为什么佳士得的NFT拍卖行家喻户晓，而苏富比的NFT拍卖却很少被讨论？

在佳士得以6900万美元的交易额将NFT创作者贝普尔推上榜首后，苏富比选择了一位名叫帕克的艺术家。

但很明显，佳士得和贝普尔的故事在互联网上几乎家喻户晓，苏富比和帕克似乎根本没有发言权。

似乎没有人关心**拍卖行的第二次NFT拍卖，甚至拍卖结束的消息也没有公布。你知道，帕克在苏富比拍卖行的交易额超过1600万美元，这不是一个小数目。

为什么同样的**拍卖行，同样的加密艺术家，在市场的情绪上如此不同？

帕克的“敷衍”

继贝普尔之后，第二位登陆世界**拍卖行的加密艺术家帕克一直没有得到人们的称赞。在很多人眼里，Pak的作品只是C4d（3D建模软件）预设的模的简单拼凑。

事实上，帕克的作品似乎过于简洁，不像贝普尔和其他艺术家的作品，有着多种元素和丰富的色彩。在很多人看来，帕克的作品对任何能做的人都没有价值。

但真的是这样吗？如果它一文不值，为什么帕克成为第一个总营业额超过100万美元的加密艺术家？为什么世界**拍卖行选择他的作品？

4月12日，帕克的作品正式出现在世界**拍卖行之一的苏富比拍卖行。果然，他的作品一经发表就把他推向了风口浪尖。

这不是第一次有人质疑朴槿惠的工作。

事实上，近几年帕克在售的作品一直备受争议。有人说他是在回避和敷衍，也有人说他的作品理念是无与伦比的。

苏富比拍卖会上的小广场

首先，让我们看看他为苏富比拍卖会准备了什么作品。

首先是开放版作品“功能性”。

是的，一个小立方体的价格会随着时间的推移而变化。单价将从第一天的500美元增加到第三天的1500美元。

然而，基于此，帕克增加了一种新的玩法，这是以前从未见过的。当用户购买不同数量的小立方体时，会得到相应的特殊形式的NFT。有八种特殊形式，对应的块是1、5、10、20、50、100、500和1000。

例如，如果用户购买一个区块，他将收到一个由一个区块组成的NFT；如果用户购买六个区块，他将收到两个NFT，一个由一个区块组成，另一个由五个区块组成；如果用户购买26个区块，他将收到三个NFT NFT，一个区块由一个区块组成，一个区块由五个区块组成，以及一块是由二十块组成的。

看看**版。

复杂性，限于100件，将呈现给100个用户谁购买最开放的小广场版本；

“魔方”**1块，将赠送给购买最开放版小方块的用户；

平衡，限于4件，将通过4个小游戏发出：

第一个将被发送给解决了Pak的Twitter之谜的用户；

第二个将给予在一级市场购买Pak作品并在二级市场以**价格出售的用户；

第三个将发送给以“pakwashere”为主题发布内容并获得**浏览量的用户；

第四个将在4月12日拍卖开始前发送给对总成交额有最准确估计的用户。

建筑商，限制在30件，将给予30名艺术家，生态创始人和创造者谁将铺平道路，帕克和其他NFT艺术家。收件人将由巴基斯坦决定。

**，还有两件作品在拍卖中。

开关从1美元起。

“开关”是一个交互式编程艺术品。从外面看，这件艺术品是由两个镂空长方体。据介绍，它象征着艺术品在数字领域的演进。NFT的拥有者可以使用它并产生一些不可逆转的效果。具体细节尚未透露。

像素从1美元开始。

是的，这并不是说你的电脑无法加载图像，这项工作只是一个1×1的灰度像素。从视觉上看，像素只是一个单一像素的数字原作。但它是一种符号，它是数字图像最基本的单位，代表着数字原创艺术正在走向未来。

从视觉上看，这些作品非常简单，像素块、简单几何、几何拼接，这就是为什么很多人感到困惑和质疑：这么简单的作品能买上千万元吗？

这已经不是帕克第一次取笑别人了。

改名，价格翻倍

2021年1月，Pak在nifty gateway推出了加密艺术作品的标题系列。整套艺术品由9件作品组成，除了名字不同外，都是同一个旋转立方体。

其中，两件公开版《便宜》定价499元，昂贵版定价1万元，是价差的两倍；而另一件定价**的为1元，**的为100万元，两个拍卖版也以1.7万元成交。

100万美元的“卖不出去的人”做到了。

帮助米开朗基罗“提高作品的流动性”

2021年2月，Pak在makersplace进行了另一次“社会实验”。他将米开朗基罗**的壁画作品《亚当》分成几小块，买家可以出价购买任何一小块。**，没人买的部分会变成黑色，而有人买的部分会显示原来的外观。

