NFT参与泡泡的收集：寻找那些默默构建的NFT项目，只有创建者才会关心。

请NFT投机者走开。我们发现一些实用的NFT项目已经悄然积累了很长时间，并没有被市场炒作。

作者：leftofcenter

首先需要指出的是：本文并不是已经臭名昭著的“NFT投资方案”，也没有所谓的“财富密码”。我希望提供一个NFT项目的分析，更强调实战经验。

在我看来，加密行业不缺投资者，缺的是生产者，也就是创造价值的人。

NFT在艺术领域的应用就是一个例子。艺术家作为艺术品的生产者，可以通过NFT的铸造和销售为加密行业创造价值，并带来增量用户。这种叙事不仅让NFT走出了圈子，更重要的是，随着一些主流艺术家开始加入NFT阵营，通过作品拍卖获得暴利，这样的新闻被媒体放大，让NFT一次次成为新的热点，给人们带来冲击，出现了一个普通的像素作品，也叫艺术，拍了15000美元。

NFT是热的，停止流通，冷却，直到泡沫破裂，可以看到在未来。在NFT商业周期之后，我们可能已经阅读了“10个值得注意的NFT项目”。我们把重点放在了那些飞速发展的、数亿美元的NFT项目上。毫无疑问，上述例子对吸引资本关注、走出圈子有着积极的示范作用，但同时，除了这些爆发性的项目外，那些被忽视的NFT从业者的行为也值得研究。

正因为如此，本文试图对一些长期以来默默积累实力的项目进行解读。这些项目有一些共同的特点：一般项目发起人都来自非加密行业，他们丰富的行业经验让他们意识到行业存在一系列问题，可以通过区块链和NFT来解决。正因为如此，这些项目一般从解决方案的角度着眼于实施，所以代币价格不会有太大的波动，甚至有的还没有发行。然而，它在NFT实践中的示范作用值得我们研究。

需要注意的是，由于本文主要讨论的是实际项目，因此本文介绍的项目只涉及已经启动的项目。

达达

Dada是一个艺术创作社交网络，由Beatriz Helena Ramos、yehudit mam和Abraham Milano于2014年创建。最初，达达并不涉足区块链和加密货币，只是一个基于绘画创作的交流平台。

绘画创作交流平台的意义何在？

简单地说，就是合作。翻译就是通过绘画与其他创作者和艺术家联系和交流。画一幅画，等别人回复，但回复的方式有点特别，也就是只能用绘画的方式回复。不仅如此，返画还必须以原画的灵感为基础，形成有趣的联系和对话。它的联合创始人yehudit mam认为，这种形式的合作就像爵士乐即兴演奏。虽然有许多不同的乐器和色调，它最终形成一个和谐的旋律。

Boris Z Simunich（秘鲁）、ALE MT（哥伦比亚）和Cromomaniaco（智利）

这是一种合作的方式，一种激发创造力和探索思维协作的伟大方式，它源于超现实主义作家和画家发明的游戏“获得军团”。上世纪30年代，超现实主义艺术家经常在法国咖啡馆里参与这个游戏：一个人拿出一张纸，随意画一些东西，卷起纸，在底部留下一点图案。然后第二个人根据这个“线索”画了一幅新画。这样的人把它传下去，**打开整篇论文，就会出现线条连贯但内容无关的画面，创造出一个不受意识控制的创作过程。游戏名称还使用了两个毫无意义的词“紧急”和“尸体”，以突出其本质。虽然中文直译是“精致的尸体”，但用有意义的“随机纸牌”作为标题应该更合适。

这是在达达平台上创作的艺术品。创作者来自意大利、智利、西班牙、美国、阿根廷、秘鲁等国。由于场地有限，仅截获部分工程。请参观这里欣赏所有作品。

达达一直致力于探索一种新的营收模式，即不依赖广告和销售用户数据，实现社区模式的自我维持，这使得达达开始实践去中心化应用和区块链技术。2017年，达达在以太坊区块链上推出了**数字艺术市场，并开始探索区块链和艺术相关用例。2018年，达达获得康森斯投资，建立代币经济模式，为艺术家提供有保障的基本收入。

