与传统艺术相比，如何重视加密艺术？

ETHboy，由Trevor Jones和aLootta money制作，售价为ETH 260，每日更新，以反映以太网货币与美元、比特币与美元之间的汇率，以及以太网的交易成本异步.art

尽管加密艺术的发展似乎越来越快，但一些评论家仍然怀疑它在功能和实用性上无法与传统艺术市场抗衡。本文将帮助读者快速了解这两个市场的主要特点和特点，从而了解加密艺术在未来的潜在价值。

“正确的地点和时间？”

今年9月，基于区块链的程控艺术平台async art宣布成交10万美元，打破历史纪录。在那个时候，这是**数额的加密艺术品可以得到。这件基于NFT的数字艺术品以262以太坊（12月约15.9万美元）的价格卖给了一位名为token angels的匿名收藏家。

作品《正确的地点和正确的时间》是艺术家马特·凯恩在async平台上设计和创作的。数码艺术品由24层组成，24小时内追踪比特币（BTC）的价格。每层代表一天中的一小时。各层结合起来，呈现出一种非静态的作品。创作者认为，加密艺术品的销售代表着艺术领域新时代的到来，因为它为艺术家提供了一种从作品中获利的方式，这对艺术家来说是罕见的。

凯恩说：“我最兴奋的是帮助其他数码艺术家打开市场，让他们的作品得到重视，并开始通过艺术品销售谋生！quot;

为什么是加密艺术？

自从计算机出现以来，数字艺术就一直存在。此外，NFT在艺术领域并不新鲜。早在2017，像密码隐士之类的玩家为加密世界中一个罕见的艺术生态系统奠定了基础。然而，数字艺术面临的主要挑战始终是证明其稀有性。通过将数字艺术与NFT相结合，艺术家可以创作出具有许多物理艺术特征的作品。

例如，凯恩的正确地点和正确时间是****的，不仅仅是因为价格。首先，它是一件不断变化的艺术作品。由于编程，这项工作已经运行了十年，每天都随着比特币的价格波动而变化。第二，这个设计是为了在运行时创建更多的nft，代表比特币生命周期中的一个特定时间。这些作品数量有限，只有210件。这些新作品的所有者也将有机会购买他们的NFT实物印刷品。第三，作品代表了艺术界一种新的收入分享模式。原始买家token angels从第二次铸造的NFT销售中获得一定比例的收入，其创作者凯恩也有权获得一定比例的收入。这是对传统模式的一种创新，这种模式非常流行，因为过去艺术家无法在二次销售中获得分红。

凯恩还说：“为了支持6019.21万件固定用品，收藏者将获得个人创作的NFT和印刷品交易额的21%，上述210件新NFT也是一种回音。我们的合作是艺术家和收藏家的**合作。我们希望激励未来的合作，继续创新和加强这一新模式。”

凯恩将获得10%的NFT二次销售。他还保留了一个所有权标记，以便对艺术品进行艺术修改。

正确地点和正确时间的唱片销售让人们相信加密艺术是一个快速增长的市场。此外，务实创新的程序艺术模式，加上不同的收入模式，进一步将这一领域推向了一个新的高度。尽管如此，一些评论家仍然担心加密艺术品市场的价值被高估，这让我们对艺术品的估值产生了思考。

传统艺术价值

巴塞尔艺术展和瑞银（UBS）**发布的全球艺术品市场报告对该行业2019年估值为641亿美元。虽然比上一年下降了5%，但私人销售仍在增长，经销商赚了不少钱。尽管销量有所下降，但美国、英国和中国仍是主要市场。

传统艺术品市场规模巨大，可以从中攫取高额利润。然而，艺术品的估价仍然是一个略显模糊的话题。如果一件艺术品要出售，必须先定价。传统艺术品市场估值存在四个关键问题：需求、流动性、中间商和市场数据。

这里的需求是指艺术家作品在艺术界的存量以及对类似艺术作品的需求。因此，名不见经传的艺术家不可能以高价出售自己的作品。这是因为艺术家创作越多，作品的存量就越大。此外，虽然艺术家创作类似的作品可能是好事，但有时也不好，因为稀有性或独特性是一种流行特征。用于创作艺术的材料也是一个因素，因为有些材料比其他材料更受欢迎。

流动性与需求有关。如果一个艺术家是众所周知的和受人尊敬的，买家更有可能转售作品。因此，只有那些有市场需求的艺术家才能以高价出售自己的作品，而高端买家通常购买这些作品作为价值的储备。

