NFT：当艺术与区块链相遇

2021年5月29日，《小靶子》展览开幕式在北京嘉德艺术中心一楼举行。据官方介绍，这是全球**区块链艺术和加密艺术的个展。听起来很神秘。

来的人中，有“钱圈大佬”和美术学院的教授。学术总监吴建安和合办人巴比特、链报等区块链信息门户网站出现在同一张海报上。原本不太相关的两组人坐下来，是因为这次展览的主角刘嘉颖擦了擦肩膀。在简短的开幕致辞后，她走进被人群包围的展厅，一个个地指导自己的作品。

在讲解过程中，以太坊、账本窗体、元宇宙、在线链接、算法、记账、数字钱包、智能合约等技术词汇多次出现。摆在我们面前的艺术作品仍然是以油画、雕塑、动画和装置的形式进行的。然而，欣赏它们不再是与线条和笔触有关。

历任腾讯国际事业部产品总设计师、中央美术学院硕士。刘嘉颖的经历无论站在哪一边都很有说服力。在研究生学习期间，她专注于探索如何利用区块链的底层技术进行艺术创作。2020年6月毕业时，由于疫情，她无法做线下毕业展，也无法在毕业典礼上与同学见面。她只能在微信上收到鲜花。为了弥补自己的遗憾，她利用区块链平台cryptovoxels进行土地买卖、建房、举办派对和展览，不再受时间和空间的限制，建立了一个名为“赤金”的虚拟美术馆。

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刘嘉颖在“一小目标”展览上

一年后，在展览开幕当天，许多人戴着VR眼镜探索作品。有的从后门进入“红金”展厅，有的直接从天而降，来到二楼空间，传统美术馆既定的动线“更重要的是”消失了，刘嘉颖戴着耳机，指着另一个方向，“虚拟空间中展示的所有艺术品都可以直接连接到topbid进行拍卖。”

人们摘下眼镜，跟着她挥舞的手向右转，移到展览的亮点。这是一个临时拍卖场地，两边都有高挂的电子屏幕。身着高马尾、职业套装的主持人站在中间，有条不紊地介绍拍卖规则，并邀请一些素不相识的观众坐在事先摆好的近百把椅子上。

}**竞拍平台拍卖现场

Topbidder是刘家英创建的一个拍卖平台。在这个平台上，区块链上的每一件数字艺术品都以0.05以太坊的价格起价。在每一轮竞价中，竞价自动设置为比之前高出10%，最终买家和成交价格未知。主人仍然象征性地握着木槌，但是“3，2，1，成交！”它永远不会出现。拍卖没完没了。每一位参与者只能在下一位竞拍者“**”时暂时获得所有权并获得30%的溢价收益，而原艺术家在每轮拍卖中可以分享50%。平台从协议层面保障创作者的**权益。

传统艺术品拍卖中的涨价成了无声的手机控制。屏幕上的数字在跳动，周围都是兴奋的面孔。自2021年4月发布以来，topbid被称为迄今为止**创新性的NFT拍卖平台。NFT的全称是非功能代币，即异构代币。视频、游戏、音乐、文字、图片。。。几乎所有可以数字化的东西都可以在区块链上编码为NFT，然后定价和交易，这相当于数字艺术所有权的证明

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刘家英解释说，她的初衷是希望艺术品能够在这个非常规拍卖平台上自由转让，而不受任何控制。她认为区块链技术的诞生是为了解决传统世界的不公平，合理利用区块链技术可以改变艺术界存在的问题。
这种新形式重新定义了“收藏”的概念。在参与收藏的人群中，也有许多与传统收藏家学习过计算机和数学完全不同的人物。这无疑是一个新游戏。

新游戏

2021年3月11日，美国一位笔名为“beeple”的平面设计师的NFT作品在佳士得拍卖行以6930万美元（约合4.5亿元人民币）成交，一举打破数字艺术品拍卖纪录，成为在世艺术家创作的第三高价作品（仅次于流行音乐**杰夫·昆斯和英国艺术教父大卫·霍克尼）。虽然NFT早在几年前就随着区块链的兴起而诞生，但直到那时才引起全世界的关注。

