日本著名时装艺术家村上隆谈NFT：收藏NFT让人上瘾，亚文化将占据主流市场

4月23日，日本**时尚艺术家村上隆（Takashi Murakami）在instagram上发表了一篇长篇文章，阐述了他对NFT的看法。村上春树此前曾在NFT交易平台OpenSea拍卖像素版NFT，但后来取消了拍卖。村上春树给出的理由是他对NFT知之甚少。

这篇文章是村上春树在参加了在俱乐部会所举行的NFT分享会议后写的。这也是他在取消NFT拍卖后**谈及NFT。在这篇文章中，村上隆探讨了为什么加密艺术家对艺术界非常忠诚，为什么人们收集像加密朋克和NFT这样的收藏品，NFT对患有COVID-19的人意味着什么，以及亚文化兴起的原因。

节奏块将全文翻译如下。

我听了朱哲瀚和古泽尔在俱乐部的表演；**的NFT收藏家巴勃罗也加入了讨论。我也有一些关于NFT的想法想和大家分享。

首先，我们来看看贝普尔的作品。他在佳士得拍卖会上出名了。他的作品充满科幻色彩，常常充满社会批判。Beeple在instagram上的状态似乎与银行的离线状态相当。他加入了NFT领域，出售自己的动画作品，他也选择来到NFT的世界，与已经活跃在NFT生态系统中的人们交流。

当谈到加密艺术，它是随着加密世界的增长。在我看来，加密技术的科幻感和兼容性推动了NFT的快速发展。我相信，所有的加密艺术家都会为自己生活在自己创造和建设的新领域而感到自豪，也会与更多的人分享自己对未来无数发展可能性的信念和敬畏，每个艺术家的个人情感最终升华为集体的骄傲。而这可以说是属于艺术家的英雄主义和浪漫主义。

另一方面，像cryptopunks和cryptokitties这样的收藏品与收藏卡有一个相似的原理，即通过激发人们的占有欲望来刺激人们购买。加密朋克的总数是1万个，唯一的蓝色朋克极其罕见，因此它们多次以天价出售。这种以天价购买像素头影像的行为，是收藏者心中的“欲望”驱使。

艺术收藏需要“动机”。一开始一切都很困难，但一旦你开始收集并完全沉浸其中，就会让你上瘾。有时人们认为，当我花光了所有的钱，这种“瘾”自然就会戒掉。然而，这并不是因为你想买更多的艺术品，即使你知道你买不起。

所以我也认为，在某种程度上，NFT作品中有很多成瘾因素，比如beeple，cryptopunks和cryptokitties。

下面，我将与大家分享我自己的上瘾故事，并试图从这一点来解读今天的NFT热潮。

2008年，我的雕塑作品《我孤独的牛仔》在苏富比拍卖行以1500万美元成交，这让我很惊讶，我想自己去探索、体验、购买和收藏艺术品。于是我开始疯狂地收藏艺术品，花掉了我收入的三分之二，我真正体会到一个人在收藏艺术品时的态度。

艺术品收藏和拍卖真是让人上瘾。我买了很多作品。有时即使我没有多少钱，几次濒临破产，我还是停不下来。

我认为在NFT的世界里，收藏也有同样的瘾。一旦一件作品在某种环境下成为收藏品，它的沉迷会鼓励人们前来购买。有了高价成交，人们就会开始谈论它，发掘它背后的价值，进而促进人们的购买欲望，卖家也会借此机会继续出售自己的作品。

NFT世界过去是相对封闭的，这种加密艺术热潮的开始几乎与加密货币牛市的开始同时出现，这也可能与成瘾密切相关。

当人们因为COVID-19全球流行而被困在家里或陷入非常尴尬的境地时，他们往往需要依靠一些东西来保持自己的精神状态在正常和健康的水平。在过去，这可能是宗教需要做的事情。

在流行中，人们对游戏、加密资产和金钱游戏更感兴趣。在这个时候，人们自然会喜欢那些有着奇妙元素的东西，无论是可爱的还是科幻的，都可以帮助他们从这个残酷的现实中拯救自己的灵魂。

我认为这种变化与《星球大战》改变了电影业的未来非常相似。科幻电影原本不为人们所接受，现在却成了世界票房的中流砥柱。人们还会讨论科幻电影中的哲学和意识。现在我们都知道惊奇漫画和DC电影在电影史上的重要地位。

在日本，动漫是日本文化的重要组成部分。日本动漫和游戏对日本文化和金融的影响已经有50年了，现在它们正走向世界；换言之，曾经被认为幼稚和不成熟的亚文化现在正占据主流市场。

从这个角度来看，那些可爱或极具科幻色彩的NFT作品将是这个时代的潮流。他们完全不同于当代艺术，我的创作风格，超平，非常适合这个时代。因此，我对NFT艺术有着浓厚的兴趣，通过沉浸在时代潮流中，我明白了超扁平化的意义，以及超扁平化的后续发展方向。