在web3.0时代，加密艺术品市场将如何发展？

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比特币在2019年佳士得艺术与技术会议上分享

本文作者：

秦文

网络3基金会中国社区负责人

波卡网络波卡网络委员会成员

出版艺术家秦文旺www.qinwenwang.com

我的职业生涯跨越了“艺术和技术”的两个领域，两个领域的很高层次在金融领域相遇。技术和艺术似乎是两个对立的世界，但它们背后的逻辑却惊人地一致。科技求真，艺术求美，两者都是由好奇心和想象力驱动的，都需要不懈的研究和创造。互联网的诞生催生了web1.0时代。在20世纪90年代，技术爱好者们正在运行个人服务器和网站，并且全神贯注于学术研究。当时，互联网与社会结构无关，人们还没有开始讨论“网络中立”的话题。

在Web2.0的互联网时代，巨人和中间商的真实社会结构已经转移到互联网上。互联网帮助艺术家通过instagram或artsy与粉丝建立联系。

web3.0去中心化互联网的时代带来了更加深刻的变化。通过区块链等去中心化技术，可以改变科技巨头的控制局面，将权利还给各个网络参与者。通过零知识证明等加密方法解决了当前互联网数据隐私和个人数据**问题。因此，区块链与艺术有两个不同的结合方向：一是帮助传统艺术品在链上的数字化映射，解决可追溯性问题。二是加密艺术领域的蓬勃发展，催生了去中心化艺术市场的基础设施。

创造Web2.0互联网辉煌历史和web3.0去中心化时代的伟大工程师不仅仅是程序员。他们也是跨国界的人文通才（博学者），关注网络技术将如何影响世界未来的发展方向。

paulgraham是web2.0的传奇人物。他是全球第一大企业孵化器y-combinator的创始人。小时候学过艺术后，保罗从事编程工作。他发现两者之间的相似之处，并写下“黑客和画家”。

Web3.0的概念最早由Gavin wood博士提出，他被称为以太坊的“隐形大脑”。他是以太坊的前首席技术官，Polkadot network和Kusama network的创始人，Web3 Foundation和parity technology的创始人。加文不仅精通音乐和艺术（音乐形象学硕士），而且对博弈论、社会科学和政治学都很着迷。他还通过自己创建的网络支持艺术界的科技项目。

2018年，拥有250年历史的全球**艺术品拍卖行佳士得选择了跨境技术，并积极专注于技术与艺术交叉领域的发展，区块链技术是重中之重。2018年，伦敦佳士得率先就艺术与技术展开对话，探讨“区块链技术是否准备好在艺术市场建立共识”。然后佳士得宣布通过区块链记录艺术品销售。

在2019中国香港的“艺术技术”会议上，我与亚洲市场的朋友们分享了我对“艺术和连锁链”行业趋势的了解——去中心化艺术市场的完成。2020年10月，纽约佳士得宣布拍卖罗伯特·阿利森创作的区块链艺术作品《心灵肖像：21号区块》，包括一件实物和一件NFT收藏品。近日，佳士得宣布将拍卖艺术家贝普尔创作的NFT作品《每一天——前5000天》，这是第一个由大拍卖行支持的纯数字艺术作品。招标时间为2月25日至3月11日。消息发出后，引起了全球加密界和艺术界的关注。

回顾过去和现在，我对所有这些机会表示感谢。我很幸运能和世界上一些最有趣、最杰出的人一起工作，解决引人入胜的问题和真正的创新。

溯源、链上艺术与收藏家帐务制度的建立

为什么我们要使用区块链来帮助艺术数字可追溯性？

“追本溯源对艺术作品具有重要意义。首先，它是为了证明消息来源是无辜的。二是完善遗产交易记录，帮助获得更高的估价。藏品的鉴定报告、修复历史、展览交易记录等信息主干将从交通、保险延伸到艺术品金融，反映作品和艺术家在市场上的知名度，并在一定程度上影响艺术品的交易价格。大多数数字信息都存储在各种照片库、画廊、基金会或美术馆的中心化数据库中。数据在机构间独立运行，只能手工采集。还出现了数据进入中心化数据库（如作品流式记录）后随意修改或擦除的现象。如今，随着互联网的发展，拍卖行仍在负责拍卖溯源记录的整理和图集的编写。

