无界Talk 第七期直播回顾 | 设计师能不能拿AI作为加薪“核武器”？

2022年的C位，当有“AI绘画”一席。　国内外各大AI绘画平台涌现，年轻人都在用这项新技术“创作”自己的画作，AI绘画风靡社交网络。

AIGC（AI Generated Content，即人工智能生产内容）赛道开始受到关注，AI绘画成为跑步出圈的第一匹黑马，以千亿级的蓝海市场成为当下最火的一个风口。

但同时，在传统画师及设计师的领域，对于AI绘画的态度，却还处于两极分化的状态。AI绘画会抢走传统画师及设计师饭碗？还是成为他们手上全新的辅助利器？

今天《**Talk》第七期节目，我们邀请到了像素范儿CEO兼创始人、且曼设计学院创始人、TEDxzuel 人气演讲嘉宾、南开客座讲师 水球泡老师，围绕AI+赋能传统设计师的主题，和主持人睿雅展开对话：设计师能不能拿AI作为加薪“核武器”？

感兴趣的朋友可以关注我们的视频号“**版图”查看直播回放。以下是本次直播精彩内容回顾：

睿雅：关于AICG的话题，网络上一直都有两个问题，一个是AI到底是辅助画师还是取代画师，另外一个就是画师对于AI工具应该是**还是接受？您怎么看？

水球泡：现代社会对于AI绘画的争论，其实在上一个时代照相机出现的时候就已经出现过一次了，当时讨论的照相机是否代替了传统绘画，其实和现在的情况和这一波革命没什么区别，就是一些简单的技术革新。我认为AI绘画可能不是不代替人类绘画，它**可能会出现两种姿态，成为现在画师的一种辅助工具，另一种是变成一个完全崭新的行业。

睿雅：人人都把AI成一个非常便捷的工具，都能去使用AI的时候，在这个浪潮下，您认为作为设计师，特别是原创设计的话，应该如何去面对它呢？

水球泡：真正去看一下现在AI创作的作品，它的画风，跟我们当年理解的拿一些图拼出那个结果是完全不一样的。AI绘画现在能被能被这么多人所谈及，让很多画师觉得它绘威胁到自己的饭碗，真的是有必要的。

但如果你真正做过设计、做过融图或者你们从传统图片网站上下过素材，你就会发现，现在AI绘画最难的事情，其实是服务于**的设计师和画师。而新手的设计师和画师，还需要很长时间等待技术革命。

你可以这么理解，就是有一幅画，它完成度达到你的90%，那么这幅画能不能用？最可怕就这个东西它已经完达成客户要求的80%，就客户说“我觉得不错了，差不多就这感觉，唉，就往这个方向再优化一点点，再来点什么感觉。”这个巨难。

目前AI修图工具还没有能确保精细到这种程度。那么现在AI反过来要求你是一个高于AI绘画表达能力的画师，你让它完成你的基础部分，并且你可以去改画。而画师真正上手去改的话，你的修改很可能也融不到这幅画里边去。就比较类似于就是我们那些老师给学生改画，那实力是一定高过学生的，但是这个对于普通人就不容易了。

所以现在的AI绘画它不能用的原因，主要的原因就在于它只完成到了90%，甚至他百分之完成了99%，但这1%太难了，你必须需要自己的实力能去突破。

所以现阶段，我认为你甚至可以不去把AI绘画想成一个绘画工具，你可以把它理解为一个拥有无限素材而且不需要去考虑版权的一个图片素材库，它不是出图的东西。所以从这个角度来看，我觉得设计师不应该是恐慌，应该是开心爆了。

睿雅：您可以再再给大家分享一些更多的，AI绘画目前在商业领域里面落地的情况吗？

水球泡：刚刚有粉丝问AI绘画工具会一直免费吗？其实AI从一开始到现在几乎就没有免费的，因为AI绘画的过程就是会吃你的显卡去反复的去进行计算。现阶段有开源的代码，但它们的功能都是不全的，可调动的参数有限，做出来的效果自然不那么好。

而开源库也只是一个库，还需要人工再去进行进行**。但你需要能够准确的描述出你想要什么样的东西，让AI能够完全理解，这件事情其实需要一定的艺术的积淀，艺术底蕴的，我们起码要知道这些词，才能对应去搜索出去固定的结果。所以我们经常见到很多的厉害的设计师和总监，他们画的能力不强，却能够非常清晰的跟他的设计师交交代清楚我想要什么的风格，这是非常厉害的能力。那么，全球绝大多数AI生成工具的使用，都是收费的，月付年付或者积分点支付的形式，这些工具或多或少都有做过风格**。

