我每个月都把一部分预算花在音乐上。在COVID-19之前，我会去看直播节目，买一些唱片，订阅流媒体平台。在疫情爆发期间，我把这部分预算花在了“星期五乐队训练营”（bandcamp Fridays，NFT）上，每个月都捐给塑造纽约市灵魂的地方和社区。在这样的艰难时期，音乐是一种安慰，但讽刺的是，艺术家们几乎没有得到他们应该得到的收入。

无论流行如何发展，人们总会创造音乐，这是与生俱来的，因为我们在创造语言之前就创造了音乐。然而，今天，我们看到许多音乐家对音乐流媒体技术的未来持悲观态度。虽然流媒体平台改变了人们发现和分享音乐的方式，给音乐人带来了很大的帮助，但更重要的是，它改变了音乐人获得报酬的方式。正如马特·德赖赫斯特所说，bandcamp更像是伤口的创可贴。

互联网所有权；

那我们从哪里开始呢？让我们从你如何在互联网上拥有东西开始。随着科学技术的发展，人们可以奇迹般地将声波转换成字节。这些词的解释是可**的，无限的和流动的日常信息。加密技术的发展正在挑战一种观点，即它们也可以被拥有，而且拥有是有价值的。

以雅克·格林为例。他2011年发行的《另一个女孩》在spotify上的点击率达到了700万次，这使得他在spotify平台上获得了约27904美元的净版税。上周，他以13ETH（16037.32美元）的价格出售了一个引人入胜的音频循环和GIF，这是一个由点组成的字符，名为promise。在24小时的拍卖中，这段6秒的视频几乎赚取了一半的版税。

你需要知道一些技术术语，这很重要。简单解释一下，四位以太坊开发者在2018年编写了ERC-721代币标准，并推出了不可替代代币，也称为NFT。NFT通常被用来表示被证明是稀缺的数字资产，如数字收藏、活动门票、游戏内资产，以及售价为660万美元的beeple数字艺术。

为什么不把它应用到音乐中呢？毕竟，以太坊上的所有权数据是最重要的。歌曲的元数据（可以是音频文件本身、版权，甚至MIDI步骤）能否通过加密转换为其组件，并向元数据所有者支付版税？2016年，Imogen heap等艺术家在ujo music等先锋平台上尝试了这一点，不过当时以太坊智能合约的能力有限，使用门槛仍然很高。此外，在二级市场上还缺乏有效的销售特许权使用费支付方式。

智能合约标准仍然是以太坊的创新中心，吸引了越来越多的人尝试在互联网上以新的方式编写合约。推动NFT市场蓬勃发展的Erc-721标准现在正在修订，以允许更具动态性的标准来支付版税，无论NFT在哪个平台上。

欧拉的φ函数和音乐有什么关系？

两周前，consensys mesh投资组合公司treum创建了一个名为Euler beats的项目，这是27个用于艺术和音乐的算法生成NFT。这个名字是对18世纪数学家欧拉提出的函数Phi的致敬。如果你不喜欢理论数学，你可以把它看作是未来每一张印刷品定价的函数。当某一份原稿的发行量增加时，下一份的发行价格将成倍增加。这些NFT使用ERC-721的修改版本，称为ERC-1155。这意味着在未来的每一次出售中，原始LP持有人将获得8%的特许权使用费，另外2%将由treum持有。在两周内，管理unique LP的智能合约将自动支付第912笔（1429012美元）的版税。

与其他nft不同，它的元数据托管在一个中心化的web服务器上，而音乐和图像的元数据包含在代币本身中。这一点很重要：如果Euler beats网站关闭，您仍然可以运行art和beat生成器脚本，因为它们**存储在以太坊链上。

以太坊社区终于猜到了这个项目的价值，并以300 ETH的价格购买了它的第一张唱片。马克·库班称之为6035年历史上最有天赋的想法。这个项目有许多方面值得长期讨论。然而，就本文而言，对于新的音乐销售模式来说，最重要的是在以太坊上存储一个可验证的唯一音频，未来的销售将自动向原所有者支付版税。

其他NFT不支付版税吗？

不总是这样。目前，大多数NFT都是以ERC-721代币的形式发行的，这意味着艺术家第一次将作品卖给买家时，是他们第一次也是唯一一次收到钱。如果买家在OpenSea等二级市场以5倍的价格易手，原艺术家将不会获得版税。

Zora是一个新兴的NFT平台，对各种创造者开放，并试图改变这种状况。每个在这个平台上播放NFT的艺术家都可以设定一个“创作者份额”，这是他们未来所有交易额的百分比。例如，他们的创作者比例是10%。如果原作以0.5以太出售，然后有人以10以太出售，创作者将从第二次出售中获得额外的1以太。

此外，由于这些创作者的股票是自动支付与智能合约，可以在以太坊审计，创作者永远不用担心没有收到的份额。这是一个强大的概念，类似于传统音乐的皇室，但它是自动和可审计的。

NFT标准的改进

然而，有一个问题。佐拉目前支付创作者份额的方法在二级市场无法**。只有在佐拉的二次出售将支付创造者的股份比例。

扎克·伯克斯和詹姆斯·摩根写了一份“以太坊改进建议”或eip-2981来创建一个ERC-721版税标准。它的主要动机是创建一个修改的NFT标准，以便在市场上创建、购买或出售的NFT无论在哪个交易平台转售都能获得版税收入。

有了这个标准，艺术家们可以设定一个版税比率，当他们在任何交易平台上转售时，他们可以向创作者支付版税。回到我们前面的例子，如果一个艺术家在Zora身上铸造了一个NFT，如果买家在另一个市场出售它，他们仍然有权获得他们的创作者份额。

我预计更多的交易平台将开始采用这个标准，它已经与主流的ERC-721 NFT标准兼容。我们还可以看到更多的唱片公司通过现有的流媒体服务（如daorecords）去中心化自治组织（DAO）来管理硬币和发行音频NFT。就在本周，RAC宣布成立一家专门从事NFT的新创意机构。

与传统领域的碰撞

2021年，一些开创性的音乐家开始标记音频文件，并以NFT的形式出售给歌迷。我们也越来越接近这些NFT更普遍的版税标准。但是，这与传统的、不透明的性能权限组织（pro）和中心化式的版税数据库有什么关系呢？

简而言之，以太坊上发生的事情仍然存在于它自己的生态系统中。然而，无论是随着pro版权管理数据库的现代化，还是随着越来越多的唱片公司开始了解NFT为艺术家创造价值的力量，这种情况似乎正在慢慢改变（我很乐观）。

去年，康森斯被MLC选中，与哈利·福克斯机构合作，在未来几年内更新音乐版税数据和支付方式。MLC门户主要由consensys建立，于今年1月推出，目前仍在开发中。现在大约有4800万首歌曲，9400家音乐出版商刚刚继承了4.24亿美元的未付版税（“所谓的黑匣子”）。我们相信，随着越来越多的音乐出版商和专业人士开始适应基于以太坊的NFT带来的好处，我们将在明年开始看到这些世界的融合。

在此之前，如果你是一个艺术家，你认为目前的版税制度已经被打破了，下载metamask并开始探索其他音乐家在NFT中做什么是没有错的。

原题：NFT有可能破解版税，给艺术家带来更多价值

原作者：詹姆斯·贝克