佳士得拍卖行与艺术品服务公司合作试水，在以太坊区块链平台上录入**收藏家巴尼·a·埃布斯沃斯发送的收藏品系列交易记录。区块链簿记这一看似简单的举措，或许会给艺术品行业带来一场革命。我们把艺术流通的过程记录在链条上，称之为“价值的数字迁移”。让艺术创造一个“数字身份”。当信息开始在比特世界流动时，一个新的数字经济将会建立。除了不变的核算方法，艺术世界的区块链账户体系也将诞生。区块链允许在一个账户中核算多笔交易。

建立区块链账户系统追根溯源上线是第一步。金融业演进的实质是账户的演进，账户是用户数据资产的入口。从物理账户到移动互联网时代是社会账户，而即将到来的万物互联网时代可能对应着链账户，链账户通过智能合作和直接执行来管理“计算机”之间的对话。这就是区块链对于艺术产品可追溯性的意义所在。

需要强调的是，区块链技术并不是**的。区块链无法识别艺术品的真实性。只能证明链上的数字指纹与当时采集的艺术品相对应。艺术品的真伪应该通过专家和专业手段来鉴定。

“加密艺术”，加密世界的原创艺术；

注：“加密艺术”是对加密艺术的直译。

埃及托勒密王朝建立了亚历山大图书馆，从世界各地收集书籍。不同的是，亚历山大图书馆的文物在火灾中被毁，但数字钱包中的“加密艺术”却可以永远活在数字世界中。

“加密艺术”是通过区块链智能合约以NFT的形式在链上推出的原生数字艺术品。2020年是“加密艺术”蓬勃发展的一年，成就斐然。今年1月，区块链游戏NBA top shot以7.5万美元的价格出售了一张勒布朗·詹姆斯数字明星卡。创造者将Mint转化为非同质代币NFT，并在以太坊或flow区块链上出售或拍卖，以获取加密货币作为收入。在流行的以太坊艺术平台SuperRare上，艺术家和收藏家的总收入分别达到450万美元和100万美元。

是什么推动了这一新兴趋势？

趋势的形成是群体认知的结果。经济决定上层建筑。横谷所有的知名艺术家和**品牌，都是富裕阶层以良好的审美、社会资源和话语权建立起来的“共识”。如今，在比特币诞生后的第12个年头，加密世界的市值约为6000亿美元，并在全球范围内进行了一次小规模的财富“再分配”。财富分配给去中心化网络代码的贡献者和社区参与者，在加密界创造了一批新的富人，建立了新的声音和“共识”。其中一些已经成为加密艺术浪潮中的新一代收藏家和平台投资者。

价值32亿美元的比特币大亨温克莱沃斯兄弟（Winklevoss brothers）早在2014年就入股了在线艺术品拍卖平台Padle 8，并为获得比特币作为支付货币提供了便利。虽然兄弟俩多年来一直热衷于艺术圈，但第一个艺术收藏是发明ERC721标准（以太坊公链上NFT的协议标准）的第一个加密艺术项目，即幼虫实验室的cryptopunks（用户自己收集10000个完全不同的朋克，最初的分销已经完成，从零成本到现在的18万美元。2019年，通过他们的加密公司Gemini，他们正式收购了业界流行的NFT交易平台nifty gateway，最近还创下了每件70万美元的行业纪录。