拍卖会结束后，拍卖的每一件作品都将以NFT的形式发行给收藏者，购买最多的收藏者将获得最终作品。

帕克的工作真的是敷衍吗？

有人说他的“艺术作品”越来越敷衍，这和“割韭菜”没什么区别。事实上，从他的作品外观来看，帕克的作品很难让人震惊。简单的几何模给观众一种“我也能做到”的感觉。更重要的是，它直接盗用了米开朗基罗的“创造亚当”。因此，在很多人看来，他的作品极为敷衍。

但我们也应该思考，我们是否只能从外表来判断帕克的作品？虽然从视觉的角度来看，帕克的作品比贝普尔、费沃依斯等人的作品视觉冲击力要小，但他的作品所传达的观念却足够发人深省。帕克应该被归类为“概念艺术家”。对他来说，作品的有形表现并不重要，重要的是它的理念。

在这里，让我们回到帕克的作品，从概念的角度来欣赏。也许你能理解什么是“概念艺术”，为什么帕克配得上“艺术家”的称号。

首先看一下创建。事实上，帕克并没有完全盗用米开朗基罗的作品亚当，而是将其分成小块供收藏家购买。事实上，帕克现阶段并不是在“推销”一件作品，而是与所有收藏家一起“创造”一件艺术品。

当一幅画被分割时，每个部分都可以被选择，人们最喜欢画的哪一部分，也许是上帝和亚当的脸，也许是他们的指尖，也许是亚当的私处。当我们不得不选择一部杰作的某些部分时，我们更关注的是什么？但当我们对某些部分全力以赴时，有些部分甚至被忽略了。他们同样来自同一幅画，而且正方形的大小是一样的，但是有这么大的差别。让我们把被忽视的部分拿走，只留下人们喜欢的部分。艺术作品是由人们喜欢的部分组成的，是完整的，还是人们喜欢的？

标题系列可以突出帕克作品的概念。他通过给同一件艺术品起不同的名字，比较不同作品的名字，使整个系列作品的销售更加有趣和讽刺。例如，价格只有1美元的作品被称为“幸运者”和“翻页者”，**的拍卖是“未售出的”，两个拍卖版本被称为“**”和“粘贴”。

有人说，艺术本身和艺术名称一起构成了一个完整的艺术版本，那么艺术本身和艺术名称在人们心目中占多大比例呢？帕克以这一系列作品为实验对象，通过不同的名称赋予同一件艺术品不同的价值。

帕克这次在苏富比拍卖行的作品也值得回味。1660万美元的总营业额值这个钱吗？

给加密艺术创立者的构建者是一个空的立方体框架，象征着这些创立者在这个领域最空虚的时期投入其中；

据说“开关”象征着艺术在数字领域的变革，两个镂空的立方体穿插在一起，可以分别象征传统艺术和加密艺术。他们在历史的进程中短暂地相遇，但之后他们会在各自的道路上前进，这也反映了朴槿惠对于传统艺术和加密艺术的成功，他们也不应该是。

最有趣的是“functional”的开放版本。

一部“非同质化”的作品被称为“同质化”，这是帕克喜欢的一种略显有趣和讽刺的方式。而这个NFT艺术品在播放机制中真正扮演了“ft（同质代币，如BTC、ETH）”的角色。购买不同数量可替代品的买家将获得不同的艺术品，这可以理解为用小正方形“购买”不同的艺术品。

事实上，这并不是加密艺术家们第一次讨论“同质化”和“非同质化”之间的区别。

加密艺术家疯狗琼斯的作品正在福伊斯拍卖行进行拍卖，他曾在俏皮**发布了系列作品“创意r货币”。当买家购买该系列的5件作品时，可以将其换成另一个系列的作品，用作“货币”的5件作品也将被销毁。

然而，与疯狗琼斯把不同的画当作“钱”的方法相比，帕克的方法更具概念性。一个单一的、完全相同的小立方体更像我们日常生活中使用的“钱”。不需要精致独特的外观，只需要“现金等价物”。

每个人对艺术作品都有不同的审美观和理解，所以很多人在看到朴槿惠作品的外表时，都认为朴槿惠是敷衍了事。然而，从Pak的每一个作品和系列的概念来看，每一个都是独特的、创新的和有意义的。每个人都有欣赏、评价和解读艺术作品的权利，因为艺术是主观的，艺术作品也应该从各个角度来评判。本文只是为您提供一个新的视角，让您在观看艺术作品出现的同时，不忘思考艺术作品的内在价值。有的艺术家追求作品外表的**美，有的艺术家追求作品背后的观念价值。