到目前为止，达达平台已经生产了13万件数字艺术品，这些艺术品都可以以NFT资产的形式进行交易。堪称世界上**的珍稀数字艺术藏品。其“达达集体”项目以多人共同创作的形式参加了全球多个不同的艺术展览，如2019年3月在美国底特律RXC举行的“看不见的景象”现场绘画表演；2019年5月，在美国纽约举行的空灵峰会上现场表演《机器中的灵魂》；2019年11月，在英国伦敦泰特现代美术馆举行的“银幕：探索”互动现场绘画表演受到了白南琼回顾展的启发。

Joe Chiappetta艺术作品

达达认为，目前NFT艺术品市场的问题是赢家通吃。人们倾向于购买那些被证明是成功艺术家的作品。因此，得到认可的艺术家的作品会越来越受欢迎，价格也会越来越贵，而具有同样艺术价值的新人却无法获得机会。

所以有一则传闻说，拥有众多粉丝的KOL以15000美元的价格出售了一件所谓的像素作品。目前，加密艺术品市场充斥着这样的投机性案例，以吸引交易员和投机者。达达认为，这种加密艺术品至多是传统艺术品市场的加密版本。如果说所谓的区块链技术只是**传统艺术品市场的加密版本，那就不是创新，而是需要革命的对象。

达达认为，这种金字塔结构之所以产生，是因为现有的艺术品市场根据一个单一属性，如“销售量”或“人气”，对市场参与者（即艺术家）进行排名。

因此，达达的目标是实现一个更公平的艺术体系。这一体系将不再以交易额等单一指标来关注艺术品市场的价值分布，而是以更加多元化的价值评价指标来评价艺术品市场中不同角色的价值贡献，进而对艺术品收入进行再分配。

Beatriz Helena Ramos是达达的创始人之一，是一位具有丰富行业经验的艺术家。她曾在****、迪士尼和MTV工作多年。她认为，创收并不难，但如何公平分配这些收入，使这一制度长期有机地保持。

以达达为例。达达自成立6年多以来，注册用户已超过16万，平台上诞生了约13万件艺术品，其中活跃贡献者不足200人。单是一个由怪人和怪人组成的项目就为达达创造了数十万美元的收入。也就是说，如果只是按照现有的方式分配收入，达达不打算让艺术家直接参与市场，也就是说，拍卖所得不会直接分配给艺术家，而是*的收益进入达达储备基金，然后根据达达将启动的无形经济模式重新分配这些收入。

爬行怪系列于2017年10月推出

所谓无形经济是达达最重要的创新。Beatriz Helena Ramos告诉Lianwen，在一个公平的艺术市场体系中，价值不仅是有形的，很多价值贡献也是无形的。后者总是被忽视，在目前艺术市场的一维评价体系中没有被考虑，因此无法得到奖励。

一般来说，艺术市场只考虑被镁光灯聚焦的主流艺术家。人流越多，艺术家越受欢迎，他们得到的回报就越高。然而，不容易看到的价值贡献通常被忽略。比如，新一代同样价值观的艺术家都要长期忍饥挨饿，我这辈子连脱颖而出的机会都没有。此外，在达达的评价体系中，艺术家甚至不是唯一的价值贡献者。除了艺术家，技术工作者和研究人员也被视为价值贡献者。

达达设计了一个全新的代币经济模来量化更多被忽视但有价值的贡献行为，然后根据价值评估体系将代币分配给贡献者。持有代币可以获得艺术品的收入份额。

在达达代币系统的设计中，代币不能通过购买获得。既没有私募，也没有公开发行。所有代币都是通过行为获得的。可以说，这是一种广义的挖矿，即平台上每一次有价值的操作都会铸造相应数量的达达代币，达达储备基金的收益可以根据持有代币的比例获得。

然而，这种代币系统的设计关键在于哪些操作行为是有价值的，其价值有多大。

一个明显的价值贡献是艺术家创造了一件作品，也就是说，在这个平台上制作的每一件作品都会铸造达达信物。然而，可以为这项工作铸造的达达代币数量是基于更广泛的指标。一般的评价体系是以销量等指标为基础的，也就是说，我们一般认为一个畅销书的创作者可能是造币最多的人，但是达达并不是这样设计的。交易额较高的艺术家可能得不到最多的代币，甚至交易额本身也不会在代币分配中占太大的权重。为了打破固有的赢家通吃模式，达达将考虑一个更广泛的维度指标——社会融合。

