为什么NFT值得我们积极关注？

基本上没有地方或方式享受非金融交易，特别是非持有人。虽然这是一个问题，但还是有道理的。NFTs背后的突破性想法是，可以识别独特的数字对象以获得所有权。因此，第一组应用程序是那些直接参与购买、销售和存储的应用程序。我们需要市场来购买和出价，我们需要钱包来支付和持有我们的购买。这些经历强调了NFT的私人和个人性质。但和实物一样，交易的这一方面只是升值的一部分。任何超越实时生活的必要性和安全性的实用商品的价值都是在社会中创造的。我们从更广泛的社会认为它有什么价值的角度来理解它的价值。现在，重视NFT的社区只是制造和购买NFT的人。为了获得规模感，将所有25个头去中心化的应用程序添加到一起，而不仅仅是那些与NFT相关的应用程序。在过去的24小时里，交易钱包/用户可能不到25万个，其中近一半是dapper的头号人物。为了让NFTs实现其真正的潜力，我们需要进一步构建消费者体验。为了不重蹈当前数字时代的覆辙，我们需要这些平台保持去中心化的精神。

当任何一项资产开始积累更大的认可度和更深的社会意义时，其价值就会超越主要交易，成为所有者身份的象征。它的价值超出了实际产品的价值，而是由所有者自己决定的。随着这种价值的社会化，社会开始将价值不仅与产品联系在一起，也与人联系在一起。这在物质世界中是真实的，在那里，认同你所拥有的东西与认同你所租、租或借的东西是不同的。NFT也是如此。但是，如果NFT没有普及到更广泛的社会并被其采纳的话，这一切都不会大规模发生。

NFT的创造者和所有者当然知道这一点。他们希望尽可能多的人享受和贡献他们的产品和财产。业主们希望他们的财产被人所知，使用，喜爱，并越来越多地混合。事实上，非持有者可以消费NFT内容并不意味着拥有NFT就没有价值。相反地。例如，如果NFT是针对某一特定时刻进行的，那么该时刻升值越多，与该时刻相关的资产的累积价值就越大。事实上，艺术品拥有者总是从公开展示和**中获益——因为对艺术品/媒体/收藏品的欣赏使它们更有价值，因为广泛**提高了“真实性”和原创性的地位，因为广泛传播引导着市场。这有利于其文化的发展。可**性是一个特性，而不是一个错误。

因此，NFT所有者在确保有**的第三方消费体验方面有着既得利益，特别是当他们的所有权很明显，他们可以促进更多的交易、激励和创作者的参与时。更广泛的传播甚至会促进基于他们自己的项目的新类和创作，类似于嘻哈（一种融合他人原创作品的文化），以及EDM的演变，从芝加哥的舞曲到欧洲的EDM。所有这些混合将使原作更有价值。但这需要先体验NFT。只有广泛的消费才能进一步促进非金融资产从数字资产向文化遗产的转变。让我们与消费者分享NFT的革命性效果，让它得到更广泛的应用。

不幸的是，在目前，这些良好的非持有人的经验几乎是不存在的。对于艺术品和收藏品的NFT来说，到目前为止，用户体验已经包括了营销、促销社交帖子、一些数据驱动的交易排名网站和加密钱包。我们有相当于拍卖行的NFT，专业艺术品买家的媒体和交易管理系统。所有这些都是买家或收藏家和投资者投标和交易。这些都不是一个能**限度地享受的环境。我们缺乏博物馆、音乐厅、剧院和街头时装表演的经验。

这个比喻不应该从字面上理解。多亏了这个新生的“加密世界”，在建造3D博物馆和美术馆方面做出了一些令人钦佩的尝试。但除非你是一个真正的虚拟现实爱好者，否则你可能不会被邀请去体验它或为此感到高兴。这些空间不方便浏览，压抑和空虚，无法实现任何NFT消费者应用程序的核心目标：立即将用户连接到他们最喜欢的媒体。

那么这些经历应该是怎样的呢？首先，它们可能与我们目前在手机和其他屏幕上探索和消费媒体的用户体验没有什么不同。无论您访问的是网站、市场还是聊天应用程序，NFT都应该融入到体验中。每个应用程序将根据其用途以不同的方式向消费者展示NFT。如果是NFT歌曲播放器，它可能允许您按类或按***的歌曲收听或导航。或者类似的佐拉.fm同样的道理，只要让你滑动找到你喜欢的，也许在算法上更智能地理解你喜欢的，或者让你创建一个清晰的兴趣文件。（稍后我们将讨论有价值和危险的兴趣数据。）。

然而，非农产品消费与非农产品所有权生态系统需求之间存在着本质的差异。首先，应当承认媒体资产的所有者。通过在用户体验中给予所有者一个受人尊敬的位置，我们使他们成为创建故事的重要部分。这增加了所有权的价值，反过来又增加了艺术家可以收取的费用。当我们拥有传统上具有里程碑意义的品牌和工作室，并将它们扩展到拥有它们的大公司的寡头统治时，我们可以转而向小企业家和收藏家致敬。可能不仅是现在的所有者，而且是第一个所有者，就是那个承担最初风险进行投资的人。能够看到他们仍然拥有的东西，或者过去拥有的东西，并享受其中，这也是很有意义的。当然，业主不一定是个人。他们可以是粉丝团、购买俱乐部和集体，也可以由正式的Dao结构组成。这可以改变“所有权”价值主张下媒体公司和平台与创作者和消费者的关系结构。这样，Dao现在和过去的媒体所有权既可以用作播放列表，也可以用作索引基金。

