刘春杰：NFT短期内难以颠覆艺术圈的权力格局

最近，NBA勇士队球星斯蒂芬·库里（Stephen curry）花了18万美元购买了一部NFT头像，这再次引发了NFT热潮。

3月11日，代表艺术家贝普尔作品《每一天：前5000天》所有权的NFT最终在佳士得拍卖行以6934.6万美元的天价售出，在艺术界引起强烈震动。这次拍卖也成为艺术发展史上的一个新里程碑。

作为贝普尔的阔叶昙花，这在佳士得拍卖行是一笔大买卖，人们担心这是泡沫还是投机。另一方面，NFT的创作形式和社会模式与当前加密艺术形式的开放性、社区性和全球化非常一致，具备长期可持续发展的条件。

基于区块链技术的新艺术形式也吸引了传统艺术界的关注。南京书画学院院长、金陵美术馆馆长、中国美术家协会版画艺术委员会委员刘春杰一直关注NFT的发展，思考如何将这些新技术与中国传统文化相结合，同时避免其金融投机的不利后果。

“NFT艺术现在非常流行，但它才刚刚开始。要确定是否存在泡沫需要时间。一种可持续的、无害的参与模式才能真正实现发展。如果只是为了短期撤资，那就是杀鸡取卵，这在很长一段时间内都不可能实现，”刘春杰告诉chain new。

不要拒绝新事物

刘春杰对《连锁新闻》表示：“我以前从未接触过NFT，对NFT的了解也不是很清楚。不过，我不会拒绝新事物。”。

最近，应一位多年艺术家朋友的邀请，刘春杰开始对NFT产生浓厚兴趣，并同意合作伙伴尝试NFT他绘制的数百幅鲁迅头像。

刘春杰向链新介绍说：“关于鲁迅去世前后的艺术作品数不胜数。包括他的版画在内，鲁迅作品的木刻插图数万幅。”。

鲁迅只活了56年，但他有着丰富的生活经历。他不仅是一位文学英雄，也是中国木刻艺术的导师。由于他的支持和倡导，木刻艺术得以重生。值得一提的是，今年是鲁迅诞辰140周年、逝世85周年以及鲁迅倡导新兴版画运动90周年。

刘春杰说：“NFT不仅仅是把一部作品放到互联网上，还需要与原创作品有所不同，需要更多的特色。”

在NFT热潮下，艺术作品的创作模式也在潜移默化地发生着变化。社交媒体圈涌现出一批数字艺术家、CG和游戏程序员、图形和图像摄影师，他们的粉丝数量、作品规模、输出速度和多样性远远超过了传统的“艺术家”。“人人有艺术，人人都能艺术”的新局面似乎即将到来。

刘春杰告诉《连锁新闻》：“每个人都可以艺术。这一观点不能简单地肯定或否定。但是，每个人都不可能成为艺术家。艺术家需要有独特的想法和独特的观点。”。

刘春杰认为，艺术不是一个时髦的口号，也不是少数人的专利。它不同于理性思维，不同于科学的感性认识和表达世界的方式。艺术的概念是非常广泛和包容的。它不是不可达到或神圣的。

“每个人都是思想家。每个人都应该有自己的想法，说自己的话，发出自己的声音。”刘春杰坦言，他希望看到艺术走出书房和工作室，成为公共空间的艺术。

NFT很难在短期内颠覆艺术界的权力格局

刘春杰在接受《新连锁》采访时说：“现在更不用说，一百年前，艺术和技术是相互关联的。技术是实现艺术的重要手段、途径和媒介。”。

艺术离不开技术，没有技术就没有艺术。在一定程度上，艺术是在技术的演进下发展和创新的。

NFT本身就是一种数字技术的计算、分发和记录技术。它可以为任何物理实体建立一套独立的数字文件夹，并通过区块链分布式账本、智能合约等技术将其加密为NFT证书文件。每个非均匀过程都是不同的。非均质传球的例子可以是艺术品或游戏。NFT的每个实例都是唯一的。

现有的共识是，NFT将在两个方面对传统艺术市场产生重大影响：一方面，NFT带来了艺术家创作方法的变化，使得一些传统艺术行业中的非机构难以收集的艺术作品可以更容易地在虚拟世界中收集。例如，可以通过VR技术查看和收集装置艺术。

