NFT艺术如何进入普通人？

帕斯卡博雅特是巴黎街头艺术家。2019年1月，他在工人街区画了一幅涂鸦，这幅涂鸦的灵感来自于尤涅·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的代表作《自由带领人民》（Liberty Leading the people），并以现代方式表演。

博雅特的涂鸦

博雅特把19世纪在法国推翻国王查理十世的叛军变成了“黄背心不满者”。有人认为他是在为正义而战，也有人认为他只是在煽动人们的情绪。法国当局不喜欢这幅作品，所以他们很快就在涂鸦的表面喷上了灰色的油漆，好像它根本就不存在似的。

博雅特说：

现在，物理涂鸦并不存在。但是NFT版本的涂鸦仍然存在，而且很有价值，这很好。

博雅特将涂鸦铸造成NFT，共100份，每份价格为0.5 ETH，之后，他会将更多作品铸造成NFT并出售。过去，博雅特很难从他的街头艺术中赚钱，因为你很难卖掉墙上的涂鸦。很少有街头艺人能像班克西那样赚钱。但有了NFT，街头艺人就有了向粉丝出售作品的方法。2月26日，博雅特的NFT作品《红色小丑的内容》以75 ETH的价格成交，当时约11.2万美元，是他迄今为止知名的收入。

红色小丑的沉思

帕斯卡博雅特

博雅特并不是唯一一个通过NFT赚钱的艺术家。现在NFT每天都在以高价出售。例如，**加密艺术家贝普尔的10秒视频（点击评论）以660万美元的高价成交，他也成为佳士得拍卖数字艺术品的第一位艺术家。

此外，卡通青蛙Homerpe售价32万美元；格里姆斯的NFT系列售价600万美元；马克·库班的推特售价952美元

荷马·佩佩售价32万美元

NFT不再像过去那样是一个利基市场。据《非金融报》报道，2020年非金融交易额将超过2.5亿美元，从2021年初至今，非金融交易的普及程度较2020年达到一个新的水平。

此外，这一数字还不包括NBA**射手近2.3亿美元的营业额。目前，每逢NBA头牌销售纸袋，就有近20万人排队购买，这在过去可算是一个“天文数字”。

勒布朗·詹姆斯·邓克的NFT纪录以20.8万美元成交。马克·库班也从事NFT领域，一切都在闪电般发展。不到两个月前，库班刚刚宣布他开始探索NFT领域，现在在接受《今日美国》采访时，他说他相信NFT将成为NBA未来十年的三大收入来源之一。

NFT可以是艺术，NFT可以是音乐，NFT可以是收藏品，房地产，体育，游戏等等。也许这篇文章也会成为NFT，也许一场婚礼也会成为NFT。

最近，我甚至听到一些非常哲学的讨论NFT在会所：NFT可以被塑造成NFT吗？

这让人们思考一些问题：是什么让NFT疯狂？为什么NFT热潮现在就要到来？这只是加密领域常见的炒作吗？这是一个必然破裂的泡沫，还是真的能为创作者或收藏家创造更多价值？

毕竟，当大多数人想看勒布朗·詹姆斯的战斧扣系列时，他们会去**免费观看。那我们为什么要花数百万美元买一只虚拟卡通青蛙呢？

为什么NFT热潮现在开始了？

让我们从一些基础知识开始。NFT很容易可视化，而且非常具体，比如一件艺术品、一首歌，甚至游戏世界中的数字不动产，不懂加密领域的人很容易掌握，这也是NFT非常吸引人的一个重要原因。

解释NFT是什么最困难的部分可能是名称本身。它的缩写（NFT）和全名（非功能性标记）听起来非常模糊。但事实上，你只需要向人们解释，NFT实际上是一些不能**或模仿的数字资产，人们可以理解它是什么。

加密技术的内容大多是抽象的、复杂的，需要了解技术、编程和经济理论。你可以试着向你的祖父母解释什么是“流动性挖矿”，看看他们是否能理解。但NFT是不同的，打开NFT的门，你会发现一个非常有趣的世界，它吸引了很多新的血液加入。

messari研究NFT的分析师Mason Nystrom说：

很多人可能不太关心什么是分权财政，但普通人可能真的很喜欢篮球。如此巨大的吸引力可能会吸引那些以前不关心加密的人。

Nystrom估计DeFi的用户总数约为100万到200万。虽然这不是一个小数字，但与Facebook上4270万NBA球迷相比，这一数字不值一提。这4270万人中的许多人都会对NBA**射手感到好奇，或者，正如扎克·苏厄德所说，它会吸引典加密领域之外的人。