Beatriz Helena Ramos认为“有些人的作品可能不是**的（比如仍在学习的新手），但他们花了很多时间参与社区。它们是非常活跃的连接体，使社区充满活力；在另一种情况下，一些创作者可能没有大量的作品。例如，她花了8个小时甚至更多的时间来画一幅具有很高艺术价值的超现实主义作品。当然，这样的工作需要更多的时间去提炼，所以我们也应该考虑到这一贡献；即使是那些没有自己创作作品的人，也可以被制度视为一种价值贡献者。他们虽然不创作，但总是给创作者一些有益的意见和建议，甚至这些建议都会影响创作者以后的作品创作和修改。”

“以上行为涉及创造、社区协作、联系创造和创造力激发。他们是社区不可或缺的一部分，对社区的发展和成长至关重要。这些操作行为的执行者是一个积极的社区参与者，他的行为应该被定义为一个价值贡献指标。每次他产生这种行为，他都能参与其中，我们可以投下相应数量的达达代币。这样的操作越多，达达代币的比例就越高。”

虽然达达不会在一级市场发起私募和公募，但它允许代币转让和出售，也就是说，其他用户可以在二级市场购买这些社区贡献者出售的达达代币。

达达目前正在设计基于全息链的公允价值评估机制。一旦完成，将考虑在新用户界面启动后启动dada的token机制。届时，达达将邀请用户体验新网站，开启经济模式，这意味着届时平台上的每一个创作都会获得代币，但创作者很难感觉到自己在铸造代币，他们只是在创作。

“我们希望来到这里的人不是为了代币而来，而是为了体验创造和合作的过程，这本身就是一种回报。”

“之所以这样设计，是为了确保这样一个制度的建设，也就是说，加入这个制度的人不是来赚取代币的。即便如此，他们也会因为赚不到快钱而离开，最终留下来是因为社区，而不是代币。”Beatriz Helena Ramos说。

康复中心

Rehab是一家来自爱沙尼亚的工作室，是一个融合了Meme亚文化、独立音乐发行、生活方式、文化周边、身体交流和品牌广告的项目。康复中心总共发行了5000张康复代币。通过在统一平台上抵押rehad代币，每个rehad代币每天可获得1点积分，累积的积分足以兑换其常规NFT。目前，每个NFT大约有20-50分。

每次康复中心发布可以在unifty farm兑换积分的NFT作品时，都会有少量相同的作品以OpenSea上的商品和珍品的形式同时上架。这样，没有rehad代币点的用户就可以通过支付以太坊来购买。更重要的是，每一部**发行的作品都有一个市场价格。

Meme文化

Rehab是Rehabilitio的缩写，意思是（吸毒或酗酒）康复治疗中心。这个名字的意思是逃离乌烟瘴气的硬币圈文化（手动狗头。JPG）。可以理解为金钱投机党理疗中心。作为一条叙事线索，它产生了一系列的Meme非功能翻译，如“雷克特·佩佩”。

“雷克特·佩佩”系列讲述了雷克特·佩佩如何从一个糟糕的状态逐渐转变为一个良好的状态，**幸福地结束的故事。本系列共推出7部作品，每部作品通过NFT**发行3-8部。

雷克特佩佩#2

rekt Pepe系列概览

在“rekt Pepe”系列之后，康复中心开始讲述另一个Meme故事“rekt dev”。

合资合作

自成立以来，康复中心已经尝试了多种连城和合作项目，包括coinhead连城项目、联合客座艺术家出版项目和其他DeFi项目。

铸币头

coinhead项目的主要目的是设计和生产一系列带有主流加密货币项目标志的NFT。这些具有强大MeMe属性的CHINHAD设计，连同这些主流密码工程的强大的社区基础，可以使这些CHINHEED作品由修复良好的传播，无论是图片或表情包在组内，当你得到良好的声誉时，你甚至可以承担其他加密社区的支付任务，制作一个付费版本的coinhead作为康复的收入来源，比如Alchemy士币。

由康复中心为Alchemy士硬币制作的付费硬币

康复中心首先发行了比特币币币头，然后是以太坊币头，只发行了三枚。之后，先后生产了uni、LTC、BNB、bat、oxmon等。

钢筋

来访艺术家

康复中心推出了特邀艺术家计划，康复中心首家推出一系列艺术作品的艺术家是艺术家ZSó FIA Boda，用户可以使用质押积分兑换，也可以直接在OpenSea和rarible、ZS上购买ó 国际汽联博达已经出版了三本关于康复的著作。