另一方面，NFT的无边界和易于交易的特点也大大增加了数字艺术交易的流动性。区块链组织形式Dao的形成使得高价艺术品能够由收藏小组成员共同持有，为其可持续发展带来新的活力。

那么，NFT技术在艺术领域的应用是否意味着艺术界将代表自己的声音？在艺术生态中，所谓的独立策展人是否会逐渐被淘汰？

“公平和不公平在不同的时代和行业是相对的。艺术家的声音与自己的影响力密切相关。一直以来，大商店欺骗顾客，大顾客欺骗商店。”刘春杰告诉连锁新闻。

事实上，现有平台没有明确的主导地位和**话语权。声音的去中心化也需要一个过程，这意味着NFT在短期内很难颠覆原有的权力模式。

警惕“全民NFT热”

NFT的美妙之处在于任何人和任何产品都可以直接参与交易。目前，许多国际知名艺术家，甚至大跨国画廊和拍卖公司，已经进入了NFT广阔的新市场。

3月11日，佳士得拍卖行举行了历史上第一次NFT艺术品拍卖会。贝普尔的《每一天：前5000天》以接近7000万美元的价格售出，成为在世艺术家作品的第三高拍卖价格。这一交易在货币界、艺术界和金融界掀起了巨大的浪潮。

总体而言，现阶段对NFT的投资前景仍存在不同意见。

在短期内，新的NFT艺术作品可能很难被更多的人接受。由于没有既定的标准和规则，它将不可避免地成为少数资本在早期阶段的游乐场。

然而，它会成为未来新一代收藏家的**吗？没有人能预测。也许，随着越来越多的传统产业参与非正规贸易，将会出现“全国非正规贸易热”。

“艺术金融化没有错，但我们不能欺骗他人。在NFT设计过程中，我们不能设置陷阱和陷阱，否则我们会制造一场风暴，比如当年的P2P。”刘春杰告诉chain new。

“NFT艺术现在非常流行，但它才刚刚开始。要确定是否存在泡沫需要时间。一个可持续的、无伤害的参与者模式可以真正实现发展。如果只是为了短期撤资，就不可能杀鸡取卵，”刘春杰说。

值得注意的是，NFT并不是**的。传统艺术中的盗版也出现在NFT领域。更糟糕的是，加密艺术的侵权不再仅仅是图像表面的侵权，而是源代码更深层次的知识产权侵权。

“盗版永远存在。我们该怎么办？艺术家应该维护自己的权利，不要害怕麻烦。”刘春杰回忆说，他打了两起侵权诉讼，并取得了良好的效果。

艺术是人生的舞台

什么是艺术的问题不是权威认证机构有最终决定权。从历史的角度看，艺术是人类历史审美观念的一种新的可能和突破。

刘春杰生于1965年，工作36年。他从未停止过创作，无论是中学教师、报纸编辑、记者还是现在的艺术管理职位。事实上，刘春杰的创作就是为各种各样的人勾勒人生舞台、舞蹈和即兴表演。只要有趣，就写下来。

刘春杰的作品使木刻版画以“木”与“刀”的朴素品味参与时代精神的建构。作品曾获第五届高知国际版画三年展**作品奖、日本国际版画协会金奖、第二十届全国版画展**作品奖、剑桥大学“徐志摩艺术奖”等。

目前，刘春杰的职务包括南京书画学院院长、金陵美术馆馆长、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院版画系客座教授、，中央美术学院国际版画研究所副所长等。

刘春杰说：“把生活、工作和事业结合在一起，我很高兴找到了自己的人生方向。”。

今天，新一代领导着新时代的美学。AI、VR、AR等技术的进步将带来图案的丰富、美学的进化和思想的创造，有望极大地推动艺术的发展和进化。与此同时，对于NFT这**行现象，艺术界的主流批评和质疑此起彼伏。

在刘春杰看来，艺术是有界限的，是无法逾越的。艺术与技术的区别是自然而明显的。技术就是技术，艺术通过技术手段实现其艺术目的

刘春杰坚信人们的信仰、理解和情感在艺术中的作用，但他也很高兴看到新的技术工具应用于艺术创作。对大理来说，“无数的人，无穷无尽的距离，都与我有关”。“我没有看，也没有成为观众，”他说。