什么是开放艺术？探索整合区块链技术的新艺术范式

开放艺术是依托密码学、分布式账本、分布式存储等技术，以创作、流通、收藏等领域的开放性为特征的数字艺术。

与传统实体艺术相比，开放艺术具有产权清晰、可追溯性强、流通性强等优点。此外，通过引入更多的开放价值发现机制和互动功能，开放艺术拥有更多的潜在收藏者和更丰富的收藏体验。

我们将从创作、市场、收藏三个方面来探讨开放艺术的思维。

大胆的想法：超越艺术史

开放艺术作为一种新的艺术范式，其最基本的思想之一就是从打破艺术史发展的角度来思考艺术作品。

艺术史的分析是基于时间序列的视角。到目前为止，这种分析已经产生了一个明显的缺陷，即艺术作品作为时代的标本和参照物而显得矮小。它为一些缺乏生命力的所谓“艺术品”找到了被尊重的合理性，阻碍了公众用自己的感受来评价艺术品。

在开放艺术中，一切不考虑作品本身的预设立场都被抛弃了。传统并不意味着过时，现代也不意味着进步。任何风格都是“静态”的表达方式。一切都是为了内容和表达。

同样，为了服务于表达，开放艺术的表现形式也是自由多样的：可以是绘画、音乐、视频、文件，甚至是各种形式的组合。所有可以数字化的表达方式都可以包含在开放艺术中。在主题方面，开放艺术也将表现出高度的多样性和包容性。它不仅可以是放置在富人豪宅中的电子肖像，还可以是流行视频、流行网络文章和同行作品

创造者的开放性

基于这一理念，艺术家的身份也得到了解放。在开放艺术中，没有学术流派与大众流派之分的预设，也没有主流文化与亚文化之分。职业和业余，女性和男性，甚至人类和人工智能，所有的身份标签都被抹去了。艺术家通过“创作与表达”融入一个领域，一切都由作品本身说出来。

我们应该特别强调开放艺术对人工智能的接受和宽容。随着科技的不断进步，人工智能如今已经“入侵”艺术界，人工智能合作的艺术创作也在艺术界引起广泛争议。我们认为，这一趋势是不可避免和不可阻挡的。因此，与其扩大它的消极面，不如解释它的积极面。

人工智能可以实现一部作品跨风格、跨流派的转换，也可以在一定程度上基于对某一画家风格的“学习”而创作出“赝品”，人工智能实现了对时间的“纵向开放”，抛开了艺术史发展的叙事。同时，进一步打破了艺术创作风格和流派的界限，实现了“横向开放”。对于人工智能的创造，我们期待着它的成功。

总之，开放艺术是对“什么是艺术”问题的开放式回答。开放艺术并不以作者或作品为前提，只要求其独创性。在开放的艺术运动中，创作者只有丢掉枷锁，才能获得整个世界。

艺术市场的开放

得益于NFT技术在区块链领域的出现，开放艺术品可以建立一个比传统艺术品更开放的交易市场。没有稳固的产权关系，电子艺术品的流通只能伴随着任意**和不可抗拒的贬值；而分布式会计技术所产生的持续而机械的共识则坚定地确认了NFT的产权。在此基础上，可以在技术上建立每一个开放艺术品的独特性，从而成为不可辩驳的，从而为开放市场打下基础。

尽管技术已经解决（或搁置）了交易过程中存在的诸多问题，但我们仍然需要更为丰富的价格发现机制与之相匹配。目前的**版和多层销售模式都是很好的尝试。它们使一部作品同时被许多人持有成为可能。我们试着遵循这些想法。

上述两种模式是基于实体（版本、层和块）的艺术品有限分割。我们是否可以进一步无限地（在一定时间内）抽象地划分艺术品？也就是说，我们希望能找到一系列更加开放的价格发现机制，让更多的人参与到开放的艺术品市场中来。

在这方面，我们构想了三种艺术品销售原

添柴

无损

池翠式

我们将在下面的文章中详细阐述这三种机制的过程和原理。虽然有各自的特点，但都是依靠艺术品的股权分割，其应用场景也仅限于作品上链后的**销售。在开放的艺术品二级市场上，基于此，玩法只会更加多样化和有趣。

收藏家的开业

在实现创作开放和市场开放之后，收藏活动的开放有了物质前提。作品以股份制的形式在市场上流通，使得一部作品同时被多人持有成为可能。基于新的“初始销售”方式，收藏者的门槛大大降低。一个在传统艺术品市场暂时没有很强议价能力，但对一件作品有着极大热爱的人，仍然可以成为一名开放的艺术品收藏家。

在收藏活动中，我们需要为收藏者寻找更多与作品互动的手段，寻找更多的“非产权”，以适应艺术品本身“产权”的变化。旧的互动模式依赖于作品的某一特定部分（例如，展示属于自己的部分、层次或版本），这种互动的前提在开放艺术中已不复存在。换言之，发现与艺术互动的新方式，不仅是开放艺术本身的追求，也是新的市场和产权模式的要求。

这种新的互动方式，一方面应该给收藏者带来对作品的归属感（收藏的乐趣），另一方面也需要有差异来匹配产权的差异，同时，它不能破坏作品本身的完整性（因为作品只是抽象的划分）。

我们认为基于作品可编程性的“电子附言”和“电子印章”是一个好主意。碑帖篆刻是中国文化界藏家与藏家互动的一种独特方式。铭文是指收藏家（或收藏家指定的人）在原作空白处或另一张纸上的评论和感受。印章是收藏者个人的艺术符号。它们是原著内容的扩展。

在我们的假设中，每个收款人都有“电子附言”和“电子印章”的权利，但根据收款人所持股份的比例，这些附言和印章的呈现方式是不同的。

这些来自收藏家的碑文和题跋将为作品的追溯和传承提供视觉呈现，正如中国传统所示。同时，它们将丰富作品的内容，以“二次创作”的形式与开放艺术的主题相吻合。随着碑帖功能的发挥，收藏家们也以藏品为核心，逐一凝聚成一个小群体。也就是说，因为开放的艺术品具有题跋的功能，它本身就成为一个共同体。

需要进一步讨论的细节是：后记的形式是什么？如何将不同来源的“收藏痕迹”与原著有效结合，达到更有效的最终呈现？这些还需要我们进一步思考。