第二个区别是联系交易机会的重要性，包括出价或购买资产以及相关资产的机会。喜欢喜剧导演NFT的人可能会想竞拍NFT，这是喜剧演员即将演出的可收藏门票。这不需要影响愉快的消费体验。该应用程序可以优化非持有人，也可以提供一个平稳的购买和收集路径。将这两个差异联系起来的一个有趣的想法是，所有者可能希望更突出地宣传他们的NFT，这与社交媒体背景下的特色帖子没有什么不同。而不是明确支付推广费的应用程序，所有者可以“抵押”的NFT和贡献由此产生的收入的应用程序。这可能是一个有意义的数额。如我们所见，非金融交易将产生巨大的经济价值。

由于NFT标准的可塑性以及与创作者之间牢不可破的关系，消费者体验可以提供当今媒体应用中所不具备的功能。一首歌可以有创作者提供的歌词，视觉艺术可以揭示其潜在的内涵，舞蹈可以包括一个教程。作为对外部刺激或其他NFT作出反应的可编程实体，工作可以随时间而改变。作为多艺术家收藏一部分的资产可以链接到更大收藏的其他部分，也可以链接到具有类似属性的其他项目。消费者体验也可以从游戏概念中得到启发。NFT可以在比赛和锦标赛中相互竞争：舞蹈比赛、说唱战争、夏季倒计时歌曲、评委会选择的电影奖项。奖品和宣传将流回所有者和创作者。我们还将看到为公共场所、餐厅、商店和俱乐部设计的NFT展示。当我们再次当面聚会时，会场甚至可以通过数码购物赚钱。

由于这些应用程序可能提供个性化服务，由显式或隐式的兴趣或社交图驱动，因此一个重要的问题是如何管理用户数据。一些开发者会选择将数据存储在自己的服务器上，就像twitter、Facebook、spotify和tiktok现在所做的那样。绩效优势非常显著，是一种巨大的竞争优势。从短期来看，“用户拥有”的应用程序将使访问数据变得更容易，对投资者、合作伙伴和广告商更有价值。危险在于，其中一个应用程序利用了这一优势，变得如此庞大，以至于削弱了NFT所有权经济。例如，占主导地位的NFT应用程序可能会为其用户体验或推动NFT驱动的交易收取大部分费用，而在这些交易中，它拥有大量的所有权。有人认为这一结果是可以接受的，只要艺术家和所有者本人通过代币参与申请的权益或收入可以根据其参与的基础和程度给予。这可能是短视。广泛使用去中心化的身份系统，以防止没有任何应用程序主宰数据所有权的**障碍，这可能是确保艺术家和收藏者获得**交易环境以进行公平竞争的**解决办法。**的NFT投资者和创作者希望推广这种做法。

但这有关系吗？如果像预期的那样，当前的数据囤积巨头只是在他们的经验中加入了NFT呢？或者他们是否购买并集成了这些新应用？从“不要作恶”的理想主义web2.0到我们现在的寡头互联网，悲惨的历程为悲观主义提供了大量素材。RSS被谷歌欺骗和扼杀，然后被twitter和Facebook重新包装和控制。播客很可能会朝着同样的方向发展。历史的节奏和监管者往往太晚、太笨拙，无法成为救世主。如果你愿意相信的话，还有一个悬而未决的问题，也是Optimi的源泉，那就是新的所有权激励是否已经永远改变了平衡。在品尝了独立的果实之后，创作者和所有者是否拒绝接受“坏的和旧的”交易？开发者是否继续利用区块链和DeFi的强大力量来资助和开发令人兴奋和更公平的产品？我们是否都有意识地将我们的媒体习惯引导到最有效地促进广泛创造力繁荣的生态系统？如果我们这样做了，那么instagram、tiktok还是spotify是***的NFT内容消费方式都无关紧要。因为要做到这一点，这些平台将被迫接受艺术家和收藏家控制的文化。

随着投机者、建设者、艺术家、推动者和其他人看到了通过去中心化创作和发行进行转的机会，NFT市场正在向上爆发。同时，消费者也在采用这项技术，因为他们发现NFT是**的证明。作为一种数字代币，NTF证明了承诺、兴趣和支持，从而赋予了它地位。然而，尽管价格惊人，增长疯狂，但市场仍然没有得到充分发展。收藏家群体之外的人认为这种猜测很奇怪，甚至令人厌恶，这并不奇怪。我们还没有真正确定你如何消费、展示和享受你的收藏品，而不仅仅是将其储存在衣柜或金库中，或者在交易所购买。这将是NFT曾经崩溃和毁灭的原因。只有对于消费端的建设，才能大规模采用，从而支撑创作、所有权、消费和再创造的循环，为下一波媒体和社会基础设施的发展提供动力。通过这些层次的构建，我们将有机会避免当前消费和创作堆栈中的一些中心化挑战，并构建一个更友好和公平的未来。但我们必须选择这样建造。