技术与艺术的新叙事：加密艺术能否成为区块链领域的新趋势？

加密艺术有望将具有加密知识背景的新一代收藏家带入艺术品收藏领域。

原题：加密艺术市场的未来

艺术本身具有金融属性，艺术区块链在2021年开启了艺术与金融融合的新序幕。传统艺术品交易模式的打破，在虚拟世界中建立了共同的交易秩序。艺术家、收藏家、艺术从业者和资本家在期待的同时，纷纷试水。虽然跨圈整合在公众与艺术作品之间建立了低成本的认知纽带，但不断的流动必然会冲淡艺术的价值。那么，新兴的“加密艺术品”能否掀起艺术品区块链的新潮流？虚拟世界的资本泡沫能吹多久？公众对科技与艺术的融合有多大信心？

技术和艺术似乎是两个对立的世界，但它们背后的逻辑却惊人地一致。科技求真，艺术求美，两者都是由好奇心和想象力驱动的，都需要不懈的研究和创造。互联网的诞生催生了web1.0时代。上世纪90年代，技术爱好者们开始运行个人服务器和网站，专注于学术研究。当时，互联网与社会结构无关，人们还没有开始讨论“网络中立”的话题。

比特币 cryptopunks系列

在Web2.0的互联网时代，巨人和中间商的真实社会结构已经转移到互联网上。互联网帮助艺术家通过instagram或artsy与粉丝建立联系。

web3.0去中心化互联网的时代带来了更加深刻的变化。通过区块链等去中心化技术，可以改变科技巨头的控制局面，将权利还给各个网络参与者。通过零知识证明等加密方法解决了当前互联网数据隐私和个人数据**问题。因此，区块链与艺术有两个不同的结合方向：一是帮助传统艺术品在链上的数字化映射，解决可追溯性问题。另一个是蓬勃发展的加密艺术领域，以及去中心化的艺术市场的基础设施。

Gavin wood博士被称为以太坊的“隐形大脑”，他首先提出了Web3.0的概念。这是以太坊的首席技术官和波卡网络（波卡网络)金丝雀网络（Kusama网)创作者，不仅精通音乐艺术，而且迷恋博弈论、社会科学、政治学。他还通过自己创建的网络支持艺术界的科技项目。

A6022区块链艺术品“心灵肖像：21号区块”，Ben gentilli

2018年，拥有250年历史的世界**艺术品拍卖行佳士得选择了跨界技术，并积极专注于技术与艺术交叉领域的发展。区块链技术是重中之重。2018年，伦敦佳士得率先就艺术与技术展开对话，探讨区块链技术是否准备好在艺术市场建立共识。随后佳士得宣布将通过区块链记录艺术品销售。在2019中国香港的“艺术技术”会议上，我与亚洲市场的朋友们分享了我对“艺术和连锁产业”的趋势的了解——去中心化艺术市场的完成。

2020年10月，纽约佳士得宣布拍卖本·根蒂利（Ben gentilli）创作的区块链艺术作品“心灵肖像：21号区块”，包括一件物品和一件NFT收藏品。近日，佳士得宣布将拍卖艺术家贝普尔创作的NFT作品《everydays——前5000天》，这将是第一个由大拍卖行支持的纯数字艺术作品。招标时间为2月25日至3月11日。消息发出后，引起了全球加密界和艺术界的关注。

“加密艺术”，加密世界的原创艺术

注：术语“加密艺术”是对加密艺术的直译。

埃及托勒密王朝建立了亚历山大图书馆，从世界各地收集书籍。不同的是，亚历山大图书馆的文物在火灾中被毁，但数字钱包里的‘加密艺术’却可以永远活在数字世界里。”“加密艺术”是通过区块链智能合约以NFT的形式在链上推出的原生数字艺术品。2020年是“加密艺术”蓬勃发展的一年，成就斐然。

在区块链游戏NBA top shot上，勒布朗·詹姆斯（LeBron James）数字明星卡以75000美元的价格售出。创造者将Mint转换成非同质代币NFT，并在以太坊或flow等区块链上出售或拍卖，以获取加密货币作为收入。在流行的以太坊艺术平台SuperRare上，艺术家和收藏家的总收入分别达到450万美元和100万美元。

数字星卡

是什么推动了这一新兴趋势？趋势的形成是群体认知的结果。经济决定上层建筑。恒谷的**艺术家和**品牌，都是富裕阶层以良好的美学、社会资源和话语权建立的“共识”。如今，在比特币诞生的第12个年头，也就是2021年，在美国主流机构涌入之后，比特币的价格将超过5万美元。cryptoworld市值约6000亿美元，在全球范围内进行了一次小规模的财富“再分配”。财富分配给去中心化网络代码的贡献者和社区参与者，造就了一批“加密世界”的新贵，建立了新的话语权和“共识”。其中一些已经成为加密艺术浪潮中的新一代收藏家和平台投资者。

