NFT能否重建音乐行业新秩序？

从唱片公司主导的P2P在线共享到流媒体通信，NFT可能成为音乐行业的下一个突破。

“今天，音乐已经成为一件不可避免的事情……音乐已经从无形的幸福变成了商品，这表明了一个由符号和销售无形商品组成的社会的到来，而金钱主宰着这个社会的关系。”——《噪音：音乐的政治经济学》

艺术家塑造音乐，技术塑造音乐的未来

回顾音乐产业是一部技术变革的历史。艺术家一直在塑造音乐，科学和技术也在塑造音乐的未来。1877年，爱迪生发明了留声机，这是人类历史上第一次可以用载体录制音乐。随着科学技术的进步，音乐的存在形式也随着科学技术的进步而改变，从乙烯基唱片、钢丝录音机、磁带到激光唱片。在互联网时代，音乐产业的两大技术突破让我们见证了技术对音乐产业和音乐经济的巨大影响。

第一次转始于唱片公司黄金时代的转折点。1999年，一家提供在线音乐服务的公司Napster率先开发了一种点对点（P2P）文件共享互联网软件，该软件允许将音乐从CD存储为MP3格式，这意味着可以共享和下载各种数字音频文件。这极大地损害了唱片公司的利益，唱片公司以销售唱片为生。2002年，Napster在五家国际唱片公司的起诉下破产。

一个纳普斯特倒下了，但成千上万的“纳普斯特”出现了。更多类似的公司提供共享和免费下载服务。不可抗拒的是，录制音乐的载体已经从CD转变为MP3格式。在P2P传输的情况下，数千万首歌曲的版权保护需要在无数的小平台甚至个人传输行为上实施，市场处于混乱状态。

当流媒体兴起时，音乐迎来了下一个时代。音乐上传到云端，用户无需下载即可在线实时播放音乐。因此，一个大浪潮的****平台已经成为一个新的音乐消费平台，流量已经聚集到了头上，音乐版权的维护已经实现。目前，国内流媒体平台包括QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐和百度音乐。主要的流媒体和唱片公司通过版权来分割他们的利益，但这种模式似乎已经开始动摇。

NFT，全名为NFT，中文名称为非同质通行证。非同质性是指标的资产不能自由分割和交换，因此可以验证标的实物资产或数字资产的唯一性。自这一概念出现以来，NFT以闪电般的速度占据了市场注意力，音乐行业也不例外。NFT能否成为音乐产业的下一个技术突破尚不得而知，但NFT为音乐产业注入了强大的活力。

NFT 音乐带来的全新体验

“NFT将为艺术家提供另一个渠道，以更具艺术性的方式为歌迷创造专属内容。在未来，我们将看到欣赏歌曲的价值，就像巴斯凯的绘画一样。”-达拉斯说唱歌手拉基姆·贾巴尔

音乐作为一种艺术作品，有其鲜明的特点。一方面，与艺术绘画相比，音乐在NFT的应用中可以承载更丰富的内容。另一方面，音乐以数字代码的形式存在，使得音乐的表现形式更加多样化。从原始专辑、音乐会门票到**版体验，NFT播放了多种音乐产品。

胡彦斌出家20周年，黑胶NFT率先在国内主流音乐平台上发布数字收藏。2021年8月15日，“和尚”纪念黑胶NFT以数字收藏的形式在QQ音乐平台上**发售。从“倾听”到“隐藏”，NFT让粉丝们以一种新的方式追逐明星。据报道，近8万名粉丝参加了抽签预约，并在展销时迅速抢占了场地。

纪念性的黑色NFT记录了20年前未出版的《蒙克》演示版，仅发行了2001份以纪念创世之年。珍藏版和**销售使纪念黑色NFT成为高品质的数字收藏品。此外，monk NFT还可以为收藏家提供身临其境的体验。唱片360度旋转伸缩设计，充分还原播放体验，3D唱片播放器模拟播放操作，给人音乐欣赏仪式的感觉。这些设计为收藏家带来了全新的音乐收藏体验。

此前，利昂国王乐队在3月5日发行了一张新的NFT专辑，名为when you see yourself，这也是第一个发行NFT专辑的乐队。此次发布的NFT是由乐队的长期创意合作伙伴夜以继日设计的艺术作品，代币中的智能合约由NFT发行平台Yellowhart开发。

新专辑发行版包括三种NFT。一个是特别专辑包，提供专辑下载和手机封面，包括物理**版乙烯基唱片、MP3格式；一个是乐队提供的六种独特的NFT代币，融合了精致的视听艺术；此外，最引人注目的是“金票”，相当于终身VIP待遇。所有者将获得四个前排座位的权利，保证终身观看任何莱昂国王的演唱会。它还提供私人司机、演出礼宾、演出前与乐队的私人聚会、在每次演出中使用休息室和商品展位的专有权。

重建音乐行业新秩序

“我想说的是，70%的专辑将在未来十年在NFT发行。”-followill，Leon国王

目前，音乐NFT的分布已成为音乐行业的一种趋势，音乐行业的各类大粉丝正在迎头赶上。外国歌手包括迈克·希诺达、杰伊·z、阿菲克斯·双胞胎和林肯公园的史蒂夫·青木，国内歌手包括陶震、陈焕仁和高家峰。接下来，更多的音乐创作者将参与NFT。

