多多关注我们哦！

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