如何理解上海“加密数字艺术”论坛，探讨NFT的新形式

今年3月，纽约佳士得网上拍卖艺术家贝普尔的一幅NFT数码艺术品《每一天：前5000天》以约4.5亿元人民币的高价成交，打破了数码艺术品拍卖的**成交价。因此，引起了国内外艺术界和泛金融界的热烈讨论。鉴于这一新艺术形式的影响和发展，7月1日，加密数字艺术圆桌论坛在上海举行。

集艺术和技术于一体的NFT加密艺术，它是一种数字艺术。与普通数字艺术不同，它在交易和流通中加入了NFT技术。从艺术史的角度来看，数字艺术作为一种与科技结合最为紧密的新艺术，一直处于动态建构的过程中，“收藏者或投资者花费6到8位数购买可以在互联网上免费观看和分享的电子图像。这似乎很荒谬。鉴于NFT艺术的喧嚣，《****》写道，这是一个“金融泡沫”和“郁金香热”。80多岁的**艺术评论家何怀朔曾撰文回答西方艺术从现代、后现代到当代的变化。他认为，这是美国艺术“扬弃和蔑视传统，以否定为创造”的延续，中国艺术界应该回归人文主义，从一开始就思考：现在的艺术是什么？我们认为艺术应该是什么？艺术的本质是什么？它和人们的心灵有着怎样的关系？”

每天嘟嘟：前5000天

策展人、艺术评论家顾振清在上海举行的“真实溯源与价值共识”加密数字艺术圆桌论坛上表示，“整个现代艺术正在突破物理局限，从物理现实走向网络虚拟世界。在这个过程中，区块链技术确保了数字**性和不朽性的概念。如果你真的加入加密数字艺术制作人的轨道，那么你的作品很可能成为虚拟现实中人类新的艺术史，脱离真实艺术史的存在。”上海合阳数据科技有限公司董事长、数字经济学家赵**说：“近两年来，加密数字艺术发展非常迅速，其中一些也叫NFT。我们认为现在发生的现象和一切还没有达到艺术的水平，更不用说数字艺术了，我们认为还需要大量的沉淀和技术支持。无论是加密商品、数字艺术，还是加密数字艺术，或者未来的另一种形式，但都来自艺术本身或技术本身，以迎合年轻一代的市场。”

NFT艺术家贝普尔作品

谈及未来的期待，中央美术学院设计学院艺术与科技专业学科带头人、博士生导师费军表示：“如今，开发基于区块链技术和共同价值网络的原创区块链艺术已是凤毛麟角。我们真的可以利用它的参与性、不可逆转性、去中心化等等。这不仅是概念，而且是技术的特点，创造原创的区块链艺术作品。我认为这是从艺术的角度来判断区块链技术可能给艺术界带来的价值。”

贝普尔数字作品《海滨》的静止图像

上海市文化创意领导小组办公室副主任刘伯英认为，未来的世界是由数字化组成的，人们每天都要联想到相关的数字，比如ABCD、a、人工智能、B、区块链技术、C、云计算、D、大数据等。正是通过这四条ABCD，我们才能赋予我们的艺术产业、艺术作品、艺术领域和艺术生活以力量；新媒体艺术家代表、四川美术学院实验艺术学院特聘教授林俊廷介绍了他在架上艺术、新媒体艺术、加密数字艺术技术融合方面的经验。他说：“我认为数字艺术就像一种技术，只是载体不同，表现方式不同。在我过去的学习中，我一开始也做过安装。也许过了一段时间，我震惊地看到杜尚的安装开始。但是过了一段时间，我觉得是时代的关系，突然觉得作品是单向的，于是我开始做互动的作品。当然，在早期，传感器或计算机的计算速度无法与今天相比。现在软件越来越好，计算机的计算速度越来越快，包括各种传感器。例如，十多年前我曾开发过传感器，但现在有许多有用的传感器。我觉得是技术本身，就像你画油画、做雕塑的时候，还是需要自己的技术。”

上海市文化创意领导小组办公室副主任刘伯英应邀从政策角度解读；纽约拿骚艺术博物馆学术委员会联席主席曹军对加密艺术的创作进行了说明。与会者还就加密数字艺术创作与创新、加密数字艺术在中国的发展以及西方加密艺术的融合与创新等方面的不同变化和独特特点进行了讨论和交流。本次论坛由上海市文化创意领导小组办公室、上海市虹口市委宣传部指导，中国艺术与旅游研究院、中央数字电视台中国古代文学搜索频道上海中心承办。上海中国古代文献检索中心主任南希共同主办了本次论坛。论坛结束后，中电投数字艺术研究院成立暨聘任仪式正式举行。

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