艺术家尝试水区块链：“数字钱包中的收藏”

2021年2月25日至3月11日，先锋数码艺术家贝普尔的作品《前5000天的每一天》在佳士得网上拍卖会上开拍。这件作品是佳士得**基于NFT加密和区块链技术的纯数字艺术品拍卖。它由艺术家们连续13年每天创作的5000幅纯数字图像组成。独特的版权通过NFT加密和区块链技术得到保证。

可编程加密艺术品“第一晚餐”有22个子层和1主层。每个子层的所有者，即采集器，有权更改层的设置和显示模式，使作品始终处于更改的可能中。
毕加索曾说过：“艺术本身不会进化，艺术的形式只会随着人类思想的变化而变化。”

对于格莱美奖得主、电子音乐人RAC来说，2020年充满变数。当情况不好的时候，RAC甚至不知道从哪里获得下一轮的工作室租金。

在2020年初不久爆发的COVID-19减少了表演和巡演的机会，音乐家失去了一大笔收入来源。几乎所有业内人士都在探索新的创收途径。

同年6月，RAC在网络交易平台SuperRare上出售了第一批“加密作品”，交易价格高达70以太坊，打破了当时该平台的交易纪录。

RAC出售了以太坊并支付了租金。当时，以太坊的价格不超过500美元。到2021年2月，以太坊的**价格超过2000美元（70个以太坊的价格接近14万美元和90万元人民币）。但现在RAC已经不后悔了：“这些钱帮我付了房租。当时，这是资金的**用途。”

拍卖的成功给了RAC一个摆脱音乐平台和唱片公司的机会。

2021年1月18日，RAC在推特上宣布正式成为独立音乐家。他不再依附于唱片公司，他未来的作品将通过自己的独立唱片公司制作。这条微博目前排名靠前，它说“星星终于连接起来了”。

RAC的“加密作品”在区块链中拍卖。这些作品遵循比特币和其他加密货币的去中心化技术，在区块链上存储和记录信息。借助于非对称加密技术，可以在整个网络中验证所有记录。

这种加密作品又称为NFT，全称非功能代币，字面翻译为“非同质代币”，每一个都是唯一的。这里的“非同质化”对应于比特币和其他数字代币的“同质化”。简言之，电子世界中流通的所有比特币都是同质的，无法区分。大洋彼岸用户钱包中的比特币与国内用户钱包中的比特币没有本质区别。但NFT是不同的，每一件都不能互换。

无独有偶，这两种加密代币都在2021年迎来了自己的牛市：不到两个月，比特币价格上涨超过70%，**超过5.6万美元；NFT的月成交额超过1亿美元，**进入世界**艺术品拍卖行佳士得拍卖行。

RAC参与在线直播DJ活动的虚拟映像。（图片/受访者提供图片）

“从区块链寻找新方法”

RAC对区块链技术的关注始于2016年底，当时全球经济形势低迷，比特币成为具有避险功能的经济选择，从2016年初的400美元攀升至2017年底的2万美元。随着比特币的购买，RAC已经进入开发者社区，深入了解比特币的去中心化本质。

RAC告诉《南方周末》记者：“从那时起，我觉得这可能是解决我音乐行业一些问题的方法之一。”。当时，NFT概念还没有形成，Rac只是通过智能合约交易发布了自己的专辑下载链接。

这部分问题主要与创作者的经济收入有关。在传统的运作模式下，艺术家本人与欣赏艺术家创作的消费者之间存在着许多中介。对于艺术家来说，他们是画廊和策展人。对于音乐家来说，他们是音乐平台、唱片公司和管理者。乔西·贝里尼（josiebillini）是一位加密艺术家，他曾说画廊通常会得到高达50%的佣金，而RAC在一次采访中说，音乐家通常只得到他们收入的12%。

COVID-19给艺术家带来了更大的生存困难。除了平台和场馆的“中间商”，参观和拍卖的机会大大减少。加密作品拍卖的成功为RAC开辟了一条新的经济之路。拍卖的收入是巨大的，它可以进入所有创作者的口袋。

圈内朋友对RAC倡导的“从区块链中寻找新方法”没有任何回应，纷纷发私信询问“什么是NFT，你怎么做？”。

回到中本创建比特币的初衷——希望数字加密货币能够成为一种不受政府监管和控制的全球自由流通货币——区块链技术的去中心化性质有其自身的阻力，这也是Rac最初看到的**艺术家传统的可能性。

