超级稀有：NFT市场的诞生、犹豫和爆发

NFT在今年迎来爆发，看似不可思议的爆发背后，其实历经了数年的蛰伏，不仅仅是CryptoPunks、Axie Infinity等收藏品、游戏项目的蛰伏，也是OpenSea、SuperRare等专享于加密艺术领域的艺术品市场的持续建设过程。

8月11日，SuperRare联合创始人兼首席执行官约翰·克雷恩（John Crain）撰写了一篇文章，回顾了SuperRare的创作和犹豫经历，并提到了NFT市场在数字艺术所有权、发行、艺术家版税、开放交易市场等方面的思考。Beep新闻将内容翻译如下：

SuperRare的起源

Superrare诞生于一个简单的想法：如果我们能够建立一个艺术市场，并将权力移交给艺术家，会怎么样？这篇博文是我们了解SuperRare使命的一个窗口，也就是说，将这一理念转化为一场全球艺术运动。与此同时，我们也在反思我们当前的道路、我们的社区和我们对未来的愿景。

诞生之前

自从计算机出现以来，艺术家们一直在用它来创造艺术。如今，人们可能会说，与传统艺术家相比，我们更多地接触到数字艺术家的作品，但矛盾的是，数字艺术仍然只占整个艺术市场的一小部分。

我们很早就意识到，这种反常现象主要是由于数字艺术的无形性。它存在于任何地方，而不存在于任何地方，这使得它难以收集、拥有或转售。

在SuperRare之前，甚至在NFT之前，就有关于新兴互联网艺术市场的传言。早在2015年，青蛙佩佩就引起了人们对Meme市场和数字艺术所有权的思考。代币协议的交易对手在罕见的Pepe市场中迅速崛起。罕见的Pepe钱包由Joe Looney为meme交易和收藏创建，并围绕meme艺术形成了一个完整的生态系统。曾经占据互联网一个微不足道的角落的东西，现在开始抓住时代的集体精神。但是，仍然没有确定的方法来验证所有权。

然后，在2017年夏天，马特·霍尔（Matt hall）和约翰·沃特金森（John Watkinson）创建了加密朋克（cryptopunks），这是以太坊区块链上的一个生成性艺术项目，并使用早期的erc-721标准发布了NFT。Cryptopunks NFT爆发了（他们的成本也随之爆发），erc-721标准成为了众所周知的所有权证书，并指出了加密网络的主要非金融用途。

为独特代币设定标准是一项意义深远的发展，开启了数字稀缺的新时代。

成立之初

当erc-721标准发布时，我们都是全职工作，几乎没有空闲时间喝啤酒，更不用说创办一家公司了，但我们不可避免地被这一不可思议的创新所吸引。我们喝了几杯啤酒，抽了几支烟，享受了一场轻松的黑客马拉松，就像找个借口出去玩一样。但我们也更高效，因为我们也在编写一些代码。我们只是在谈论以太坊上现有的东西，然后在某个时候，我们会想，哦，天哪，他们有这些去中心化的交换，主要是针对不同的加密货币，但是如果你有一个专门用于艺术的交换呢？这样，您将拥有一个全球艺术画廊和一个新的艺术市场。

我们忍不住想了想。这是一种开放源代码的点对点技术，允许任何人为数字原生内容颁发真实性数字证书。此证书不仅加密安全，所有者可以在任何给定时间与世界上任何人进行交易，而且没有中间人。

所以我们开始开发超稀有智能合约。除了证书之外，我们还意识到使用以太坊智能合同可以在二级市场强制执行特许权使用费。因此，我们可能会迎来一个新的、姗姗来迟的时代，也就是说，艺术家可以在出售某件艺术品后获得持续的收入。

2018年4月，经过六个月的开发，我们在以太坊主网站上发布了超稀有智能合约的第一个版本，内置艺术家版税。几天后，Jason Bailey（也称为artnome）购买了四幅由年轻艺术家Robbie Barrat创作的AI作品。这是我们团队历史上最难忘的销售时刻之一。

2018年晚些时候，我们有机会在伦敦举行的佳士得艺术+技术峰会上为与会者的礼品袋添加一件物品。第三，我们与Jason和Robbie合作，将300个代币编程成300张“生成裸体7”的实体卡，作为礼物扔进这些袋子中。我们对这个想法感到非常兴奋，但第二天我们发现没有人理解代币卡的用途。到今天为止，我们仍然不确定有多少人失踪。

爆发

从2018年夏天到2019年底，越来越多的艺术家进入这一领域。“加密艺术”一词——以前用于描述加密文化艺术作品——越来越多地用于定义以太坊区块链上的任何艺术作品。突然间，cryptoart生态系统蓬勃发展，尽管NFT市场的交易量仍然很小。

除了在区块链上创作艺术品外，cryptoart社区还在艺术品的分发和收集方法上不断创新。2019年初，加利福尼亚加密艺术家coldie在Twitter上提出了一种保留拍卖方法，以解决收藏者之间时区差异造成的问题，后来被称为coldie方法。