白花

Defiville，一个社区项目，创造了NFT音乐的新体验

康复中心与社区项目Debrille合作，在虚拟挖矿场的自动售货机上为后者提供原始NFT音乐作品。除颤器用户可以在自动售货机上购买NFT音乐，为康复中心的音乐作品提供了一个新的销售渠道。此外，这种自动售货机也是一种特殊的NFT音乐播放器。默认情况下，只有特定音乐NFT的持有者才能通过播放器播放和收听音乐。对于早期在康复中心购买/交换NFT音乐的用户来说，这是一种全新的体验，而且这种体验对于NFT音乐作品的持有者来说是****的，这使得购买和持有NFT音乐作品变得很有意义。

在真实的音乐场景中，只有录音机存在时，磁带才有意义；只有CD播放器存在时，CD才有意义；只有播放器存在时，黑色胶水才有意义。只有当这种NFT专用播放器存在时，持有一个音乐NFT才变得有意义。

生活方式

作为一个工作室，康复中心专注于“高科技，生活”的生活方式。Rehab制作了一系列突出这一概念的NFT外围设备，包括咖啡品尝、康复外围设备、lofibeats风格音乐和第一届在线音乐节。

其中，咖啡品鉴包括不同种类的咖啡豆和咖啡周边用具（包括咖啡机、研磨机、法式压力锅等），每一种都制作和发行**版NFT，具有rehab独特的审美情趣，提供农场积分兑换或在OpenSea购买，而社区用户根据自己的需求或爱好来收集这些NFT，比如一些咖啡爱好者会私下到二级市场购买，希望收集所有生产出来的咖啡用具，一些咖啡小白在受到戒毒影响后会尝试一些咖啡豆。

康复中心的每一款周边产品都体现了康复中心独特的策划品位。可以说，围绕咖啡的NFT是培育一种咖啡文化。此外，这些NFT无论在色彩还是绘画风格上，都有着简约清新的风格，充满了疗伤的风格。

康复中心咖啡NFT

这样的审美情趣和疗伤风格，在其他系列作品中也可以看到，比如《康复》制作的一系列疗伤NFT。

一些NFT作品伴随着音乐，听起来很放松，很有治疗作用。

有人会问，买这些NFT外设有什么用？目前，这些NFT只是制作精美的NFT。至于这些NFT持有人还拥有哪些其他权利，它们可以由发行人在未来自由定义和想象。

音乐节

当然，主要的生活方式离不开音乐节。康复中心在今年3月下旬的一个周末举办了一个在线音乐节。

这个音乐节充分利用了真正音乐节的所有仪式，如海报、门票、腕带和太阳镜。

音乐节海报

与普通音乐节不同的是，本次音乐节在mixcloud中直播。不管有没有票，它都对所有人开放，但持票人有更多的空投优惠。

就像真正的音乐节一样，这个音乐节设置了普通票和VIP票。持票可以得到更多的好处。具体来说，音乐节前夕，普通持票人将收到主办方空投的普通腕带，而VIP持票人将收到主办方空投的VIP腕带。这意味着，与普通观众不同的是，在音乐节当天，两位腕带拥有者将获得不同的空投，而VIP腕带拥有者将获得比普通腕带拥有者更稀有的空投。

康复中心甚至在这个音乐节上设置了早鸟票。就像真正的音乐节一样，早鸟票（对应这里的积分）的价格会更实惠。

康复音乐节门票及腕带

普通票持有者还收到了组织者赠送的NFT食品s’mores（一种烤棉花糖巧克力三明治）

当日中午12时，音乐节在mixcloud正式开始。在观众欣赏DJ演奏的同时，持票人将获得空投，包括现场音乐单曲NFT。不得不说，这是一次全新的音乐节体验，尤其是在后流行时代，被困在家中的户外音乐节越来越少的情况下。空投NFT周边会给观众更多的参与感，而这些作为徽章/证书的周边会给参与者一种认同感和社区归属感，这是音乐爱好者所需要的。