GEMINI在美国是一个加密货币交易平台，合法获取现金。交易员可以直接用美元购买以太坊。收购后，Gemini还为nifty gateway提供了这一合法的资金渠道，使得nifty gateway成为唯一一个允许用户用信用卡或借记卡购买商品的NFT交易平台。因此，GEMINI在引进传统IP和老款方面有很大优势。2020年4月，加拿大**摄影师和电影制作人莱尔·欧沃科（le Owerko）在《俏皮**》（nifty gateway）上出售了他的数码艺术作品。

温克莱沃斯兄弟在纽约艺术博览会上买了加密朋克

中间是幼虫实验室的两位创始人，约翰·沃特金森和马特·霍尔

Cryptopunks系列

《加密世界》有望将具有加密知识背景的新一代收藏家带入艺术品收藏领域。你可能会问，他们为什么不直接进入艺术品市场购买现当代艺术家的作品，而选择新兴的加密艺术品呢？笔者认为可以概括为两点：“文化认同”和争夺话语权的“权力结构”带来的技术创新。

开源文化与社区权力

“开源”这个词来自极客文化。纵观历史，大多数人类组织模式都是为了适应稀缺性而设计的。最简单的组织模式是指挥系统，在指挥系统中，稀缺的商品以中心化的权力分配，以武力为后盾；而区块链的开源世界则建立在“自由”和“共识”的开放社区之上，全球社区的成员以共同的理念聚集在一起，平等地拥有塑造和优化的权利通过贡献代码获取软件，并通过个人贡献获得声誉或经济刺激。这是一个真正的全球去中心化运动，任何开源项目都不属于一个企业或团体。

以2020年10月登陆纽约佳士得的比特币文化实物和NFT作品《心灵之门》为例，作品本身贯穿比特币文化。整个系列共有40幅作品。真正的作品是建立在一个50.59英寸的帆布圆盘上，表面刻有322048个数字；这是比特币底部的原始代码；当你把所有40件作品放在一起时，你只能看到中本宗的肖像。现在每一项工作都去中心化在世界各地，代码库中嵌入了一个独特的数字地理坐标。每一个地理坐标都与比特币（泉州中国哲学家老子著作第一块的坐标）“老君彦”的形象（代表自由主义）在历史上的重要地位有关。代码中镀金的字符可以通过艺术家开发的算法找到。它不仅呼应了“dig”比特币背后的防工作负载机制（322048个数字中只有16个是镀金的）。从算法上讲，这与计算机争夺数据块的方式是一样的，它会引发分布式集群的关联（类似于我们最古老的去中心化网络结构）。这个项目的名字是罗伯·爱丽丝。因为鲍勃和爱丽丝是密码学界最**的一对。真是个极客和浪漫主义者！**作品也吸引了“加密世界”的**收藏家，包括币安的首席执行官赵昌鹏、bloq的董事长Matthew Roszak和kenetic capital的创始人Jehan Chu。

世界上知名的比特币艺术系列，《心灵的画像：21号街区》，作者：罗伯特·爱丽丝

如果当代艺术记录了当今世界正在发生的事情，我认为科学技术一定是当今世界的一个重要主题。加密技术将继续存在，对于已经建立了巨大共识的区块链社区来说，信徒们需要并且理应拥有自己的艺术和文化，这也是当代艺术的一部分。

“加密艺术”背后的NFT技术，如何重塑或建立数字艺术世界的“权力结构”？基于区块链的NFT全称为非功能性代币。对于每一件艺术品，你不能用毕加索换莫奈。区块链世界也是如此。对于可以用同一标准直接交易的资产，比如比特币，我们称之为“功能代币”；作为加密界的“物”（非标准资产），我们称之为NFT，这样每一项工作都可以在链上一一对应，实现对链上专有权的确认和追溯。对于收藏家来说，这是一个真正的数字所有权时代。您可以通过私钥控制您的数字资产。

区块链艺术最重要的创新之一就是创造能够证明版本独特性的数字商品。每个加密艺术品都有相应的块和私钥来证明加密艺术品的稀有性和唯一性。链上的流通记录帮助参与者管理和追踪加密艺术品的流通（简化传统艺术品的运输流程）。货主对货物拥有加密的、可核实的所有权和控制权，直至货物被货主销毁、丢失或转让。