为什么现在会爆发NFT呢？为什么不在2017年或2018年NFT开始时呢？有五个简单的原因：

（1） NFT的快速发展和交易平台的诞生——OpenSea、俏皮**、SuperRear、mintbase等平台应运而生。与2017年相比，NFT交易更加直观，新手更容易理解。

（2） 加密货币牛市让投资者赚了不少钱。

（3） 在COVID-19期间，创作者和收藏家被困在家里，他们想找点事做。

（4） NFT和实物收藏，如明星卡，正受到更多的关注。

（5） 像库班这样有影响力的名人也加入了这个领域，形成了良性循环，让更多的人对NFT感兴趣。

此外，推动NFT发展可能还有更深层次的原因。”我认为每个人都应该关注人类社会正在形成的宏观趋势。**的NFT收藏家鲸鲨说，他自称是世界第二大NFT收藏家，收藏了近21万个NFT。

“越来越多的人花大量时间刷手机、上网，我们的生活方式正在从实体生活向数字生活转变。”Whaleshark说。我们大多数人每天盯着两个、三个甚至四个电子屏幕，尤其是在COVID-19期间。

Whaleshark说，当我们想拥有一些东西时，我们喜欢在屏幕前看到越来越多的图片、视频等，这是非常自然的。在数字世界里，生活越来越像我们的现实生活，或者说是生活本身。

在NFT诞生之前，年轻一代的收藏家习惯于将真金白银放入fortnite这样的数字生态系统中，这对他们来说并不新鲜。这就是为什么超级收藏家说：我认为收集NFT一点也不困难。

NFT：重塑所有权

长期以来，区块链技术“重塑所有权”的潜力听起来像是吹牛，但NFT正在使之成为现实。以伊芙·苏斯曼为例。她是**的富媒体艺术家（电影、雕塑、摄影）。她的作品在现代艺术博物馆和史密森尼博物馆展出。

2004年，她为惠特尼双年展制作了一段12分钟的视频《阿尔卡扎尔89秒》，重新诠释了迭戈·维拉斯克斯1656年经典作品《拉斯梅尼纳斯》中的场景。评论家们都对此感到惊讶。纽约杂志称之为杰作。

苏斯曼的视频在NFT中有第二次生命。她和一个叫斯纳克艺术这是一个精通区块链的组织，与艺术家合作创造创新的艺术形式，比如将视频雕刻成2304块的网格。收藏家可以买一个小剪辑作为NFT。这些原子中的每一个只有20×20像素，可以看作一部小电影。他们称这种新形式为“89秒原子化”。

这类似于博雅特把他的街头艺术分成100块的方法。但苏斯曼并不满足于去中心化的所有权，而是更进一步。如果你买了苏斯曼的2304个原子中的一个，你只能看到工作的一个微观部分。它们需要其他原子协同工作才能有意义。

在区块链领域，由于智能合约（决定NFT所有权的代码）的存在，您可以从“89秒原子化”的所有其他NFT所有者那里“借用”他们的NFT。当他们借给你他们所有的像素，你可以享受这个完整的工作。

对大多数人来说，非常昂贵的艺术品是完全买不起的。但如果你把它分成几件，每件卖100美元，你就给了那些不那么富有的收藏家一个机会，成为社区的一员，拥有一件真正**的艺术品，成为一个积极的参与者。

有关NFT碎片的详细信息，请参阅：

NFT碎片化如何改善社交代币？

NFT可以有多种形式。有时它们只是物理对象的数字版本，但这是一种改进。他们将给予实物资产更多的创新。这也许在艺术中体现得最为淋漓尽致，比如博雅特的涂鸦。普通的绘画是静态的，但在NFT中，艺术家可以使用动态图片、音频和AR为图像注入更多的活力。

诚然，这样的技术已经可以在数字艺术中实现，但它们并没有破坏数字稀缺的问题。NFT解决了这个问题，而智能合约允许艺术家在他们的作品中规划未来的变化。例如，Boyart现在正在制作NFT，它的图层会随着时间的推移而改变。NFT艺术可以通过编程来显示真实世界事件触发的不同图像，如天气、圣诞节早晨或谁赢得了选举。

NFT正在吸引来自区块链世界之外传统领域的艺术家。以来自纽约布鲁克林的油画艺术家伊丽莎白·梅格斯为例。每周，她都会和工作室里的其他艺术家打电话，他们越来越多地谈论NFT。

正如马里恩马内克在接受艺术新闻采访时所说，“在俱乐部谈论艺术的第一个不言而喻的规则是，所有的话题最终都会转向NFT的困扰。」

梅格斯对制作自己的NFT和他们的创造力感到兴奋，特别是因为他们让艺术世界更加包容女性和有色人种。她指出，美国主流博物馆87%的藏品来自男性，85%来自白人男性。NFT可以使它更加公平，它可以在创作者和收藏者之间建立直接的联系，从而消除在漫长的历史中从未消失的偏见。