这样的全新体验不仅限于云端音乐节，还适合户外音乐节体验。想象一下，当晕车的汽车在舞台上演唱《***》时，向观众空投***香烟NFT会是什么样子。对于歌迷来说，收到***NFT是参加乐队现场音乐的见证。对乐队来说，这是一次很好的经历，是无数巡演中的即兴记忆片段。当然，这些NFT持有者将来也能得到这些好处。它充满了想象力，比如用它作为回溯空投的凭证。

可转换NFT

康复中心也有一个物理NFT交换计划。目前，它已经发布了三个版本的康复开瓶器NFT。社区用户可以通过积分交换销毁NFT敞篷康复开瓶器。康复中心提供免费的全球邮件服务，将产品发送到世界各地的球迷。

有趣的是，在这个项目之前，rehab studio曾经做过groovy finance，这是另一个针对黑胶唱片的加密项目。社区曾经发展壮大。后来，由于德根的入侵和对创始人的人身攻击，该项目被搁置。有了过去的教训，康复中心的创始人希望这个项目能稳步发展，社区成员不能在小组里讨论价格，即使在groovy finance期间，一部流行的作品《先令吧》也被发布出来讽刺那些甚至不知道这个项目的人，问“文蛤”中国的币圈文化。这首歌曾由coingecko的创始人转发。

然而，即使戒毒所本身不申请，其代币也是由coingecko强行购买的，最终导致代币在保质期内大幅上涨10倍。目前，项目代币基本处于稳定状态。

斯纳克艺术

Snark.art是布鲁克林的一家艺术工作室，由Andrey alekhin和Misha Libman于2020年6月创建。这是一个小预算的艺术收藏家。其大部分作品售价不到1500美元，少数作品甚至高达33000美元。艺术家包括伊芙·苏斯曼、肯德尔·吉尔斯、伊利亚和埃米利娅·卡巴科夫。

与其他NFT平台一样，snark.art定期发布艺术家创建的NFT Drop。但不同的是，平台只收取少量费用，每件艺术品销售收入的30%将分配给平台上的其他艺术家分享。艺人自己赚60%，剩下的10%属于平台方支付开发和托管费用。也就是说，只要一位艺术家的作品拍卖成功，平台上的其他艺术家也会分得一份收益。

相比传统的艺术品平台收取高达50%的艺术品销售收益，10%的平台费相当大方。不过，与传统画廊不同的是，snark.art不保留库存，而是允许收藏家和艺术家直接沟通，安排作品的交付。

然而，Snark.art并非源于理想主义的乌托邦计划，而是必须在COVID-19隔离期间选择一种应对方式，以帮助饥饿的艺术家在特殊流行病期间面临非常紧迫的生计。

snark.art的商业模式为改善艺术品市场长期以来的赢家通吃局面提供了一种更加公平和可持续的方式。有趣的是，这样的模特也很受知名艺术家的欢迎。据执行主任纳迪亚·泰加介绍，这些知名艺术家认为，这是一种扶持年轻一代艺术家的方式，也是提高艺术家群体能力的一种方式。这源于移情能力。用娜迪亚·泰加的话说，“毕竟，每个艺术家成名前都在为生计而奋斗。”

艺术基金K21

K21是Kanon发起的**封闭式艺术基金，将获得21位有影响力的当代艺术家、数码艺术家和本土艺术家创作的21幅NFT原创作品。

21位当代艺术家完成作品后，卡农将协助这些艺术家伪造NFT格式的艺术品，并将这些NFT代币添加到收藏保险箱中，这是一个灵知保险箱，具有2/3多重签名机制，作为艺术品的临时存储。一旦团队完成K21金库合同和K21收购合同的开发，这21项工作将移交给K21金库。

基于K21，Kanon发行了2100万K21代币。代币持有人可以按比例获得最终作品拍卖所得。此外，K21还拥有一定的投票权。虽然K21不是治理代币，但它对基金池的买断拥有否决权，也就是说，它可以投票反对中标人重启下一次拍卖。

任何潜在买家都在K21收购合同中投资2100万美元，以触发拍卖。此时，代币持有人可以以21%的共识投票否决竞购，也就是说，如果投票率达到21%，触发价将在2100万美元的基础上提高7%。否则，K21代币持有人将按比例分配拍卖所得，并将21件NFT作品发送给中标人，拍卖所得将按其代币持有比例分配给持有人。

