新一轮加密技术的到来

加密艺术，新浪潮的到来

当我们仍然从技术价值和投资分配的层面来讨论加密艺术时，恰恰证明了加密艺术才刚刚起步。

自从艺术家贝普尔完成史诗般的拍卖后，币圈就彻底打破了艺术界的传统理解。在资本的刺激下，许多艺术家感到“风起云涌”。一时间，加密艺术成为关键词，席卷我们的“朋友圈”。

贝普尔创造的未来世界

当艺术家们主动打破圈子，拥抱加密艺术时，我们看到的是“风向”和“波浪”。不可否认，风向和风浪源于资本运作。其中有多少是由于“艺术”本身的力量，还有待确定。

目前，我们在讨论加密技术时，还停留在技术价值和投资分配的层面。纵观当前新闻，币圈多余艺术圈关于加密艺术的讨论核心是资本多余艺术。然而，它很少涉及什么是“加密艺术”。这是市场的基因，不能回避。

但这也说明加密艺术中的“艺术”有很大的讨论空间，艺术家们打破加密艺术怪圈的道路才刚刚开始。

艺术家的创作需要语境，而环境是语境中的一个节点。

当我们讨论加密艺术时，如果只讨论“加密”而不讨论“艺术”，在“浪潮”过去之后，我们会发现“加密艺术”已经**裸地游走了。

当我们讨论艺术时，我们必须从艺术史的角度来讨论它。当我们谈论艺术家的创作时，我们只能联系艺术家的创作过程来谈论。我们在介绍加密艺术时，只能以艺术家的创作过程为纵轴，以区块链技术环境为横轴来讨论，这是值得的。

一个画国画或油画的艺术家，在他以前的作品中从来没有想过网络、数字和技术。然而，只要他的作品在链条上，他就会打破这个圈子，然后他就可以被称为加密艺术家。这显然是脱离创作语境后的一种肤浅认识。只有创作过程与环境相契合，创作思维与创作载体相契合，才能传达艺术特色。

对于什么是加密艺术，这里我想用两个案例来说明这些案例来自加密艺术平台。

加密艺术品应该是艺术品和区块链之间的基因匹配。

作为加密艺术内容的操作平台，在合作艺术家的遴选上，西艺有自己的艺术标准：创作和思考的过程**与技术、智能和区块链相关，。林欣，作为一个上瘾的合作艺术家，符合这个标准。

这次合作的成果，与其说林欣老师选择了加密艺术，不如说加密艺术选择了林欣老师。作为数字艺术家，林昕早在2005年就开始系统地思考和提出“后网络”、“人工智能”、“算法革命”、“大数据”等命题。她作品中反复出现的人物形象是人/机器/意识/程序的结合体。这种中立客观的视觉展示方式构建了一个新的网络空间。如果把这种空间放在区块链上，艺术和技术在基因上自然兼容，那么艺术作品的原貌就应该加密。

一位难得的艺术家——林欣老师的作品

在这部作品之前，她仍然以“外在形象”来表达自己的作品。做完这项工作后，她开始“往里看”。她的作品更直接地表达了她的内心思想和内心情感。就像屏幕上的中间线一样：中间线以上是外在的呈现，中间线以下是内在的情感。这一变化与核心“加密艺术”带来的变化尤其一致。这件作品将在亚洲**的加密艺术品交易平台crypto art上出售。

加密艺术需要风格化和独立性。

塞尚在展览上拿出了他标志性的小便器，但定义了“现成艺术”的概念。安迪·沃霍尔用丝网印刷技术创造了“波普艺术”。历史多次告诉我们，技术本身不足以成为艺术流派，只有艺术家的思考和创作才能成为艺术流派。

加密技术也是如此。我们讨论了太多的技术内容，不管是区块链技术还是艺术家创造的技术。大多数艺术作品都是以不同的载体呈现的。目前，很多艺术家已经开始在链上基于契约进行创作，试图做出更“纯”的加密艺术，这给加密艺术的未来带来了更多的可能性。

4月3日，创始人常辉应邀参加在北京今日美术馆举行的“智能时代的技术与艺术”论坛，并分享了“NFT：艺术经济的新形式”的主题。会上，西艺与本次论坛的参展艺术家郑达共同宣布，将基于郑达**发布的aibox和区块链技术，打造一个新的加密艺术项目。

常辉股份在论坛上表示

郑达，跨媒体艺术家，低技术艺术实验室创始人，作品荣获英国“2017流明奖”互动艺术奖，2018年第三届王士阔奖得主。不列颠哥伦比亚大学艺术系访问学者，韩国汉城消费物价指数研究员。艺术作品注重艺术与科学的跨媒体互动艺术。其创作轨迹中心化于现实世界与虚拟世界交集的探索与实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等，公司成立的“低技术艺术实验室”注重媒体文化与跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的相互作用、机器视觉系统的算法美学、可计算媒体装置艺术的感知系统。

郑达作品低艾盒

艺术本质上是一种社会行为。随着人们的社会生活越来越依赖于互联网，在链条上收藏自己的藏品将是未来的趋势。加密艺术，未来可以期待。

瘦瘾，引领你的加密艺术收藏之旅。