OEI okex研究所：谁创造了NFT繁荣的神话？

3月11日晚，世界**艺术品拍卖行佳士得**以NFT的形式拍卖了纯数字艺术品——贝普尔的《每一天：前5000天》。随着拍卖锤的落下，这幅作品最终以6934.6万美元的天价成交，打破了NFT作品的**拍卖价格纪录；而“在世艺术家”贝普尔的价格也成为继杰夫·昆斯和大卫·霍克尼之后世界上第三个最鼓舞人心的名字。

图1。每天：前5000天，贝普尔

正如许多艺术家和朋友坦言的那样，与传统艺术创作者相比，贝普尔的履历并不辉煌，没有名校的教育经历，也一直默默无闻。因此，当“无名小卒”贝普尔突然走入人世，拥有一幅现实世界中不存在的电子图片，一幅任何人都可以浏览、下载、保存的数字作品，并以近7000万美元的价格成交时，将对他们的认知和想象产生巨大影响。

不仅如此，本次NFT作品拍卖就像一滴水掉进平静的湖中，造成一池泉水起皱。一时间，各大媒体纷纷报道，人人谈NFT，各种NFT展览异军突起。NFT，这个词“币圈”早在2017年就被提及，在2021年的今天以一种意想不到的方式被“圈外”了。

1什么是NFT？

为了理解NFT是什么，我们需要了解区块链行业中的几种代币开发标准。我们都知道以太坊可以发行代币。从技术角度来看，这些代币可分为以下两种类：

1） 功能代币（FT）：又称可互换代币，主要由ERC-20标准生产，每个代币可以随意交换、拆分和集成；

2） 非功能代币（NFT）：又称不可交换代币，主要按ERC-721标准生产，最小单位为1，不能分割或相互替换；

对于区块链行业之外的人来说，NFT仍然是一个新生事物。但事实上，NFT已经存在很长时间了——2017年底以太坊上的加密猫游戏。只有一个像两颗豌豆。用户购买了以太坊加密猫后，可以获得它的专有所有权，不能**、拿走或销毁。当时，这款游戏推出后风靡一时，一度导致以太坊网络被封锁。

Nbsp；图2。cryptocat官方网站截图

虽然NFT和FT被定义为异构代币和同构代币，但用“标准化”和“非标准化”来区分它们更为生动。

所谓“标准化”就像工业产品的流动一样，产品是同质的。比如我们市场上常见的消费品、玩具都是用统一的标准模具制作的，质量和特点是一样的；而“非标准化”就像一个独立的店铺，追求高品质和个性化，根据客户的要求进行“私人定制”。所有的定制产品都是****的，是为高净值客户量身定做的产品。因此，NFT被广泛应用于艺术品、域名、收藏品等领域。

2谁创造了NFT的繁荣奇迹？

随着2021年初NFT的完全退出，NFT市场开始快速增长。以前五大NFT平台（NBA top shot、OpenSea、cryptopunks、railable、sorare）为例，自2021年1月以来，各大平台的日活跃用户数和日均交易量（美元）均呈指数级增长。

来源：dappradar okex研究所

很多人对NFT的突然崛起感到惊讶，认为其繁荣奇迹的背后只是资金的炒作。客观地说，当前NFT市场确实出现了明显的泡沫，但这是事件的全貌吗？

在数字艺术出现之前，所有的艺术作品都是以实物的形式存在的。我们对实物艺术品的所有权意味着我们有权拥有、使用、获利和处置艺术品。我们可以把它挂在卧室里展出，甚至卖给别人。这项权利是**的、排他性的和可持续的。

然而，在数字经济时代，这一切都发生了变化：数字艺术不以实物的形式存在，我们如何体现其独占性？任何人都可以毫无差别地**和使用数字艺术。如何确保我们的数字艺术处置权和收益权不受侵犯？