基金库不仅由具有独特审美情趣的专业策展人策划，还可以让普通人通过代币销售参与艺术品投资。

这个艺术基金会图书馆包含了今天许多有影响力的艺术家的作品。它是由一个专业的匿名策展人团队完成的，该团队拥有50多年的当代艺术策展经验。这个艺术基金会图书馆的作品来自当今有影响力的艺术家，包括Alex mordvintsev、酷3D世界、David oreil、Filip Hodas、Hank Willis Thomas和安普；The wide awakes、Jenna sutela、Liam Gillick、Pak、Paul Chan、precise okoyomon、Rachel rose、Raoul marks、Rebecca Allen、rikrit tiravanija、Simon Denny、Suzanne treister、Terrell Villiers、+4 TBA、Arca、Jenny Holzer和China trace（中国翠西）。

其中，阿卡是一位很酷的前卫实验音乐家。阿尔卡的真名是亚历杭德罗·盖尔西，是一位出生在委内瑞拉的前卫实验音乐家。她还是一名歌手、表演艺术家和音乐DJ。她的音乐作品非常大胆，被称为古怪。他曾出演巴宝莉2020秋冬时装秀，参与Kanye West经典专辑yeezus的制作，FKA twigs的EP2，在纽约主持Frank ocean的“prep+”派对，并加盟冰岛音乐皇后BJö Rk多次合作，被后者誉为天才。

Arca与多媒体艺术家frederikheyman合作，为K21创作了一部视频作品“noninary”。音乐录影带呈现出一个半机械的维纳斯，反映了后人类美学的神秘领域和生态特征，呈现了自我作为非二元对立的多重身份，寓意着人类不是可分类的，也是不可替代的。这不仅符合阿卡的酷儿身份，也符合区块链和NFT的精神内核。

中国特蕾西（China-Tracy）是中国艺术家曹飞在虚拟世界互动作品《第二人生》中的化身。这个游戏角色建立了一个虚拟的城市“人民城中村”，让真正的艺术收藏家可以在城市里购买各种生存道具、动画图像和房屋，曹飞每天花上几个小时为自己的角色创造一种生活（甚至是爱情生活），后来被拍摄下来。目前，曹飞的个展《时代的舞台》正在UCCA展出。

陈可辛是一位非科学出身的实验艺术家，他热衷于以实验的方式探索人工智能、艺术和人类之间的关系。在此之前，他正在经营一个实验性的出版项目，专门培训一个名叫塞琳娜的人工智能写**小说，并在他的工作室担任客户服务经理。他这次为K21创作的作品是一部**小说《南方内部》，或者更确切地说，是由他开发和训练的Ai“Sirena v.032021”创作的**小说。这本小说类似博尔赫斯的风格，用户可以扫描二维码来阅读。

sirenav.032021是由paulchan开发和训练的第一个神经网络和自然语言处理（NLP）模。这部作品的创作是基于这样一个前提：21世纪的艺术作品在没有技术或话语框架的情况下不再存在，存储在区块链上的艺术（以及用人工智能生成的艺术）与生成它们的机器共存。保罗陈想探讨的是，人类是NFT艺术的唯一观众吗？人类是这些艺术品的唯一创造者吗（机器会醒来吗

随机扫描二维码可以读取其中一页

此外，K21还**让普通民众参与到当代艺术品的投资中来。此前，我们看到ETH的数十场名人、名家NFT的天价拍卖，但作为一个普通人，我们无法承受如此高价的NFT投资。K21艺术基金图书馆收藏了许多当今有影响的艺术家的作品。它不仅具有专业的策展和审美情趣，还可以让普通人通过代币销售参与艺术品投资。这是艺术品投资大众化的典范例，具有一定的开拓性和实验性。

目录：佐拉音乐

目录是一个数字记录收听平台，但除了免费收听，这些NFT格式的数字记录也可以收集和交易。每张数码唱片只发行一张，由创作者亲自授权验证，保证*真实。因为所有记录都是链接的，即使有一天目录平台不再存在，目录上发布的记录仍然可以存在。