根据nonfungible.com的数据，今年3月，NFT的销量超过16万台；Opensea是目前**的NFT交易平台，在过去的6个月里，其交易规模增长了100倍。据加密货币数据聚合商coin gecko的统计，仅今年3月，NFT艺术品的交易规模就达到2.05亿美元，超过了此前所有NFT艺术品交易的总和。。。加密货币艺术品成为2021年上半年艺术品市场最轰动的“**”，两周后，NFT浪潮来到北京。3月25日，在798年举行的“双肥双利——首届NFT加密艺术展”开幕式上，艺术家冷军的水墨画《新竹》被当场烧毁。同时，该画的电子扫描版被NFT并戴上链条。新竹NFT版成为该画唯一的原作，最终以40万元成交。

a6301冷军新竹NFT画

这种噱头操作，再加上试水价格并不难看，使得NFT迅速点燃了在中国的领先地位（第一届NFT展览已于2020年8月出现，后续反应寥寥无几）。在过去的两个月中，举办了十多次展览和讲座。

加入游戏的人有不同的想法：有人认为对待冷军的作品是一种炒作。究其原因，艺术作品的欣赏方式与其创作手段密不可分。当然，数字技术创造的艺术可以在数字媒体上欣赏，但水墨是在纸上诞生的。烧纸就像毁掉它，班克西，涂鸦艺术家，有一个先例，但他的漫画是不同的和讽刺；有人认为炒作没有错。从艺术发展的历史来看，2002年和2003年，《资本论》对当代艺术也进行了大规模、高强度的炒作。
持后一种观点的人主要是画廊老板，他们的业务需要维持，他们的考虑显然更切合实际。纪晓峰从一家外企变成了一家画廊，大约20年前，他在通州的一个村庄开了一家艺术工厂。多年来，他一直到798，后来搬到北六环路，离市区较远，紧邻草庄艺术区，有“在三画廊”。2021年5月，他的画廊还以“伟大的毕达哥拉斯”的名义举办了NFT加密艺术展。

他坦言，NFT的出现当然是对艺术生态的挑战，在一定程度上也是对画廊和艺术家之间的**关系的挑战。区块链记录艺术品的所有权、每次发行的价格和副本数量。买家可以跳过画廊在交易平台上购买，艺术品的价格也摆脱了以往由画廊主导但不透明的问题，“NFT的价格是由供求关系来捕捉的，有可能去中心化、市场化、公平透明。”

in 3画廊经理纪晓峰

一旦交易模式发生变化，画廊的功能也将面临变化。季晓峰将NFT归纳为六个要素：艺术创作、艺术市场、金融属性、法律、技术和传播。他认为，美术馆应该适应这个行业，转变职能。艺术家们想让他们的作品在虚拟世界中流行起来。除了提高创造力，他们还需要管理各种社会账户，保持人气。这往往需要一定规模的艺术家工作室才能完成。否则，会占用艺术家的创作时间，这部分作品可以由美术馆承担。

馆长是位女诗人。她穿着草衣。她的头发是亮蓝色的，从上到下染了一半。她的裙子上布满了亮点。在她看来，这不仅仅是美术馆顺应时代变化的功能表现，更是从意识层面传达出来的观念。她常年住在波士顿。虽然那里的艺术界没有300多公里外的纽约活跃，但许多计算机专业人士和艺术家早在20年前就开始合作，并在波士顿艺术博物馆的当代艺术工作室继续展示这些合作成果。

馆长

考虑到在其他领域取得的创造性突破，棉布是值得鼓励的。它就像一个接力器，把“刺激艺术流通”作为自己的责任。它希望借助美术馆的先锋行动，实现美术馆的引导和启发作用，“推出NFT展览不是为了赶上热潮，而是在观念上比热潮更具前瞻性的一步”展览的主题寓意感情和抱负。它不仅向2000年前的“数学之父”毕达哥拉斯致敬，也期待着今天行动的持久辐射。

