NFT能改变传统艺术世界吗？

NFT（异构代币）是一种用于在区块链网络上买卖数字内容的代币，包括艺术品、交易卡和其他可收藏的宠物。与比特币一样，NFT是一种数字代币，可以买卖和交易。区块链始终跟踪其所有权和出处。因此，谁的资产就是谁的资产，这是可以核实的，更不用说任何第三方充当所有权的“中介”。

此外，“非同质性”意味着每一部作品都是****的，不可**，因此一些非金融资产可能非常稀缺，这种稀缺性有助于增加某一特定非金融资产的价值。不仅如此，由于NFT在区块链上，每笔交易都会有公开记录，这有助于确认每笔作品的身份——所有这些因素都让NFT成为加密货币行业最引人注目的“明星”。

NFT就像两粒豌豆，拥有数字媒体资产的方式与拥有数字金融资产的方式完全相同。在媒体行业，NFT允许创作者“保留”内容的所有权，而不限制其文件在互联网上的传播。这意味着NFT很可能颠覆媒体内容的所有权模式，为创作者、内容受众和相关开发者提供服务。它也是一种基于平台驱动和货币化的可行替代方案。

一位名叫史蒂文·亚伯拉罕（Steven Abraham）的艺术收藏家和他的妻子丽莎（Lisa）在纽约布鲁克林拥有一个名为“年轻亚伯拉罕收藏”（young Abraham collection）的艺术收藏品，致力于通过画廊展示、推广、推广和鼓励黑人和亚洲艺术家及其作品。在收藏了越来越多的艺术藏品后，他们开始公开展示自己的藏品，甚至直接出借。作为其使命的一部分，史蒂文亚伯拉罕还希望为艺术家提供进一步的支持，提高他们的认识，并确保整个纽约艺术家社区的公平。

然而，史蒂文·亚伯拉罕一直声称自己是艺术界的局外人，因为他发现金钱不是“拥有”艺术的先决条件。他认为艺术家更重要的是与他们的作品保持密切的联系。此外，他们迫切需要提高少数民族艺术家的声音。在挑选作品的过程中，他们通常通过工作室访问或instagram（或两者兼有）与艺术家联系。不仅如此，他们还会自己对作品进行研究和分析，最终决定是否获得相关作品。他们认为，在收藏当代艺术的过程中，**的乐趣就是能够与创作者一起深入研究作品。

史蒂文·亚伯拉罕逐渐发现，如果有人想在传统艺术界购买艺术品，确实是“难上加难”，因为许多知名画廊往往花费大量精力来考察艺术品买家的声誉和美誉度。美术馆，甚至艺术家，都想知道到底是谁买了自己的作品，也想知道收藏家除了这些作品之外，还买了自己的作品，你还买了哪些其他的艺术品，这就使得策展成为美术馆业务流程中不可或缺的一部分。虽然史蒂文·亚伯拉罕在过去的几年里与画廊建立了良好的关系，得到了很多建议，但他主要是通过instagram找到新的艺术家。此外，他还做出了重大改变，即从传统艺术收藏界一跃成为NFT。

事实上，在NFT的第一波浪潮中，主要受众是那些探索新收藏文化的人，比如运动鞋、**玩具、纪念品等。事实上，人们更多地将NFT视为一种资产，而不是真正的艺术品。因此，对于NFT平台，他们需要考虑如何向更多的人展示真实的艺术品。NFT更像instagram feed，而不是art curator。在NFT出现之前，收集数字艺术一直是许多不知道如何欣赏或展示在线艺术的收藏家的障碍。到目前为止，NFT艺术品只是另一种存储资产的方式，与真实的艺术品收藏行为相比并不准确。

目前，NFT领域有两大“分支”，一个是艺术，另一个是技术/创业。从传统艺术从业者的角度来看，NFT在艺术领域的接受通常比较慢。画廊通常寻找愿意长期保存自己作品的收藏家，有时甚至以书面形式强制执行。毕竟，艺术家的职业发展对画廊的长期成功至关重要。在创业方面，NFT也很难接受，因为它可能会影响初创企业的现金流流入方式。

如果你想让NFT改善艺术产业，那么在理想的情况下，NFT需要考虑到这两个“分支”的双重心态。其中，NFT和画廊的合作或许是一个理想的解决方案，可以帮助艺术家披露和出售自己的作品，而不是依赖艺术家一个个出售自己的作品。而且，与画廊的合作可以创造信誉，吸引更多的传统艺术观众，最终改变传统艺术世界。