NFT能给数字艺术带来什么？—完美的产权证明！

新制度经济学的现代产权理论告诉我们，一个资源配置有效的市场的产权必须是明确的、排他性的、可转让的和可操作的。数字经济时代的NFT正好满足了以上所有的特点：NFT为创作者的作品提供了独特的版权证书。虽然仍以电子形式呈现，但与其他副本不同。拥有NFT将拥有**占有权，有效保护创作者的版权；NFT在区块链网络上流通和转让方便快捷，实际操作方便，使这些作品能以最合适的价格出售，激发创作热情。

在数字经济日益深入的今天，NFT的突然爆发并不奇怪，我们为什么只有NFT来保护我们的数字财产权。所以我们可以看到，越来越多的艺术家试图以NFT的形式创作作品，为时已晚。

当然，我们也会发现，在NFT兴起的背后，有很多“币圈”的人。这是NFT创造目前繁荣奇迹的另一个主要原因。

梅塔科万是印度近7000万美元购买贝普尔画作的买家，他是NFT基金“梅塔钱包”的创始人。他本人是加密货币领域的**人士。以6000万美元的第二高价购得贝普尔画作的买家也许你更熟悉——博昌创始人孙雨辰。

更有趣的是，在国内一位自媒体作家写了一篇关于NFT的文章后，币圈人跑到观众面前，表现得很奇怪——他们没有留言，不喜欢，没有关注，要求欣赏，付了一笔钱就走了。这位自媒体作家很困惑，坦言“希望电影公司和出版社的相关人员能找到自己和比特币人之间的差距。”。

如前所述，NFT实际上早在三年前就出现了。所谓的NFT应用程序决不像标记图片或图像那样窄。当外人对NFT仍然好奇和惊讶时，所谓的“币圈人”或区块链从业者已经在思考如何在更广阔的领域使用NFT。

那么，为什么币圈人愿意“观望”，甚至花真金白银来促进这个市场的繁荣呢？

在马斯洛的需要层次理论中，人的需要分为生理需要、安全需要、归属与爱、尊重需要和自我实现五个层次，并由低到高逐步形成和满足。由于“币圈”本身的混乱和诸多客观因素，“币圈”近年来屡遭污名化。然而，不可否认的是，经过近十年的发展，出现了一批以加密货币起家的新富豪。这类似于20年前从互联网开始的新富群体。

对于许多加密数字货币行业的新贵来说，生理需求和安全需求等需求的缺失已经得到满足，但却没有尊重的需求。尊重的需要不仅包括个人成就感或自我价值感，还包括对他人对自己的认可和尊重。

尽管区块链技术近年来受到越来越多的关注，但区块链行业的从业者和“币圈人”并没有得到社会的认可和尊重。可以说，近年来，“币圈人”和区块链从业者都非常沮丧。因此，当我们看到NFT开始走出圈子，受到全世界的关注时，“币圈人”愿意花钱为它观看和欢呼。这是一种被业界认可的感觉，来自需求得到满足后的尊重释放。

当然，也有一些“币圈人”试图利用NFT投机牟利。与购买贝普尔画作的梅塔科万一样，他也是艺术指数基金b.20的发行人。B、20指数基金的运作模式是以贝宝的20件作品为标的资产，再发行基金份额。由于贝普作品的拍卖，b.20基金的整体估值直接上调。这就像10多年前用200万美元买了巴菲特午餐的赵丹阳，在午餐时向对方推荐了自己的重仓股，直接让自己的账面利润上千万美元。

虽然NFT确实给数字艺术带来了新的机遇，但与此同时，大量资金开始流入NFT市场，NFT作品也在不断上升，大量劣质艺术品开始以NFT的形式出现和销售。市场比艺术家想象的更疯狂，对数字艺术的批评也随之而来。有意思的是，目前NFT的**受益者贝普尔在拍卖后收到ETH的付款时，立即将ETH全部兑换成美元，并坦言：“我不是一个纯粹的密码货币主义者。我长期从事数码艺术创作。如果这些NFT的东西明天都消失了，我还是会从事数字艺术创作。”这句话直接让很多NF粉丝认为NFT被贝普尔背叛了。

NFT伤害艺术还是艺术伤害NFT？`