蜂鸣音lt；5000天gt；

同时，这将是艺术家历史上**参与二级市场的分割，将行业的话语权还给创作者。

在NFT加密艺术品交易中，艺术家或平台可以通过在合同中写入未来链中每一笔交易的利润分成条件，介入其作品的二级市场。每一次加密艺术品在二级市场重新流通，他们都会按照合同约定的比例获得创作权的利润分成。

此外，可编程性还可以帮助数字艺术实现份额交易。这可能是文艺复兴后艺术家第一次在市场上拥有如此高的地位。在艺术品市场上，画廊一直是中间商，收藏家一直是核心。艺术家只提供作品，但与后期作品的销量无关。区块链的出现改变了这种权力关系。对于新艺术家来说，经济效益明显好于传统体制。但这并不意味着完全没有必要与画廊合作。特别是巨画廊具有极高的造星能力和较强的操作能力。金融资源、收藏资源、平台优势明显。他们可以尽快地推广艺术家的细分市场，流行艺术家作品的市场价格瞬间将达到十倍以上。詹姆斯·图雷尔（James Turrell）设计的佩斯画廊（pace Gallery）大灯光装置不仅出现在德雷克的MV中，高认知度的色彩光谱也成为时装表演和设计中必不可少的元素。Kaws、Daniel arsham等以beholden为代表的明星艺术家开拓了高街艺术家的细分领域，而Jeff Koons、Barbara Kruger和Kusama以zhuona为代表的无需重复。他们都已成为十余年来风靡时尚圈的领军艺术家。

卡乌斯在多哈

对于已经被市场认可的加密艺术家（当然，他们作品的艺术性永远是第一位的），下一个更雄心勃勃的目标可以是与大画廊合作，将他们的影响力扩大到更广泛的时尚和大消费行业。具有高度影响力的国际社会形成了加密界的独特IP（以比特币、以太坊和Boca为例）。加密这一新的世界金融体系所带来的跨界影响，并不是大多数艺术家所拥有的。

以迪奥合作过的kaws和Daniel arsham为例。两者的共同点在于发展自己的知识产权和控制一级市场。他们既是艺术家又是商人。他们生产和销售自己的产品，制造交通障碍。同时，他们都在贝霍登的特工名单上。巨画廊的**人不是他们生存的唯一途径，但他们共同努力。而且，智能合约可以通过代码明确规定利润分成比例，这无疑将是一种双赢的局面。艺术与时尚密不可分。他们都肩负着娱乐大众、反映网络时代当下的责任。越来越多的**品牌意识到，选择和发掘合适的艺术家与艺术家合作的过程，也是每个品牌续写“传奇”的重要篇章。我相信，通过加密艺术、艺术和时尚这两个至高无上的行业，加密世界会越来越近，这将是一个时间问题。后者还将反馈加密领域更多的技术应用场景和新用户。

新世界的机遇

加密领域的大多数艺术品都与一种情感——贪婪有关，大多数买家都是为了投机的货币价值。快速的财富效应无疑将带来新一代数字艺术和新媒体艺术家，或是无限的创意设计人才。任何数字版本的原创作品，都可以自然生成与代码契合的合约。科技可以给艺术家带来更多的便利和实惠，降低创作门槛，以前所未有的效率实现传统艺术家无法达到的产出。一切都回到问题上来，什么是艺术？并不是所有的作品都可以称为艺术，真正具有收藏价值和跨时代意义的艺术风格和作品创新，仍然很少见，受到市场的追捧。例如，上面提到的心灵之门。新一代收藏家准备好在新世界探索毕加索了吗？

金丝雀网络加密艺术“混沌副链”