价值32亿美元的比特币大亨温克莱沃斯兄弟（the Winklevoss brothers）早在2014年就入股了在线艺术品拍卖平台Padle 8，并推动比特币成为支付货币。尽管这两兄弟多年来一直热衷于艺术圈，但他们的第一批艺术收藏品是来自幼虫实验室的加密朋克。2019年，通过收购他们的加密公司Gemini，他们正式收购了业界炙手可热的NFT交易平台nifty gateway，该平台最近创造了70万美元/件的行业纪录。

左一右一温克莱沃斯兄弟在纽约艺术博览会上购买了cryptopunks，中间是幼虫实验室的两位创始人约翰·沃特金森和马特·霍尔

加密世界有望将具有加密知识背景的新一代收藏家带入艺术品收藏领域。你可能会问，他们为什么不直接进入艺术品市场购买现当代艺术家的作品，而选择新兴的“加密艺术”？笔者认为可以概括为两点：“文化认同”和争夺话语权的“权力结构”带来的技术创新。

开源文化与社区权力

“开源”一词来自极客文化。纵观历史，大多数人类组织模式都是为了适应稀缺性而设计的。最简单的组织模式是指挥系统。区块链的开源世界建立在“自由”和“共识”的开放社区之上。全球社区的成员因为他们的共同想法而走到一起，他们有平等的权利通过贡献代码来塑造和优化软件，并通过个人贡献来获得声誉或经济奖励。这是一场真正的全球分权运动。

以2020年10月登陆纽约佳士得的比特币文化实物和NFT作品《一个心灵的画像》为例，作品本身贯穿比特币文化。整个系列共有40部作品，实物中的数字是比特币底层的原始代码；每一部作品都散落在世界各地，代码库中嵌入了一个独特的数字地理坐标，每一个地理坐标都关系到比特币在历史上的重要地位。代码中镀金的字符可以通过艺术家开发的算法找到。

它不仅呼应了“挖矿”比特币背后的工作量证明机制，该项目的名字是罗伯特·爱丽丝。因为鲍勃和爱丽丝是密码学界最**的一对。真是个极客和浪漫主义者！**作品也吸引了crypto world的**收藏家，包括coin security首席执行官赵昌鹏、bloq董事长马修•罗斯扎克（Matthew Roszak）和kenetic capital创始人朱杰汉（Jehan Chu）。

“加密艺术”背后的NFT技术，如何重塑或建立数字艺术世界的“权力结构”？基于区块链的NFT全称为非功能性代币。对于每一件艺术品，你不能用毕加索换莫奈。区块链世界也是如此。对于可以用同一标准直接交易的资产，比如比特币，我们称之为“功能代币”；作为加密界的“非标准资产”，我们称之为NFT，这样每一项工作都可以在链上一一对应，实现唯一性和可追溯性。对于收藏家来说，这是一个真正的数字所有权时代。您可以通过私钥控制您的数字资产。区块链艺术最重要的创新之一就是创造能够证明版本独特性的数字商品。

同时，这将是艺术家历史上**参与二级市场的分割，将行业的话语权还给创作者。2015年以太坊的诞生为图灵带来了一个完整的智能合约，可以理解为交易只有在双方满足一定条件的情况下才能达成。在NFT加密艺术品交易中，艺术家或平台可以通过在合同中写入未来链中每一笔交易的利润分成条件，介入其作品的二级市场。每一次加密艺术品在二级市场重新流通，他们都会按照合同约定的比例获得创作权的利润分成。此外，可编程性还可以帮助数字艺术实现份额交易。这可能是文艺复兴后艺术家第一次在市场上拥有如此高的地位。

在艺术品市场上，画廊一直是中间商，收藏家一直是核心。艺术家只提供作品，但与后期作品的销量无关。区块链的出现改变了这种权力关系。对于新艺术家来说，经济效益明显好于传统体制。但这并不意味着完全没有必要与画廊合作。特别是巨画廊具有极高的造星能力和较强的操作能力。金融资源、收藏资源、平台优势明显。他们可以尽快地推广艺术家的细分市场，流行艺术家作品的市场价格瞬间将达到十倍以上。

丹尼尔·阿沙姆作品

对于那些已经被市场认可的“加密艺术家”（当然，他们作品的艺术性永远是第一位的），下一个更雄心勃勃的目标可以是与大画廊合作，将他们的影响力扩大到更广泛的时尚和大消费行业。有影响力的国际社会形成了“加密世界”的独特IP。“加密新世界”金融体系带来的跨境影响是大多数艺术家无法企及的。以迪奥与之合作的kaws和Daniel arsham为例，两者的共同点在于发展自己的IP和控制一级市场。同时，他们都在贝霍登的特工名单上。巨画廊的**人不是他们生存的唯一途径，但他们共同努力。而且，智能合约可以通过代码明确规定利润分成比例，这无疑将是一种双赢的局面。