在具体操作上，加密作品颠覆了原有的艺术品交易模式，让创作者和粉丝直接接触，拉近了艺术家和买家之间的距离。所有的交易都直接在区块链上进行，交易双方都可以完成，减少了各类中间商的参与和分享。

前者有更大的机会“专心创作，打造自己的品牌”，而对于粉丝来说，加密艺术扩大了获取的可能性，使艺术不再局限于现有的社交圈资源。

艺术品与区块链的关联最早出现在2014年，当时比特币区块链上出现了一个艺术品注册平台。2016年10月，流行的表情包“稀有佩佩”在近一年的流行之后进入比特币区块链，这是NFT的雏形。

2017年，加密艺术生态逐渐形成。今年6月，第一个使用NFT的项目cryptopunks出现在一个公共区块链平台ETHereum上，该平台包含10000个朋克风像素化身。同年，基于NFT技术的加密猫游戏cryptokitties上线。一周之内，在以太坊区块链上购买一只虚拟猫的成本就超过了100万美元。

2018年，“珍稀佩佩”表情包创始人乔·鲁尼在纽约推特上提出“与从事加密收藏的人见面”活动，首届“珍稀数字艺术节”启动。

机械**时代的**作品

RAC与艺术家Andre Reisinger合作，售出了70幅名为“大象梦”的以太坊作品。后者首先在电子平台上基于3D技术生成动态图像，Rac为其编排音乐。两人平分拍卖所得。

作为一部源于电子平台的作品，《大象梦》没有实物版。买家只拥有区块链上作品的作者认证版权，其他人仍然可以在网络**问作品。

“它可以无限**，我现在就可以给你发一个版本。不过，作为原作者，我们认为这是平台上拍卖的‘官方版’，并通过区块链为其作证。”RAC想了一会儿，接着说，“你可以把它想象成一个签名。”

艺术家RAC的第一部NFT作品《大象梦》在以太坊70号售出。（数据图/图表）

中国拍卖价值**的加密艺术家宋婷也认可这种“亲笔签名”的仪式感。采访前，宋婷通过自己联合开发的电子钱包软件cortex wallet，将一幅独特的NFT画作送到了《南方周末》。作为宋婷画展《爱丽丝与算力的镜子》的邀请函之一，本次画展是全球首家连锁AI画展。

在电子钱包作品收藏中，这幅名为《风吹入松》的画作配备了比特币等货币必要的哈希值（ID）、发送者和接收者的电子ID，以及作者和作品的描述信息。

“看似微不足道，但艺术作品的介绍是传达文化意义、构建艺术仪式感的一个非常重要的环节，”宋婷说，“我们应该让物理维度和数字维度相互适应。这是我们互相迁就的情况。让数字移动终端的设计也尽量给予内容足够的尊重。”

在宋婷看来，加密艺术有其自身的数字经济价值，参与者从进入圈的那一刻起就开始参与区块链建设，推动加密艺术社区、开源文化和数字支付。

Cyber wonder woman（受访者照片/照片）

还有另一种方法来维护新的fan社区：RAC创建了自己的token/$RAC。拥有10个RAC代币的用户可以**访问艺术家自己的discord频道，并且可以获得**粉丝内容和一些未发布的内容，而无需每月订阅。

“我想创建一个所有参与者都有一定份额的粉丝俱乐部。”这是RAC对其粉丝社区的定位。那些为社区建设做出贡献的人将获得象征性的奖励，一些正在建设的社区软件将在未来几个月内发布。

采访当天，/$RAC的市值为1.7美元，发行量约为60万，数千人持有代币。

个人代币的形式也被创作者以外的公众人物尝试和采用：每个原始发行人马特·弗农的个人代币boi代表他一个小时的工作时间，NBA球星斯宾塞·丁维迪的个人代币与NBA续约有关，曹茵的阴代币，数字复兴基金会常务理事，可以用来与Cao Yin约会

代币为收藏者打开了一个艺术家的窗口，可以更接近艺术家的作品和生活。作为NFT链的一部分，可编程数字艺术的所有权为收藏者参与作品创作打开了一扇窗口。

以2020年3月拍卖的可编程加密艺术品《第一顿晚餐》为例。作品有22个子层和1主层。每个子层包含图片中的部分元素，而父层包含一个配置文件，主要记录子层的图片和子层在父层中的位置。

每个子层的所有者，即采集器，有权更改层的设置和显示模式，使作品始终处于更改的可能中。该作品由加密艺术平台asyncart和13位加密艺术家联合推出。它是可编程加密技术的一个里程碑。

代币$RAC，所有者可以访问音乐家不和谐频道。（数据图/图表）

“不成熟但勇敢的冒险”