梅格斯说：

我想做的是创造艺术，而不是用我的生命和思想去对抗一个带有严重偏见的制度。在这个体制下，我只能依靠所谓的重点收藏家，比如有着不可思议偏见的艺术机构，否则就没有成功的可能。NFT让我觉得自己身处一个新世界，充满了各种可能性，条条大路通罗马。

梅格斯并不过分乐观。她明白，从历史的角度看，加密和传统艺术一样，更倾向于男性化，但她还是充满了希望。”她说：“我邀请所有我认识的女性艺术家来创作NFT。”这是千载难逢的机会！」

颠覆传统领域

NFT的另一个特点是激励艺术家：收集版税的能力。

这在传统艺术领域并不存在。例如，你是一个非常年轻的艺术家，你的一幅画卖了1000美元。但你觉得它更值钱。当你成名很多年后，例如，30年后，这幅画卖了3000万美元，你能得到多少版税？在传统艺术领域，你一分钱也拿不到。（各国的实际情况会有所不同。例如，如果您有权转售艺术家，您可以为艺术家或其继承人提供转售费用。）

NFT是不同的。版税可以通过智能合约并入作品，所以每次你的画被卖出，你都可以赚取部分收入，而且是**性的。例如，当博雅特的《红色小丑的内容》以75以太的价格转售时，他还可以得到5%的版税。

同样的概念也适用于音乐。例如，加拿大说唱歌手兼制作人vandal在2017年发布了一首名为rap crypto的歌曲。

当vandal第一次听说cryptokitties时，他一点也不感兴趣：“这是什么？为什么收集猫？」

但在那之后，他看到了NFT的更多潜力。他开始探索NFT音乐，对Dao着迷，很快建立了Dao唱片公司，该公司已与100名音乐家签约，发行了大约50部NFT唱片。（汪达尔说，他不是第一个制作NFT音乐的音乐家。他认为康妮数码是音乐NFT的“og”。）

对于汪达尔来说，音乐NFT不仅仅是一种炒作、一种时尚或者一种时髦的赚钱方式。

NFT打破了目前的音乐产业模式。这个问题可以追溯到Napster时代，当时苹果公司（Apple）将每个MP3定价为99美分。但谁给了他们音乐定价的权利？它大大贬低了音乐的价值。

流媒体，如spotify或**，也没有做得更好，因为他们为艺术家支付的费用太少，拿走了他们大部分的收入。而艺术家也没有办法与粉丝互动。

汪达尔说：

NFT解决了所有这些问题。艺术家可以根据自己的选择为自己的音乐定价，NFT允许艺术家直接与歌迷联系。你可以和你的粉丝分享任何你想分享的东西。这是一个很好的方式来筛选忠实的粉丝，发展社区，把自己从你无法控制的平台中拉出来。

这样，就可以理解像利昂国王这样的艺术家也对NFT感兴趣，他们以NFT的形式发行了一张专辑。艺术家可以将NFT与现实世界的利益联系起来。例如，利昂国王乐队出售的NFT包括一张“金票”，它允许持有者在每次巡演中坐在乐队的前排，而且受益终身。

利昂国王不是唯一一个研究NFT票务的人（或组织）。mintbase联合创始人卡罗琳•温德（Carolin wend）认为，基于票务的NFT可以让音乐节等活动的组织者很容易与合作伙伴分享收入。

假设你是一个音乐节的赞助商。每卖出一张票，你可以给DJ 5%，给雷鬼5%，给场地提供商10%等等，支付将是即时的、透明的，并且在区块链上得到确认和验证。它给创意经济中的人们一个公平的收入。

Coachella或ultra等公司可能需要一段时间才能完全接受NFT门票的概念，就像NFT不能在短时间内完全“颠覆”传统艺术世界一样。艺术品市场的年交易额约600亿美元，而数字艺术品还不到一半，这与传统市场相比不值一提。

NFT**体验

市场繁荣的一个原因是现在很容易建立自己的NFT。现在，任何人都可以拍下他的植物，把它投进NFT，然后立即挂起来出售。

所以我决定试试。

我最近刚搬到丹佛，墙上没有照片可挂。所以我挑了一些我旅行时拍的最喜欢的照片，贴在上面。我选了一张冰岛冰川的照片挂在我知名的墙上。

也许我可以把这张照片当作NFT卖？如果我认为它在现实生活中有一定的价值，也许其他人也会有同样的感受。

所以我在OpenSea上创建了一个帐户。整个过程非常简单快捷。当我确定拍卖的起拍价时，它提示我**的价格是0.4ETH，当时是540美元。这个数字非常高。

在列出我的定价之前，有一个小障碍。我需要向OpenSea支付一次汽油费，然后我就不需要为我所有的销售设置支付汽油费了。当时，费用是91美元。高昂的加油费是这个领域的普遍问题，这也是一些NFT平台使用不同区块链的原因之一（例如，NBA top shot使用flow chain）。