艺人：洪思成

新艺术城

与以往的艺术潮流不同，围绕艺术技术而兴起的艺术运动并不是中心化在巴黎、纽约等传统艺术城市，而是一场真正的全球去中心化运动。这意味着，对于那些想把自己建设成为新的文化先驱的国家和城市来说，他们只需要敞开大门，为这些领先的思想家和艺术家提供支持，就可以实现这一目标。首届国际重量级Ai艺术团体展览“梯度下降”去年在新德里自然莫特画廊举行。这一前卫之举让印度在科技和艺术领域备受赞誉。

全球**离线加密艺术展将于2021年3月26日至4月11日在北京UCCA实验室和上海京华艺术中心举行。展览由我和亚洲第一个加密艺术生态品牌BCA的创始人博汉共同主办。届时，首部纽约佳士得比特币文化NFT作品《心灵之门》和20部贝普尔NFT数字艺术作品也将登场。

全球**线下加密艺术展

从2021年3月26日到2021年4月11日，双城展览将在北京UCCA实验室和上海京华艺术中心举行

艺术金融的可能性：NFT+DeFi

我们正在进入一个去中心化的未来艺术品市场，这个市场建立在公共区块链之上。包括生态匹配拍卖平台和虚拟画廊在内，以太坊上的OpenSea是目前知名的加密藏品交易平台，而加密艺术品是该平台的主要交易类。与此同时，超稀有等艺术品经纪公司也应运而生，为加密艺术家提供出版和推广服务。虚拟空间加密体素为艺术作品提供了一个在线展示空间。

然而，以太坊的网络拥塞和高传输费问题无疑困扰着所有人。Gavin wood博士创建的第三代区块链Boca Polkadot很好地解决了这个问题，因为它的底层是可组合的。通过交叉链功能，100多条链可以同时工作。NFT链不必与金融应用程序竞争。它不仅可以维护底层费用，还可以连接以太坊上的加密艺术生态。

波卡第一网络金丝雀网络（Kusama网)千叶画廊也通过世界上第一个加密艺术展在中国**亮相。艺术家可以在展览期间通过工作坊体验艺术RMRK.应用程序和polkadotaset模块。同时，独特的网络可以支持多种所有权模式——共享所有权、展览租赁、所有权和使用权。是的，艺术金融的场景很可能在“NFT+DeFi（去中心化金融）quot;”的双重组合下实现。同时，实现新一代艺术品收藏消费的民主化。

“艺术品金融”简单地说是指艺术品市场中的金融服务，包括预付款、抵押贷款融资、艺术品基金和公共组织运作融资等。私人银行为**客户提供艺术品抵押贷款融资服务作为“课程服务”。虽然这项业务保持了增长势头，但尚未出现爆发式增长。关键原因是艺术品市场的估值过于不透明和不可预测，流动性非常差。”“加密艺术”没有类似的限制。工作数据链路上的事务历史记录是清晰的，并且可以跟踪。与传统艺术品网上（分割）交易相比，流动性更高。去中心化金融DeFi的基础设施为NFT-art提供抵押等金融衍生品服务提供了爆炸性的土壤。

1980年，穆迪信用评级为aa2的纽约MoMA通过债券筹集资金。美术馆以其房地产作为抵押，其超强的经营和筹款能力也是重要保障。毋庸置疑，加密世界可以为艺术机构的经营和融资活动带来活水。18年来，纽约惠特尼博物馆建立了一个基于区块链的捐赠计划。

波卡第一网络金丝雀网络（Kusama网)由有“密码诗人”之称的加文·伍德博士创办的国库，积极为支持网络生态建设的“科技与艺术”项目提供资金支持。作为一个去中心化的网络，该网络的议会成员（类似于英国议会制度）通过连锁治理控制金融，并赞助包括艺术项目2020在内的体素桥项目和将在中国完成的世界上第一个加密艺术展。

加文·伍德博士

以太坊，波卡，金丝雀网络创造者；

Web3基金会和奇偶校验技术的创始人