大卫·霍克尼被称为“当代**影响力的艺术家”，他在73岁时就有了第一台iPad。这位被《卫报》称为“全天候时尚偶像”的艺术家，并没有以年龄限制自己的创新步伐，始终尝试运用时代**技术参与创作。

“在大卫·霍克尼看来，唯一愚蠢的是，虽然他是用iPad创作的，但他只能用传统的方式来展示，”宋婷认为霍克尼是将科技带入艺术的典范。”今天的科技从业者，特别是信息技术从业者，已经不能用鲁本斯、伦勃朗和蒙德里安的作品来代表自己，而是可以用机器学习模式和创新的技术内容来代表自己。”

RAC一再提到，对于新事物，“没有人想第一个尝试，也没有人想**一个被甩在后面。”。在音乐作品与加密艺术相结合的道路上，RAC坚定地迈出了第一步，表示“愿意尝试，勇于探索”。期待成功，接受可能的失败。

他还加入并投资了由各界人士组成的NFT，尝试探索组织“种子俱乐部”，总结经验，提出建议。从前，有人发行了10亿张个人代币。稀缺性的缺乏导致了价格的贬值，所以RAC在发行/$RAC时选择了相对合理的1000万。

采访中，加密艺术的两位参与者提到了当今的“信息时代的原住民”——既然他们已经习惯了拥有数字产品、网络生活和数字人民币结算交易，“他们为什么不能接受自己的收藏都在数字钱包里呢？”

毕加索曾经说过：“艺术本身不会进化，艺术的表现形式只会随着人类思想的变化而变化”，当工业实践走在理论的边界之前时，艺术家们不得不进行大量的创新尝试和思考，以获得更多的反馈。

在原来的晚餐层中，采集器有非开放的变量选项，艺术家预先为每个子层设置有限的变量参数，如颜色、角度等。收藏者享受的创作乐趣其实是创作者预先设定的。

“现在就习惯文化资产可以数字化还为时过早。今后，人们可能不可能通过拿起手机来炫耀自己的收藏品味，这相当有科幻色彩。”宋婷说，这也是it公民荣誉感和文化认同感的觉醒。

但稀缺性的价值保障也在一定程度上限制了整体所能达到的受众广度。世界上加密作品量**的艺术家帕克曾说：“现在主要的障碍是扩张。自从比特币出现以来，作为一名对加密货币感兴趣的技术工作者和创造者，我对加密的艺术了解得很晚。这说明了一个问题：新事物没有触及“圈外”

在中国美术学院第五届网络年会“实用智慧网”青年学者论坛上，黄孙权教授说：“我看到，面对这个时代的种种困惑，在场的青年学者都去请教圣贤了。与其听这么多谨慎的自我解释，我更愿意看到一些不成熟但勇敢的冒险。”

这些话立刻反映在宋婷的心里，这也是她一直以来的写照。2020年中秋节，宋婷一个人在家。窗外，天空中的月亮非常清晰。在里面，她盯着她的CT照片。机器学习模是什么样子的？

“每一帧都是相同又不同的。它不应该是冰冷的数字功能，而应该是介于碳和硅之间的新媒介之美”，于是她在机器学习模式下修改并创造了“冰冷的月亮花魂”。最原始的素材是基于上传图片后匹配生成的数万张图片的组合。针对生成网络Gan，它将生成不存在的星星和月份。

克里斯蒂的人工智能著作《埃德蒙·贝拉米》（Edmund Bellamy）中讨论了程序和人们共同创作作品的版权问题。这幅画是用密码写的，在拍卖会上以43.25万美元成交。代码的原还是来自开源网站社区的一位年轻的创作者，而创作团队obious在拍卖后只对最初的创作者表示感谢。

采访当天，宋婷还在和律师讨论法律问题：“我后天还有一次和她的律师见面。2020年底我压力很大，因为我跑在前面。”

宋婷认为，佳士得等国际艺术平台的默认标准是：谁生成图像，谁最终拥有图像的版权，而不是代码本身。从她的经验来看，所有模特都只能解决形象问题，却不能解决美的问题。她问：“是不是人类在创造美的那一刻已经用尽了形式，我们后代的一切都被**了？”

在**人民法院《关于人民法院网上办案若干问题的规定（征求意见稿）》征求社会意见的公告中，包括了区块链证据收集和审查。宋婷继续关注相关动向。

宋婷曾问她的一位收藏家：“信息技术的飞速发展是否压抑了人们的精神？”

“这个问题既复杂又简单，”收藏家告诉她。你就是答案。这就是答案。”