从技术上讲，目录是基于Zora平台创建和开发的，这意味着每个目录记录本质上都是一个Zora NFT。两者共享Zora支持的拍卖机制和无限平台的创建者共享机制。可以说，目录是佐拉的音乐频道，专门针对音乐平台进行了优化。例如，它实现了一个定制的元数据结构，包括音乐封面、专辑信息、可视化工具和其他字段。

默认情况下，目录数字记录不包括版权或IP所有权。那么，当一个粉丝购买NFT格式的数码单曲时，他会买什么呢？

对于歌迷来说，最直接的表达支持的方式就是购买一张音乐人在目录上发布的数字唱片。NFT的特殊属性使其收益价值超过了收藏价值，即粉丝也可以通过在二级市场转售获得溢价收益。

当然，与整个市场的溢价不同，二级市场的转售收入很大一部分可以直接惠及创作者。也就是说，除了销售音乐NFT带来的一次性销售收入外，音乐家在二级市场转售NFT时也可以获得成本分成。这个比例只需要音乐创作者在平台上自定义创作者压制单曲时的分享比例。

事实上，二级市场的存在可以有效地推动音乐作品的价格。研究发现，传统转售市场的大部分收入被黄牛党攫取，创作者的份额设置可以将转售溢价收入带回创作者本人，即每次转售单曲，都能自动获得一定比例的收入份额，这是NFT给生产者带来的**价值。

无论是粉丝还是创作者，这种创作者分享的设置都是双赢的。它不仅可以表达对音乐家的热爱，还可以为他们提供资金支持，并可以通过收藏作品获得收入。

目录就像是一个去中心化版本的班德坎普为同一观众-音乐创作者。然而，目录的发展是建立在一种可以重塑数字所有权的新技术之上的。然而，这项技术还处于初级阶段，这意味着目录具有无限的探索和想象空间。

Chainwen向catalog提出的问题也是非加密本地用户经常问的一个大问题，即“当我购买NFT时，我实际购买的是什么？”

catalog的创始人迈克告诉连文，以catalog上发布的数字音乐为例，用户购买NFT数字音乐时，不仅拥有唱片本身，还可以作为一种证书作为链上的**唱片。今后如何使用还要看出版者的决定，比如享有音乐人聊天频道音乐会门票的独有权利和周边购买或空投的权利，当然也可能拥有作品的一系列版权，比如版权、版权费和家长版权等。另一个例子是，当音乐家有一天想发行社区代币时，他们可以空投给早期音乐作品的购买者，以回馈早期歌迷的支持。在这种情况下，NFT被用作保真度证书。

目录还支持版税“切片”功能，即允许用户为其他唱片拥有者提供“销售**”功能，当代销售成功后可以提取一定比例的版税“切片”。一般来说，当竞拍者拥有良好的音乐品味或销售渠道时，以高于市场平均价格的价格出售就比较容易，这对唱片拥有者来说是一笔不错的交易。

目录平台仍处于测试阶段。平台上发布的音乐作品由创始团队进行筛选策划，具有特定的音乐审美趣味。音乐家可以在这里提交申请表。在未来，目录将把在线合作伙伴分成小组，为音乐家社区提供工具来创建/过滤他们自己的收藏列表，并向尽可能多的音乐创作者开放音乐发行。

目录团队的所有成员都有音乐行业背景，他们中的大多数人本身就是音乐家。在编目之前，小组成员开发了一个名为“loft”的LOFI音乐电台。这个频道24小时播放洛菲音乐。当音乐实时播放时，用户可以使用以太坊对音乐人进行奖励，*奖励给创作者；2020年，我们将提交另一个名为pateon的项目，该项目由音乐家赞助。

目前，目录的目标是创造一个全新的音乐发现，放映和聆听体验。通过打造可持续发展的音乐人平台，形成由音乐人和歌迷组成并拥有的社区，打破大公司垄断的需求侧DSP广告模式。短期内，《目录》将在不久的将来举行一次音乐拍卖会。

参考资料：

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1RJHJLmkANAcd60TfvMI1F73onLKfCN-PcVHvbxMX4o/edit#gid =0

《这个在线艺术品销售平台上的每一位艺术家，即使自己的作品找不到买家，也能从每次销售中获利》

https://news.artnet.com/market/snark-art-in-the-age-of-quarantine-1893139

《新神话基础设施》

https://kanondotart.medium.com/new-mythological-infrastructures-62b287e0248f