NFT作品
的买家面对新事物，有的在挣扎，有的在犹豫。在beeple’s every day的竞标者中：前5000天，91%是佳士得的新客户，超过一半（58%）是千禧一代（1981-1996年出生），6%是Z一代（1997-2012年出生）。
季晓峰观察到，中国的年轻收藏家近年来发展迅速，“不是老一代不好，而是他们（年轻一代）视野更开阔。无论是富二代，还是通过创业积累了一定的实力，他们对作品的判断、个人喜好、艺术史知识以及对艺术收藏的态度都发生了很大的变化，他们的话语权会越来越大。”

前段时间，几位80后收藏家以80万欧元的价格购买了弗朗西斯·培根的6件作品，这让纪晓峰从新生代身上“看到了一些希望”。在与一批因NFT而持有加密货币的新玩家打交道后，纪晓峰也感受到了这类收藏家的艺术判断：他们不仅看重艺术品的投资价值，在品位上也有自己的要求。涉足艺术不完全是叶公好龙的事。

“毕达哥拉斯-NFT加密艺术大展”投资人杨健出生于1991年，家里人早就联系并收藏了。他的父亲杨秀曾于2004年在北京瀚海春拍卖会上以6930万元的价格拍出卢彦绍的《杜甫诗集百卷》。面对这个新时代，杨秀很难理解。他和他的同龄人经常站在旧世界和新世界的两边，交流什么是收藏，什么是艺术。杨秀教授在南京大学教授文物鉴定，认为真正的艺术品必须经过前人的判断和肯定，需要经过约两到三百年的焦距检查，所以被历史检验的文物是有价值的；而杨健则认为，人类在不断进化，技术革命正在逐渐改变我们的部分，这必然会改变我们的文化和意识形态。”你还是原来的你吗？”

2008年大一的时候，他被《使命召唤4》的整体渲染水平和叙事性所启发，他意识到电影和游戏的界限会越来越窄，虚拟现实的世界就要到来了。技术正朝着全方位发展，其中虚拟产品是一个突破口。

杨健认为，新一代95后和00后最显著的区别在于，他们生来就接受虚拟商品（如游戏设备）的支付，接受虚拟商品的价值。通过NFT交易的数字艺术品首先是一种展示或标榜品位的收藏行为，其背后是一种打破垄断的商业行为。

近日，NBA选秀**宗威廉姆森和篮球杂志《大满贯》推出了NFT明星卡

NFT在艺术家、画廊和买家之间的交易模式上不同于传统艺术界。过去，创作者必须先把自己的艺术品送到美术馆，排队等美术馆为他们做展览，然后再送到拍卖行拍卖。公众不能直接联系艺术家。NFT普及后，创作者支付一定的费用来维护公链，作品一旦售出，无论在二级市场如何流通，都无法获得额外收入；目前，大多数NFT艺术平台将艺术家的份额写入基础协议。艺术家第一次出售作品后，每次转售仍可以直接获得10%的份额。

晚餐时，杨健听到一些来自传统拍卖行的人抱怨他们的工作受到了侵犯。他认为，这将成为常态，垄断集团的业务将受到侵蚀。”其实，互联网也在做这件事。没有永远的赢家。赢家总是金钱、时间和资本。”他学到了一种艺术市场上无法阻挡的趋势。同声传译是艺术市场的趋势。在媒体眼中，原本的艺术品收藏是精英，但现在已经从精英传播到公共领域，并在消费市场上大行其道。我们都有自己的精神文明需求，队员会越来越丰富。”

由于工作繁忙，杨肯和父亲已经半年没见面了。不过，不用问，他就能知道父亲会如何评价他投资的NFT，并对其持乐观态度。”他肯定会说，电子不值钱，这种闹剧只有一两年。我会告诉他一件事，如果你认为这是闹剧，这是闹剧，如果你认为这是严重的，这是严重的。虽然要确定产品风格需要很长时间，但我坚信，未来虚拟销售的文化衍生品将与NFT密不可分。”

卖家或玩家

卖方市场对非金融交易的态度随着年龄的增长并不明显。在参加NFT展览和制作的艺术家中，有许多**的追随者。十多年前毕业于杨梅数字媒体专业的田晓磊最近在NFT行业走红。2016年开始制作VR，积累了丰富多彩、怪诞、视觉冲击力强的3D多媒体作品。