在此之前，参与拍卖的投标人必须时刻保持警惕。但有了这一新方法——首先由coldie在Twitter上运营，然后在2020年12月在SuperRare上实施——每一次新的出价都将延长拍卖时间24小时，以便所有感兴趣的各方都能赶上。作为一种管理全球分布式拍卖的新方法，这种方法已被证明是改变游戏规则的一种方法。它很快被平台上的许多艺术家采用。

与此同时，社区正试图以新的方式展示加密和社交的艺术。2019年夏天，基于以太坊的首批虚拟世界之一的隐体素（cryptovoxels）发布。不久之后，人们开始尝试在元宇宙中举行活动，甚至建立一个完整的博物馆——这为艺术在不久的将来在当前虚拟环境中发挥巨大作用奠定了框架。

但这并不总是容易的。有时我们认为SuperRare不会成功。头两年有点慢。新的人将加入社区，新的艺术家，新的收藏家，但速度非常缓慢。我们做了一个加速项目，筹集了一些资金。加速该项目的关键是让你做好准备，以便你能够进行一轮更严肃的融资，这基本上是一次彻底的失败。我们制造了加速器，但我们无法筹集到任何资金。

那是2018年，人们称之为加密行业的冬天。每个人都很消极。人们会说，“加密行业已经死了，所以我不知道你为什么要在加密领域创业。”然后他们说，“艺术，这不是一件好事。是的，有很多质疑和思考的时刻。我们真的很喜欢Super稀土，认为它很酷，但这是一个糟糕的商业想法吗？人们真的这么做吗？有很多起伏。但后来一位新的收藏家加入了进来。你知道，有点慢。交易额在上升。我们在慢慢成长。不是“上帝，这就是未来”，而是“也许这终于可以付账了”。

在最初的几年里，我们一直在建设社区和改进产品——更多的是出于热情——因为直到2020年销售才会真正回升。

经过几个月来自社区的原创想法，NFT市场开始升温。2019年11月初的一个晚上，我们和团队一起露营，我们收到了几十条电报。coldie创作的“Edward Snowden-variant 02-decentralized eyes”有一个疯狂的竞价，但网站上有一个bug，竞价没有显示出来。尽管如此，人们仍在竞购和观看以太扫描。我们立即赶回家解决问题。为了纪念，电报集团有人给我们的首席技术官查尔斯·克雷恩起了个绰号“查尔斯勋爵”。当然，推特和表情包在互联网上传播，艺术家伊兰·卡廷（Ilan Katin）制作了这件美丽的艺术品。

这场疯狂的竞价战只是一系列破纪录拍卖中的第一场。几个月后，“人工智能生成的裸体1”以75 ETH（当时价值12000美元）的价格售出。Robie在二级市场的版税收入几乎是他在一级市场收入的10倍。当时很明显，计划中的版税将永远改变艺术品市场。

现在？

然后，在2021年初，整个世界都疯了。NFT市场突然展开翅膀，持续实现交易额超过10万美元；媒体是疯狂的；你的祖父母也开始用谷歌搜索NFT。这些事情在几周前几乎是无法想象的。

传统艺术界也注意到了这一点。在过去的六个月里，克里斯蒂拍卖行和苏富比拍卖行举行了大量的NFT艺术品拍卖会。今年6月，我们与Bonhams（英国拍卖行）合作，这是数字艺术平台和拍卖行之间的第一次策展合作，并展出了包括xcopy、Sarah Zucker和coldie在内的9位og艺术家的作品，“cryptogs:加密艺术的先驱”。

尽管cryptoart OGS不断打破记录，但它肯定会在过去几个月被人们记住，因为NFT和cryptoart通过收藏家的购买激发了他们的创造力，并改变了成千上万艺术家的生活。今年超过一半的时间里，在《超级珍稀》上制作NFT的艺术家数量增加了五倍多，而收藏家的数量增加了一倍多。

更多的收藏家意味着更多的新浪潮艺术家的艺术品被收藏，更多的艺术品被更多的人收藏。在《超级珍稀》上，艺术家通过一次销售售出价值4600万美元的作品，通过二次销售的版税直接向艺术家支付350万美元。从这个意义上说，2021年是我们了解全天候开放的全球无障碍艺术市场和版税程序执行对世界各地艺术家意味着什么的窗口。

未来

除了艺术家版税，我们最近还宣布了收藏家版税，因为我们的目标是**限度地利用区块链技术。但它仍处于市场的早期阶段，还有很多工作要做。这就是为什么我们希望与超稀有社区的艺术家、收藏家、策展人和建筑商进行更多合作，并邀请新的艺术家和策展人加入我们。基于此，重视艺术收藏的人数将从去中心化在世界各地的数千名富人增加到全世界数百万人。他们可以找到自己的部落，描述自己的品味，支持自己喜爱的艺术家。

但为了扩大超稀有物种的规模并保持目前的质量，我们需要的不仅仅是一个核心团队。幸运的是，社区中几乎有无限的人才，我们相信这只会提供正确的机会。

未来，我们将继续努力通过每一项新的功能和协议来完善和体现生态系统的精神，并逐步探索平台上去中心化的展览规划方法。一般来说，加密艺术社区是这个生态系统的根、干、支和未来。作为一个平台和网络，我们将继续与社区一起成长和发展。