另外，我在2016年就第一次听说了一个东西，叫AI设计师“鹿班”。当时**就在做这种东西，到现在为止你们看到**的双11，每年双11**出的banner是非常夸张，记得有一个专门报道说一分钟产生8000个banner，他们想的东西并不是去代替设计师或者抢设计师的饭碗。当时互联网有个非常流行的词汇叫，千人前面。就是让喜欢不同风格的用户都能看到并喜欢上我的网页。这件事情是不可能由设计师去做的，他得请多少个设计师，所以当时他们就是通过AI去设计的。

**Talk第七期直播截图

但这个AI其实说白了还算不上AI，它其实请了一堆的设计师，去做了N多N多的元素，然后将这些元素生成无休止的排列组合，就生成了无数的结果。这里AI所作的东西，无非是就是匹配。跟我们现在能看到的通过AI去学习，然后重新再去制作，这是两个概念。

有人通过现在的AI绘画尝试去完成了一次双11。3D背景、小效果，然后结合一些字体设计，这种背景能够迅速产生，而且注意它完全是不重复的，取之不尽用之不竭，还没有版权。从商业的角度来说，事实上这种东西达到60%满意，剩下加上我们的字体传达出我们产品的目的，已经完全可以用了。而这种素材是我们根本都不需要调节的，你根本不需要去改。它在商业应用里边是非常重磅的深水**。

所以我在看到这个的时候发现， 原来AI绘画这件事情不仅挑战了绘画领域、游戏美术领域，甚至是美术设计或者是电影设计领域，原来它在我们的UI或者产品设计或者运营设计领域，居然也有自己的一席之地。

我认为，很可能在未来一段时间内现阶段的这些职业，就会再度分出懂AI绘画的设计和只会用3D 建模的设计师，这两种设计师。就像是我们之前两年分化出了会组件库应用和不懂组件库应用的设计师。会使用组件库这件事情，其实会让设计师的工作好找很多倍。那AI绘画**是下一个风口，这是我对AI绘画工具的判断。

睿雅：为什么我们觉得AI这么简单，但还要学习什么使用？或者说是我们要学什么样的审美，才能让我们更好、更快的学会使用AI绘图工具。

水球泡：AI绘画对于设计师而言并非一个噱头，它真的是一个未来。设计师如果想提高这方面的能力，你首先要明白“什么是设计的价值？”绘画技法，以及一个作品到底好不好，并不是构成设计价值的本身。

其实传统美术里边存在一个非常明确清晰的鄙视链的。早期的时候，米开朗基罗就很鄙视达芬奇，确实他雕塑很厉害、画画当然也很厉害，而达芬奇画画很厉害，但雕塑就不行。是问题在于，你的艺术造诣并不会直接影响到你的收入。

前阵子原研哉给小米改logo，把圆把直角改圆角他赚了200万，这件事情很火。但是在座哪个同学还不会？我可以用10个软件教你怎么改圆角。但是哪怕你改的比原研哉还要快、改一辈子圆角，你也挣不了200万。因为你努力的方向是错了。

**Talk第七期直播截图

换句话说我们再去看AI绘画，它画出的作品甚至能获得艺术大奖，所以我们就能靠它赚大钱了？可能不是。AI绘画我们刚刚说了几个应用领域，它完成的工作就是降低人力成本，没有什么附加价值、附加属性。我们根本不需要关心这幅AI作品到底出自哪个**之手，我们只需要他画东西能够模仿这个**，让别人以为这是这个**画就可以了，所以真正赚钱还是那个**。

所以如果你真的想通过绘画这个领域赚钱，AI绘画工具只能帮你节省成本，它不涉及到赚钱，它能提高你的下限，但它不能拔高你的上限。你真想去赚钱怎么办？还是要去追你自己的名声，你的影响力。

所以对于我们设计师来说，你去追的技法这件事情ok。AI 绘画可以帮你完成百分之六七十，但是它不会让你达到更高的上限，这是第一个。第二个观点，就是你如果一幅AI绘画作品它已经达到90%的完成度了，你怎么把**的、可能5%，拔上去？

但注意能拔上5%的人并不代表并不是这些人，可能他原来就只能做到10%，然后通过这个软件他就能做到95%，不是的。是这些人本来他就能做到95%，然后AI帮他减轻了工作的压力，AI帮他完成了90%，然后他再做5% 5%，然后达到总分95%。