近一半的100个人体标本已经完成。田晓磊被科技与人的共生关系迷住了。在他对“后人类”的想象中，有的人有多头，随时变换个性；有些机器人有不止一个机械手，一旦有危险就会迅速保护和反击。当人们没有信心时，他们会给予安慰和抚摸；其中一些人穿着宇航服，携带着能量收集器。在这颗新行星上，它们可以吸收光和射线，不吃不喝直接将它们转化为能量供身体使用；有的裸体，进化出巨大的大脑，身体结构被简化成空心线条，90%的能量供应给大脑。

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田晓磊的作品大多以视频和游戏的形式呈现。在“三个画廊”的集体展览上，你可以体验他的游戏装置“我要为你跳舞”：不同形状的生物扭动舞步慢慢靠近你，你可以按下手柄一个个杀死它们。在被击中的那一刻，这些电子怪兽会绽放成血红玫瑰；你也可以无动于衷，等着他们逐渐包围你，在五彩缤纷的兴奋中感受空虚。

虽然有人对这些作品兴趣已久，但真正能收藏的却寥寥无几。过去，他们通过销售虚拟现实实体雕塑、版画、吊坠和其他衍生品来盈利。2021年4月，田晓磊在新潮游戏出版平台NFT art and FM Gallery举办的盲盒大甩卖会上发布了《神话》《神话循环》，共4件，各6个版本，率先售罄。

a6301新媒体艺术家田晓磊

NFT的出现，一方面让田晓磊看到了数字艺术更广阔的市场，但“二八法则在业内很难消除”。门槛的降低，并不意味着过去不被美术馆接受的艺术家现在可以轻易地走出来，“更重要的是自己动手，比如做好质量，让东西有价值。”；另一方面，这也加强了他对技术的关注。他计划在刚搬进来的工作室墙上贴20块电子屏幕。

他认为，“艺术是随着科技一步步成长起来的。从古人在石窟中作画，到化学颜料，到摄影，到电脑，到互联网，再到人工智能，科技每一次都把艺术带入了一个新的世界。艺术家的重要精神是探索和创造，这与科学技术是一样的。在当今时代，科学技术与艺术将更加跨界，相互影响。人们的生活中会有越来越多的人工智能，共生互驯，谁也离不开谁，直到人工智能意识的出现。我认为新媒体是一种不断刷新认知结构，对新事物保持好奇的态度。没有好奇心，人就会变老。”

a6301}田晓磊的精彩视频，2017

不仅仅是数字艺术。一些难以用传统方式收集的艺术形式现在被认为具有自然的NFT特征。表演艺术家何云昌的作品《进进出出》就是其中之一。

年过半百的何云昌以拿排骨、用水泥浇铸身体、连续与百人摔跤、徒手抵抗1.25公斤火药和土炮的轰炸而闻名。他在任何时候都呈现出一张生动的面孔，他的语气和表情起伏剧烈，就像他在行为中追求的**体验，没有看不起沧桑的麻木。不高兴，香烟打在桌子上，“该死！”想到开心的事，五官挤在一起，身体不自觉地向前，像个孩子拥抱着心爱的气球。

说到NFT和区块链，他抽了一口浓烟，带着悔恨的神情看着左上角，好像在策划阴谋。”我父亲以前是个煤矿工人，曾挖过一个石油矿。我没有挖矿，我想这是我到目前为止**的遗憾。我梦想成为一名矿工，他忍不住笑了。

当比特币的市值接近2000美元或3000美元时，他想挖矿。比特币、区块链、数字化、量子霸权，以及跨越科学和艺术边界的新尝试，这些都是他密切关注的。后来，他犹豫了一会儿，没能买到。当它达到5000美元时，他又觉得痒了。他找到一个朋友的学生帮他开了一家公司。他去中关村询问电脑销售商市场情况，问他有没有挖矿机。

