NFT：昂贵的废话还是新艺术？

对于商业和艺术来说，这已经让人头疼了好几个星期了。革命虽然在进行，但我们也处于混乱之中。

NFT不是**的数字艺术

有人说，NFT是买家专属的数字艺术作品，可以追溯到2012年的彩色硬币或2017年的加密朋克，这一领域在过去几天里飞速发展。但数字艺术本身有一个古老的谱系。早在1857年，法国人朱尔斯·安托万·李萨如（Jules-Antoine Lissajous，1822-1880）就用相机捕捉声音产生的线条，从而释放出数学设计的“李萨如人物”形象。这些数字是42年前由美国人纳撒尼尔·鲍迪奇（Nathaniel Bowditch，1773-1838）确定的，但它们并没有被渲染成图片。

第一件艺术品被认为是由计算机制作的，因为“数字化”是由动态数字科学家本·拉波斯基（1914-2000）在1950年发明的。他称之为“示波器”或“电子元件”。它们是“李萨如”意象的复杂类。1953年，他在爱荷华州切罗基的一个展览上称之为“电子抽象”。

在其他数字艺术家的启发下，拉波斯基于1965年在斯图加特制作了第一个由弗里德·纳克（生于1938年）主演的大媒体展览，三年后在伦敦当代艺术学院举办了第一个名为“控制论的偶然性”的博物馆展览。

数字艺术中对几何抽象的重视是由波洛克对世界的兴奋和抽象表现主义的泛滥所造成的，这扰乱了当时的文化水域。光学游戏和数字艺术（DA）设计的简单渲染也为20世纪60年代早期的op艺术提供了动力。

数字艺术具有清晰的线性、几何形态和按数分类的特点，并延续至今。目前，主要的数字艺术藏品存放在惠特尼、现代艺术博物馆、沃克艺术中心等艺术界巨头；从苏黎世的穆达到东京的森数字艺术博物馆，再到洛杉矶的数字艺术中心，专门从事数字艺术收藏的博物馆有十余家。

NFT图像：易于观看，但不适合博物馆

哔哔声（在哔哔声中）-垃圾网站“我们正在见证“艺术史上的下一个篇章，”每天创造6900万美元的迈克·温克尔曼说。

艺术家们将创造艺术史上的新篇章。但这一章是由艺术家（及其倡导者）写的，他们提出了新颖的金融计划。

这是金融史上的新篇章。

事实上，达米安·赫斯特和其他人将金融行为视为一种审美行为。艺术家们把空气、粪便和隐形作为概念上的进步来销售，但这个月的情况并非如此。当这类艺术品附在NFT和密码上出售时，不作为艺术表演展示。因为即使他们利用了新的市场流动性，也没有新的审美观念影响这一行动。

在撰写本文时，以太坊的NFT收藏中的大部分图像更像是20世纪50年代的平装书封面，而不是迁移到博物馆多年的数字艺术作品。

虽然这些NFT的主要灵感来自动画、电脑游戏和漫画，但这种NFT在文化参照领域肯定会持续几十年，我不得不承认这里的艺术史上也有发展，但我不认为这是贝普尔所想的。

从1962年安迪·沃霍尔的第一次艺术展开始，经过漫长而血腥的一天，大量媚俗和高水平的艺术被碎片化和重组。我们可以把图卢兹·劳特雷克（1864-1901）、斯图亚特·戴维斯（1892-1964）和安迪（1928-1987）作为首当其冲的人物，但在今天这片破碎的土地上制造***人一定是布莱恩·唐纳利（生于1974年），他以卡通人物卡斯而闻名。

诚然，这可能是一种粗俗品味的爆发（正如人们所说的KAW和Warhol），但我不认为是这样。因为他们已经习惯了Neuromancer，而且喜欢买什么就买什么。

这不是一场艺术革命，只是一些令人兴奋的新项目的出现。

话虽如此，我相信艺术家的文化平衡会随时适应NFT市场。以目前的速度，我们将开始追逐更高的艺术品，尽管它现在追逐的是加密猫、视频剪辑和原始推文。

作者：Eric Shaw