艺术与时尚密不可分。越来越多的**品牌意识到，选择和发掘合适的艺术家与艺术家合作的过程，也是每个品牌续写“传奇”的重要篇章。我相信，通过“加密艺术”和艺术与时尚这两个霸主话语的行业，“加密世界”会越来越近，这是迟早的事。后者还将反馈加密领域更多的应用场景和新用户。

新世界的机遇

加密领域的大部分艺术品都与一种情感——贪婪有关。不是所有的作品都可以称为艺术。真正具有收藏价值和跨时代意义的艺术风格和作品创新，至今仍为市场所罕见和追捧。例如，在上述“心灵之门”中，新一代收藏家是否准备好在新世界探索毕加索？

金丝雀网络加密艺术“混沌副链”，艺术家：洪思成

“加密艺术”能成为艺术之都吗？与以往的艺术潮流不同，围绕艺术技术而兴起的艺术运动并不是中心化在巴黎、纽约等传统艺术城市，而是一场真正的全球去中心化运动。这意味着，对于那些想把自己建设成为新的文化先驱的国家和城市来说，他们只需要敞开大门，为这些领先的思想家和艺术家提供支持，就可以实现这一目标。

传统艺术市场的话语权和规则一直由西方主导。亚洲在用户市场和工程师人才方面具有一定的优势，尤其是在加密领域。一些将对未来产生重要影响的变革事件和制度正在发生。技术创新必然伴随着服务组织的出现。亚洲**“加密艺术”生态品牌BCA（block create art）正朝着打造“加密艺术世界”生态迈进，经营从画廊、艺术IP、科技术术教育到交易市场的生态服务。

全球**离线加密艺术展将于2021年3月26日至4月4日在北京UCCA实验室和上海京华艺术中心举行。届时，纽约佳士得首部NFT比特币文化作品《心灵**》也将登场。通过本次展览，参展商希望将以比特币和波卡社区为代表的区块链文化介绍给广大艺术和科技爱好者。并为新一代传统和加密艺术家搭建了接入广大艺术和加密生态平台和桥梁。

是全球**线下加密艺术展，将于2021年3月26日至4月4日在北京UCCA实验室和上海京华艺术中心举行

艺术金融的可能性：NFT+DeFi。我们正在进入一个去中心化的未来艺术品市场，这个市场建立在公共区块链之上。包括生态拍卖平台和虚拟画廊在内，以太坊上的OpenSea是目前**的加密藏品交易平台，“加密艺术品”是该平台的主要交易类。与此同时，像SuperRare这样的艺术品经纪人也出现了，为“加密艺术家”提供发行和推广服务。虚拟空间加密体素为艺术作品提供了一个在线展示空间。然而，以太坊的网络拥塞和高昂的传输费无疑让大家感到困扰。

第三代区块链Polkadot很好地解决了这个问题，因为它的底层是可组合的。通过交叉链功能，100多条链可以同时工作。NFT链不必与金融应用程序竞争。它不仅可以维持服务费用，还可以连接以太坊的加密艺术生态。波卡第一网络金丝雀网络（Kusama网)千叶画廊也通过世界上第一个加密艺术展在中国**亮相。艺术家可以在展览期间通过工作坊体验艺术RMRK.应用程序和polkadotaset模块。同时，独特的网络可以支持多种所有权模式：共享所有权、展览租赁、所有权和使用权。是的，艺术金融的场景很可能在“NFT+DeFi（去中心化金融）”的双重组合下实现。同时，实现新一代艺术品收藏消费的民主化。

简单地说，“艺术品金融”是指艺术品市场中的金融服务，包括预付款、抵押融资、艺术品基金以及事业单位的经营融资等。1980年，穆迪信用评级为aa2的纽约MoMA通过债券筹集资金。美术馆以其房地产作为抵押，其超强的经营和筹款能力也是重要保障。

2018年，纽约惠特尼博物馆建立了基于区块链的捐赠计划。波卡第一网络金丝雀网络（Kusama网)在被誉为“密码诗人”的加文·伍德博士的带领下，链上国库积极为支持网络生态建设的“科技与艺术”项目提供资金支持。作为一个去中心化的网络，该网络的议会成员通过在线治理来控制这一资金，并赞助包括艺术项目2020在内的体素桥项目和将在中国完成的世界第一个“加密艺术展”。

艺术区块链和“加密艺术”开启了技术和艺术可能性的新篇章，无论它们是否是资本主义的新玩具。现阶段，市场在混乱中成长，英雄在乱世中涌现，机遇与潜力并存。

在web3.0时代，加密艺术品市场将如何发展