当时，一个新矿工要价3万元，一个二手矿工能买2万元左右。想到自家草原艺术区的高电费，何云昌特地和一位住在燕郊的年轻艺术家商量。那里的电费很便宜。买下矿主后，他可以将矿藏交给自己，并请对方帮忙挖矿和管理。一切都准备好了。矿工为他算了一笔账。最快的办法是三个月内把首都赶回来。现在比特币越来越少了。可能要6个月才能拿回资金，但肯定能在一年内赚到钱！

何云昌/本报记者姜晓明

那是2015年和2016年，包括何云昌妻子在内的很多人都认为这像传销，太不靠谱了，所以很快就把他的想法说出来了。现在回想起来，很遗憾他没有盈利，但更可悲的是他想打就不能打。

“其实，面对很多新事物，人们都很害怕。如果我不这么做，我觉得太好笑了。我有很强的信心，并愿意与之联系。我是一个更反传统的人。我赞赏和肯定科学技术的发展，特别是在文化领域的尝试。即使是错误的尝试也比过时的东西好。事实上，大多数新事物都是腐朽和悲惨的，但它会在很长一段时间后变得更好。你想先吃螃蟹，螃蟹不先掐你？我相信我的朋友。既然我愿意与他们合作，我认为他们有自己的运作方式，相信别人。”

如何发挥
“在3画廊”创造了一种方式收集进出。从2007年11月23日开始，何云昌利用业余时间开始劈柴，并在柴上写下日期。这种行为一直持续到今天。在他北京工作室的院子里，有近4万块写着整齐日期的柴火。当需要外出展览时，会把一些木头做成一定的形状，然后***。如果有人想收“进进出出”，只能收写有日期或何云昌砍柴的形象的木柴。
馆长认为，无论是照片、图像还是木头本身都能代表何云昌的表演艺术，“他的作品本身就是他对时间和劳动的定义，虚拟的东西和价值本身，NFT恰好就是这样的东西。”

2021年5月15日

收藏家可以选择自己喜欢的日期，购买与日期对应的木料，画廊会为买家拍照。然后把照片用链子拴起来，真正的木头在磨床里被压碎。何云昌这样看待这一行为：“世上大多数的东西最终都会归于尘土而成为数字。”有趣的数字，一个新鲜的故事。今天，科学技术、物质发展到了爆发期，相应的一些新的观念和价值取向，以及新的艺术表现形式、承载方式也在不断涌现“我认为数字化，即NFT，是艺术承载和表现形式的必然趋势。这是件好事。参与其中，并将其转化为一种新的价值取向，也是呈现和承载这种价值取向的载体。”

经营美术馆的纪晓峰理解艺术家们的犹豫和担忧。他以摄影为例说：“照相机的发明已经有50多年了，艺术家们也开始用它工作。我认为大多数人仍然习惯于在安全的环境中做事。”技术的陌生阻碍了一些人做出新的尝试。更重要的是，即使掌握了相应的能力，艺术家也避免被视为追逐短期利益的新概念追随者。

纪晓峰与田晓磊、何云昌讨论展览策划时发现，他们最关心的不是新技术带来的具体效益，而是这次活动对他们艺术家身份的影响是加强还是削弱。
面对这些反应，纪晓峰会用他平时友好的语气，站在朋友的立场上，给予真诚的鼓励。他希望身边的艺术家能迈出这一步，利用数字世界提供的条件，更完整地表达自己的艺术思想，或者打破传统语言创作的思维局限，找到自己。

“这并不难，”吉晓峰和艺术家们开始建立一个30多人的实验室（Theogony NFT Lab），它将能做软件和数字设计的人与艺术家结合起来，“艺术家能走多远并不重要。只要他有创意，就会有人帮他实现。”

实验队的名字取自古希腊诗人赫西奥德的神性，寓意着艺术作品未来的价值趋向，“物质性越来越弱，精神性越来越强”，这与刘嘉颖的设想不谋而合，“我认为艺术家应该深入参与这个时代，进而推动时代的发展。区块链技术不仅是艺术创作的手段，也是重要的思想支撑。对我来说，区块链艺术不仅创造了一个新的作品，也创造了一个新的世界。”