曹兴元：NFT加密艺术应该回归数字艺术的本质

5月27日晚，**艺术史学者、2003年以来UBC艺术史系教师曹兴元出席“八问”活动，**解读NFT加密艺术的价值。

在直播室里，曹兴元说，目前的实物艺术品和NFT没有真正的联系。她认为NFT加密艺术应该从数字艺术本身开始。当前的计算速度和显示屏幕限制了数字艺术的发展。当技术瓶颈被打破时，数字艺术将会爆发，开启NFT加密艺术的新时代。目前，我们正处于文化传播和数字艺术发展的关键历史节点。

以下是曹兴元的主要观点：

文化传播与发展处于关键节点，类似印刷技术的迭代期

NFT实际上出现在2014年。2017年，它因为加密猫而流行起来。因为有了加密猫，NFT加密艺术品市场出现了，但没有火爆。事实上，很多NFT的加密技术在互联网上的价格通常是几元或几十元。从今年2月份开始，突然100元变成了2万元、3万元或6万元。有些照片不好看，但价格惊人。

NFT加密艺术最**的事件是贝普尔在佳士得拍卖行5000天的拍卖，最终拍卖金额近7000万美元。在我们这个圈子里，即使是实物作品，价格也很高。在贝普尔之后，安迪·沃霍尔的作品再次点燃了NFT市场。

安迪·沃霍尔是一位大家都很熟悉的流行歌手。他花了很多钱在玛丽莲·梦露的丝网印刷肖像上。他死后，有人在电脑上发现了他拍的一张照片，上传后拍了下来，价格非常高。这两件事让我们艺术界的人很兴奋。

所以NFT现在着火了。我们现在正处在一个非常重要的时间节点，它类似于雕刻印刷和活字印刷之间的转换。

在古籍中，一页有多少字？我用一块木头一个字一个字地刻出来，然后打印出来。这是照片。活字印刷就是我有很多签名，可以连续排列组合，可以重复使用，这样书就可以印刷了。

书是同一本书，内容是一样的，版画有它的实体。但在那个时候，很多人不能放下版画的情节，就像我们现在不能放下实体艺术的情节一样。终于有一天，我们明白了，一本书是雕花或签名印刷的，内容不变，就像你喊出来的字，我叫曹兴元，电脑打字也是曹兴元。概念是一样的。

版画作为一种艺术品，有其自身的客体机制。我们要李青，印就是印，工作照片印就是工作照片印，印再清楚，不是印，是照片。

如今，物理艺术的机制已经不同于数字艺术。数字艺术本身表现为数字艺术。科技的发展将对艺术产生影响。NFT图片可以是即时艺术或时间艺术。我有一个关于许多数字展览的问题，包括沉浸式和体验式展览。我需要多少时间站在一件工作面前？很多NFT加密艺术的时间都是几秒钟，这种体验是过去数字艺术所没有的。

如果我有比尔盖茨那样的房子，客厅里有一个虚拟鱼缸或大屏幕，我会不断地改变这些图片，找人来画。这张照片从来都不是物理的，它会根据环境的不同而改变。例如，如果我邀请研究中国艺术史的人在家吃饭，屏幕将成为宋代的NFT艺术作品。灯光可以动感，音乐也可以播放，这是过去OKEX交易所任何一种艺术手段都无法替代的。

如果能有这样的客厅，我肯定愿意花几十万元在网上买作品。和第一间这样的客厅相比，几十万块钱算什么？而清晰是足够的，不可重复的，有独创性，想象力，生产。

所以我认为我们应该从数码艺术开始，而不是实物艺术。

NFT应该从数字艺术开始

现在很多年轻人都用过电脑图形学，NFT其实就是这种电脑图形学的版权保护。

我对它的前景非常乐观，但唯一的问题是，当实物艺术品扫描拍卖时，有点像国内艺术家签名的版画。

实体艺术扫描NFT，我理解它是一个字符串代码，类似于**上的一个订单号。事实上，它与实体艺术没有真正密切的关系。这个NFT已经买了。我能重拍一遍吗？下次我扫描的时候，像素会更高，技术也会更先进。**一张照片的持有者呢？

类似概念艺术的出现，我们会想，你怎么能把一个概念当作艺术品来卖呢？但当一种概念艺术逐渐被人们接受的时候，它就是一种印刷在墙上的版式，这就是一种概念艺术。其实，买家买的不是实物。概念艺术商人最精彩的部分是将人类虚幻的概念转化为艺术作品，因此概念艺术最终会涉及到一个实体作品，但最重要的是作品背后的概念。

NFT现在就像一个概念。现在还没有人在NFT和实体艺术之间架起一座桥梁。只有解决了这个问题，NFT与实体艺术才有真正的关系。如果只是扫描，那么一年后，这项工作将被新技术淘汰。比如《清明上河图》有很多移动版，所以扫描版会被淘汰。

我认为NFT来自电脑艺术作品。应该是数字作品，而不是实物作品。原创数字作品上传后很容易保护，很多人会直接使用，或者只是微调。NFT的出现保护了数字作品。至少原作者和身份不能改变，可以追溯到源头，技术问题可以通过技术解决。

当然，我也期待有人来解决实体艺术和NFT之间的问题。实体艺术如何真正与NFT相结合也值得期待。

艺术风格的变化实际上是科学技术的变化

美术史中没有美术年代学史。

文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、现实主义、印象主义。。。不是艺术家说我要这样作画，而是科学技术的发展给了他们创作的可能性。

文艺复兴在科学和医学中运用透视法方面取得了进展。有些人研究人体的解剖学，深入研究人体的结构、肌肉和骨骼。艺术家们把这一点运用到他们的作品中，所以他们画的人非常准确，具有透视深度感和精确的骨骼和肌肉。

印象主义是光学的，所以印象主义借用了对光学的理解。

当然，现实主义有社会原因，但更重要的原因是摄影。现实主义**库比有很多看不见的手稿，他还收集了很多照片。他的许多作品都是直接从照片中画出来的。

所以没有风格变化的历史，这实际上是科学技术演变的历史。由于科学技术的发展，历史上没有风格的变化。

回到NFT，虽然我们有很高的数字文化和技术水平，我们可以做的更多，但是计算速度和显示屏幕仍然限制了我们的发展。如何在空中展示数字艺术？现在我们的展示已经限制了我们的数字艺术，一旦这个技术突破，数字艺术会有更大的飞跃，那么NFT——原创的数字I艺术作品，会有更大的想象力。