一方面，NFT为音乐产业带来了一套高效的运营模式。按照传统方式，音乐创作者需要依靠唱片公司和流媒体平台推出自己的产品。区块链的开放性、透明度和可追溯性允许以公平透明的方式重新建立音乐制作、购买、销售、聆听和管理。这可以很好地解决音乐产业中的一些问题，例如复杂的版税支付流程、假票和黄牛票造成的问题，以及创作者无法跟踪其作品的流通。

另一方面，NFT的非中介特性消除了昂贵的中介成本，并已从创作者的“来源”转移到粉丝的“零售店”。NFT建立了一套高效、安全的分销渠道。音乐创作者和歌迷之间的联系更加紧密，艺术家获得了大部分利润，歌迷可以享受到更丰富、更便捷的体验。这是一种新的非中介业务模式，为更好的直接粉丝关系带来了价值。

此外，NFT降低了音乐的入门门槛，使更多有才华的音乐家得以展现自己，贫民窟的数百万歌手不再是一个例子。一首名为Euler beats enigma LP 12的音乐没有歌词。整个过程伴随着有节奏的鼓声和低沉的旋律。高音质和全方位环绕体验似乎有一些魔力。2分25秒的音乐价格达到8537925美元。这首音乐来自opensea，世界上**的NFT分销和交易平台。平台上聚集了一批热心的音乐创作者，各种音乐创作层出不穷。目前，平台上有超过80000个与音乐相关的NFT。

Euler beats enigma LP 12价格来源：opensea

音乐版权零售时代

如果只是以专辑的形式销售，NFT只会改变“唱片销售”的形式；当音乐版权也可以通过NFT出售时，这将是对音乐产业的颠覆。音乐著作权，又称音乐著作权，是指音乐作品的创作者依法享有的权利。主要包括：音乐作品的表演权、**权、播放权、网络传播权等财产权、署名权、音乐作品完整性保护权等精神权利。

音乐的生命力在于流通。流通是以版权为基础的，版权带来了巨大的利润。在此之前，通过版权获得收入是唱片公司或流媒体主管的特殊权利，但这种情况可能会带来变化。NFT可以为版权提供数字资产权利的有效证明，然后使版权获得许可。音乐创作者可以将他们的音乐版权分成NFT，这也意味着粉丝可以通过购买版权NFT与音乐创作者分享收入。

当版权可以以NFT的形式购买时，以版权NFT为主体的市场也将存在。NFT交易给版权带来了流动性，版权的增值空间进一步扩大。创作者的议价能力不再受传统唱片公司或流媒体的限制，音乐家可以与他们的粉丝建立更密切的关系。当版权的潜力得到激发时，音乐市场将出现新的活力。

在所有权和版权获得许可后，音乐将具有更强的财务属性。一方面，NFT所有者可以通过基础版权获得收入。另一方面，随着音乐创作者的普及，所有权和版权可以增加价值。这意味着音乐已经成为一种新的金融形式，可以提供现金流和资产增值。因此，可以应用各种金融产品的播放方式，音乐NFT的持有者可以通过借贷或抵押获得利息。音乐产业的想象力将被进一步激发。

Opulous，被称为“去中心化QQ音乐”，就是这样一个平台。音乐创作者可以通过手中的NFT发行音乐NFT、交易NFT和发放DeFi贷款，这改变了艺术家获得所需资金的方式，并为音乐版权支持的NFT提供了一个起步平台。

opulous项目介绍来源：opulous官方网站

音乐与 NFT 的相互成就

国际唱片业联合会（IFPI）首席执行官弗朗西斯·摩尔说，“有些东西是永恒的，比如一首好歌的力量，或者艺术家和歌迷之间的联系。但有些事情已经改变了。因为世界上大部分地区都被封锁，现场音乐也被关闭，所以世界上几乎每个角落的大多数歌迷都通过流媒体欣赏音乐。“然而，根据IFPI统计，2020年全球唱片市场增长了7.4%，这是连续第六年的增长，2020年总收入为216亿美元。在后流行病时代，这样一个市场仍然充满活力和想象力。

用马克思的话说，“经济基础决定上层建筑”。经济是最基本的科学，音乐是上层建筑中最巧妙、最抽象的存在。正是科学技术将底层基础与上层音乐联系起来。正是科学技术的存在，使得短暂的“噪音”能够以系统的数字符号的形式广泛而**地传播。音乐本身就有时代的印记。从音乐发展变化的历史中，我们可以推断出技术的演变过程。因此，说到尊重技术，音乐必须是坚定的信仰者之一。

NFT为音乐产业注入了新的力量，使音乐产业能够尝试更多的发展可能性，而这一实验具有颠覆性。从所有权到版权，从玩家收藏到玩家投资，从实体到金融。音乐产业的生产关系有了一种新的作曲方式。虽然它目前仍然是一个火花，但草原大火的后果将使音乐产业发生翻天覆地的变化，一个流行、平民和平淡的音乐时代可能会到来。

一位老学者的一句俗话能否实现，还有很多不确定因素。NFT仍然存在很多不确定性。比如，常见的泡沫问题，NFT尚未被公众接受，各种技术瓶颈需要突破。然而，有趣的是，音乐是NFT的镜子。NFT，通过音乐，我们可以看到NFT概念的真实面目。音乐对技术发展的敏感性使得验证NFT的成功或失败变得自然。从这个意义上讲，NFT和音乐的融合是一个相互成就的过程。