普通人永远不会花50美元来建造一个NFT，这就是为什么mintbase不得不转向近链的原因。我相信以太坊对很多人来说是一个很好的试验场，但它不是未来。太贵太臃肿了。

出版我的照片突然成了一件非常昂贵的事情，但我仍然支付了手续费。当我的新NFT被播放时，我看到它出现在新的OpenSea列表流中。它们一直在运转，就像一条工业装配线。我们也许可以从它的快速运行中理解NFT领域现在有多热。

但NFT市场至少是理性的：我的照片根本不值0.4ETH。它卖了，所以我用了0.01以太坊，也就是说，16美元重新上市。截至记者发稿时，双方仍未达成协议。

NFT是地位的象征

让我们关注买家：为什么人们会花几千美元购买低分辨率的艺术品，而这些艺术品的质量却不如吃豆子的人高？

我曾经认为只有两种可能：一种是出于个人品味，另一种是因为他们认为这样能赚钱。

然后我谈到了第三种解释。我采访了区块链风险投资公司outlier ventures的首席执行官杰米•伯克（Jamie Burke）。伯克是一名**NFT收藏家，对社区非常了解。他建立了一个只受邀请的discord频道，名为“100xart”，这是一个由知名的NFT收藏家组成的社区，致力于在去中心化的土地上创建一个艺术区。伯克的理论是人们购买NFT是为了提高自己在某个社区的地位。

你可以把NFT看作一种新的社会货币。在某些加密圈子里，它们是你真正属于这个社区的一种证明。

当伯克第一次看到早期高度像素化的NFT艺术，比如加密朋克，他并不喜欢它的美学。他甚至对自己说：“这不是我想挂在墙上的东西。」

在与社区中更多的收藏家交谈之后，他很快意识到NFT与内容本身几乎没有关系。所有权本身是最重要的。拥有一个加密朋克证明你参与了第一个NFT项目，而且你比其他人更早理解它。表面上看，这是一个数字荣誉徽章。

这让伯克想起人们为什么买专辑。当然，你买专辑的部分原因可能是你喜欢专辑中的歌曲，并把它当作最喜欢的艺术品。这件艺术品提高了你在唱片爱好者中的地位。

伯克说：

想想互联网做了什么。数字音乐摧毁了这一切。音乐已经成为你只能在流媒体上消费的东西。拥有一首音乐的概念已经消失了。

因此，虽然NFT可能是一种激进的新技术，但从某种意义上说，它们是在挖矿一些原始的、古老的东西，挖矿“人类的真实欲望”。

或者，在NFT上花钱是一种炫耀你有多少加密货币财富的方式。你可以去Twitter上问问gmoney为什么花140 ETH（当时大约15万美元）买了一个24×24像素的加密朋克，它看起来像1983年的Atari游戏图片。

正如gmoney在twitter上解释的那样，在花了大量时间在加密社区了解之后，他意识到成为cryptopunk的所有者和成为一个**俱乐部的成员差不多。然后他马上付钱。

格莫尼说：

当人们在现实世界中购买劳力士时，他们不会因为手表的价值而购买它，因为一块5美元的普通手表可以发挥同样的实用价值。所以人们买劳力士只是为了向别人展示他们的财富。

格莫尼买了他的数码“劳力士”，但与现实生活中的劳力士手表不同，现实生活中的劳力士可能是廉价的仿制品，但他的加密朋克的真实性可以在区块链上得到验证。不过，几乎可以肯定的是，劳力士在十年内仍将保持其价值。但对于加密朋克来说，没人能确定。

但即使投机泡沫破灭，NFT也为博雅特等艺术家和伯克等收藏家提供了一些有价值的东西，尽管这种价值只是主观的。它们可以是创作、游戏、交流、组织和美学的一种方式。

伯克说：

当你看2017年的牛市时，是媒体新闻报道了巨大的财富效应推动了事情的发展。当人们停止赚钱时，他们就会离开这个领域。但对于NFT来说，不仅仅是钱的问题。更具可持续性。

许多人会抱怨这些NFT，如像素化青蛙，Meme，对加密技术的讽刺，大部分是“不是艺术”。

但正如NFT支持者常说的，“人们对安迪·沃霍尔的作品表达了相同的观点。”。