艺术品交易商和拍卖行在传统艺术品的估价中扮演着重要的角色。如果一个**的艺术品收藏家或交易商同意接管一个艺术家或购买他们的作品，艺术家的库存就会上升。艺术家在艺术界的地位得到了一定程度的认可，其作品的价值也得到了进一步的提升。

**，市场数据可以用来评估艺术品的价值。这通常被拍卖行和从事市场研究的公司采用。那些想要合法评估艺术品的人使用市场数据，以另一种财务相关的方式使用加密艺术品，比如抵押贷款。

虽然艺术品的估价受到一些因素的影响，但最终的估价大多是主观的，由少数人决定。

在2012年出版的《艺术的价值：金钱、权力、美丽》一书中，**艺术商人迈克尔·芬德利解释道：“与金钱一样，艺术的商业价值是建立在集体意向性的基础上的。艺术品没有内在的、客观的价值（不超过百元纸币的价值）。人类的规则和声明创造并维持了艺术作品的商业价值。”

这在很大程度上要归功于大亨兼收藏家罗伯特·斯库尔（Robert scull），他在1965年10月以几倍于购买价的价格出售了一些**艺术家的作品。从那以后，艺术品市场一直处于稳步增长的轨道上，一些作品的售价高达数百万美元。

遗憾的是，对于艺术家来说，他们只能享受第一次销售的好处，而不能在第二次销售中获得分红。例如，艺术家罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）以900美元的价格将其1958年的作品卖给了罗伯特·斯库尔（Robert scull）和他的妻子埃塞尔（ETHel）。这幅名为《解冻》的作品在1965年再次以8.5万美元的价格售出，但他没有从中获得任何版税。

加密艺术的价值

尽管马特·凯恩的作品创造了新的销售记录，但他并不是唯一一位在加密艺术领域掀起波澜的数字艺术家。一个名为Pak的匿名艺术家（或艺术团体）在加密艺术领域是众所周知的。他的作品通常卖几千美元。此外，在一场历史性的拍卖会上，**拍卖行佳士得拍卖行10月8日以13万美元的价格拍卖了有史以来的首场NFT。

资料来源：佳士得网站

这些事件表明加密艺术品市场在不断发展。然而，批评人士认为，这一领域很可能存在价格操纵和洗碗交易的问题，这使得艺术品的价值被高估。此外，也有人担心区块链技术的支持在艺术领域是否真的很重要。

这些都是有用的批评。但是，如果加密艺术品与传统艺术品市场相比，会出现不同程度的质量问题。我们不能把一个三岁小孩在午餐时画的画和一个艺术家花了几个星期创作的画相比较。同样，我们也无法将一个精致而创新的NFT与一个仅仅是蒙娜丽莎的截图的NFT进行比较。存在一个明显影响NFT价值的质量差距。

此外，传统艺术品市场估值中考虑的四个参数也可以应用于加密艺术品。像凯恩和帕克这样的艺术家吸引了大量的关注，从而产生了市场需求。

在流动性方面，已经有一些市场和平台在销售NFT稀有的数字艺术品，比如OpenSea、async和Rabble。此外，去中心化融资（DeFi）使用户能够通过nftfi等服务，以NFT艺术品作为抵押品，获得贷款。自2020年5月推出以来，该平台已经为用户提供了超过6万美元的抵押贷款支持，证明市场已经为这一解决方案做好了准备。

在中间人参数中，加密技术与传统是分离的。基于区块链的开放技术和去中心化工作模式，加密艺术品市场不需要中间商。一些平台，比如async，允许艺术家创作和销售他们的作品，同时保留控制权和**。由于艺术家的库存不受实物交易商或收藏家的影响，他们更容易从作品中获得更多利润。此外，这类平台通常为艺术家提供版税、佣金等一、二级销售补贴。这与传统艺术品市场有明显区别。

资料来源：异步.art

市场数据在加密艺术品方面也发挥了作用，尽管方式不同。鉴于许多NFT和稀有数字艺术市场的开放性，肆无忌惮的行为是不可避免的。一些用户从事洗碗交易，大大降低了平台的效率，对整个行业构成欺诈。平台的开放性使得选择用户加入变得困难。这些平台利用市场来决定是否需要限制此类活动。例如，rarible引入了一个治理代币来打击其平台上的洗牌交易。市场数据有助于保护加密技术，因为它支持的自动检查和平衡有助于防止不正当的交易活动。

然而，与传统艺术品一样，加密艺术品的最终估价确实是主观的。从利与弊的角度看，应该允许加密艺术品按照传统艺术品的参数进行估价，也应该允许主观判断。