所以如果你平常做的时候也只能做到65%，那 AI帮你拔了90%，你就会茫然若失，不知道该怎么办。它已经做这么好了，我该改什么我改每一步都会把它变变丑？就废了。

所以这个软件它不能帮你提高审美，他不能告诉你什么东西是好的，还是要由你去做选择。设计师其实在这里边出现的角色就叫**，“判断”这件事情就需要一定的专业能力，改图的难度也很高。

**Talk第七期直播截图

第三个观点，AI绘画工具不是捷径，还是要从基础的审美开始建立起来的。现在绝大多数人进入AI这个领域里边，他也只会玩，但是并不知道它该怎么用，他脑子里面根本没有**成品的结果。对于他来说就是生成几个图，然后把这个网页关了。AI根本不会成为他的生产力。

而且最可悲的就是，我会认为中间会有一大批的人会因为AI的捷径，会让你放弃掉了学习基础描述、风格理解、基础审美的建立，AI可能会帮你略过这个部分，但这样可能就会很麻烦了。你知道现在很多厉害的摄影家，其实都是传统美院毕业的，并不是直接学摄影技巧就可以了，还是要从基础的审美开始建立起来的，面对AI绘画工具也是一样。

睿雅：我们知道泡泡老师是做培训行业的，那其实每一个绘画无论是服装、油画、雕塑什么的，其实都会涉及到培训行业。那您觉得在未来AI在培训行业，是否也能有路可走呢？

水球泡：因为AI绘画工具会被大家定义为叫做走捷径的产品或者走捷径的工具，而培训行业更加典型的走捷径的行业或者走捷径的工具，我觉得这就简直就是一拍即合。

AI绘画里边绝大多数人输入的关键词都会加入各种风格，用哪个风格去输出那种效果的作品更合适？甚至如何修改优化这些关键词？AI**就是这其中关键中的关键，是你拉开差距的地方。

什么才是你想要的风格，这件事情我不是说需要去学，需要去提高，需要自己去成长吗？其实不用了，这个东西是可以通过培训培养出来的。

这些风格的选择，是一定需要有人很无聊的去把它作为一个总结。关键词是可以给你打包生成的，就是我告诉你生成哪几种风格，需要用什么样的东西它最准确，如果你没生成你不用紧张，我告诉你哪里出了什么问题，这种东西一定是培训学校搞的。

而且培训学校搞这个东西，他一定是告诉你怎么用，怎么去落地。所以我非常看好培训学校和AI绘画的这种结合，这简直就是捷径小分队碰到了捷径工具。

睿雅：**AI几乎每周都会举办各种AI大赛，来鼓励大家用AI绘画工具创作。作为一位老师，您能否为大家分享一下个人对参加AI比赛的朋友们有什么建议？

水球泡：我还是比较鼓励设计师可以去参加一些这些比赛，主要是互通有无。**AI这个工具是支持中文的，可以用中文进行调试的话，作为一个非常简单的入门软件去了解AI绘画是一个怎样的工具，对于你来说是非常有帮助的。

那么对于这些大赛，如果是其他的一些大赛然后你以AI绘画师的身份参加，我是不建议的。但是**AI的大赛是专门针对AI绘画师的，所以我还是非常推荐你们参加的。因为像这种活动起码你可以互通有无，学的是经验，学的是本事，而并不是用来赚钱。我觉得无论如何你能结交到很多这种志同道合的朋友，大家都认可AI绘画，未来你们想去做点什么都会很容易了。

睿雅：**您是否能再给大家做一个总结性的发言？

水球泡：AI**不是一个简简单单的一个小玩具，而是一个革新性的东西。前段时间很火的ChaPT，甚至让我看到了一个综合性的艺术创作的未来。

我们有一天真真正正可以通过描述，不仅能够阐述出想象的东西，并且还能阐述出你甚至想象不出来的东西，这真的就在不远的将来。

所以很有幸，我们在今年这个时间段知道这件事了，迎来一个巨重要的转折点，可能不只是艺术界甚至是科学界的一个转折点。所以同学们，你一定不要去抵触工具，试着去了解一下，你可以现在不入局，但你一定要站在它不远的地方，偷偷地瞄着它。它每往前走一步，你回来试试，每往前走一步，你回来试试，保证能够拿到第一批风口，这是我对你们的建议。