NFT：灵魂和肉体的真正独立

事实上，长期以来，很多音乐行业的从业者都在不断关注区块链。许多人认为以太坊经济可以解决当前音乐产业的许多问题。

随着数字音乐的普及，如今很多人都会利用流媒体平台购买数字唱片、数字单曲，或者支付流媒体平台的会员费。因此，音乐创作者几乎不可能像音乐产业早期那样靠卖实体唱片赚钱。在数字音乐的发行过程中，音乐创作者通常处于链条的末端，只能获得少量的报酬。出版商、流媒体平台占据了大部分收入。

对于spotify这样的大平台来说，播放量的过大只会引起众多粉丝的“错觉”。因为每百万次播放的版税只有几千美元，而且制作一张专辑往往需要整个团队一年甚至更长的时间。因此，音乐人80%的收入实际上来自巡回演出，但由于流行病的影响，这一收入来源已大大减少。

NFT可以通过允许创作者直接销售他们的作品来增强他们的能力。这项技术最早流行于数字艺术领域，但NFT不仅可以覆盖图像，还可以覆盖音乐、身份识别等。与BTC和link等代币不同，每个NFT都是唯一的。这意味着他们可以证明资产的稀缺性和所有权。

因此，许多音乐从业者认为NFT是解决音乐家困境的途径。格莱美奖得主、英国歌手伊莫金·希普（Imogen heap）曾说过：“区块链使艺术家能够更大规模地控制自己的音乐和想要表达的内容。”音乐NFT的优势包括：艺术家的独立收入、新的收入来源、解决版税和数字所有权问题。

目前，许多音乐家已经开始尝试音乐NFT，或将NFT视为一种释放作品的方式。

在2020年夏天，studio Nouveau将发行其首张音乐专辑NFT“Audiovalical”。今年早些时候，RAC以70以太坊的高价向**的NFT收藏家马克斯·斯蒂斯（Max stearth）出售了《大象的梦想》（thedreamoftheelephant）。上个月，全球百强DJ之一的DJ 3lau在俏皮**（nifty gateway）平台推出**版“紫外”专辑NFT，拍卖收入1170万美元，成为迄今为止最有价值的NFT版本。格里姆斯最近在nifty gateway的拍卖会上赚了7位数，史蒂夫•青木（Steve Aoki）、卡尔•考克斯（Carl Cox）和里奇•霍金（Richie Hawkin）等其他大DJ也加入了NFT的“新浪潮”。到目前为止，莱昂国王的NFT最受主流世界的关注。

不难猜测，随着更多音乐NFT拍卖的成功，整个行业可能很快会看到更多的大艺术家采用这种技术。