NFT未来会成为艺术品市场的出口吗？

艺术家从不停止探索。以斯拉说，庞德始终是“人类思想的新前沿，人类社会的实验”和推动力。

去年，我们发表了一篇关于艺术家与人工智能合作的文章，重点是他们与软件代码的合作。在这篇文章中，我们特别与快速发展的NFT世界的**艺术家、收藏家和企业家进行交流，以了解未来的发展方向。

什么是NFT

NFT是一种非常独特的加密货币，其中许多使用以太坊ERC-721智能合约。他们可以用来交易收藏品，如数字棒球卡或游戏资产。Casting-NFT并不要求您精通代码，因为许多NFT平台现在都有Casting功能，允许任何人将数字文件转换成NFT。在NFT产生之后，它将拥有可证实的数字稀缺性，并帮助艺术家标记他们的数字作品。当收藏家购买这些非艺术作品时，艺术家们也可以在作品出售时赚取版税。

2020年10月7日，佳士得拍卖行在纽约出售了其首件NFT作品“Robert Alice”lock 21。这件作品包括一件NFT和一件实物艺术品，成交额为131250美元，是其最初估价的10倍多。这不禁让人想起两年前“隐形”艺术家团队出售的作品《埃德蒙·贝拉米肖像》。最终，这件作品以432.5万美元的价格成交，这是其最初估值的60倍多，让人工智能艺术品进入了更广阔的艺术市场。

艺术家罗伯特·爱丽丝解释说：“自从印刷术发明以来，没有任何技术能够完全将生产方向重新定位到艺术家的脚下。”

尽管第一批类似NFT的纪念品早在2012年就诞生了，但直到今年，在收藏家和投资者日益增长的兴趣推动下，NFT艺术品市场才开始蓬勃发展。根据NFT分析网站不可**.comNFT艺术品市场历史交易额已超过1100万美元，而OpenSea、SuperRare、rapid、makersplace和nifty等NFT交易平台的发展为NFT交易提供了便利。其中，超稀有以其成功的模式脱颖而出。自2017年推出以来，经过精心挑选的艺术家每月在这个平台上售出700多件作品，价值超过650万美元。

“最近人们对NFT表现出强烈兴趣有很多原因。首先，新皇冠的流行迫使人们不再举办和参与线下艺术活动，于是人们开始关注NFT加密艺术在虚拟空间中的展示。其次，到2020年，人们对加密技术的兴趣普遍增加，许多新用户开始关注加密艺术和非加密技术。第三，近三年来，NFT加密艺术社区稳步发展，完成了从量变到质变的过程，吸引了更多的用户。”SuperRare首席执行官约翰·克雷恩说。

路径反复中断

**艺术家创作的NFT收藏品往往在几秒钟内售罄，因为收藏家们争相收藏他们的作品。本月早些时候，加密艺术家beeple的NFT作品在nifty gateway上以350万美元的价格售出。

另一位去年才开始销售NFT艺术品的艺术家特雷弗·琼斯（Trevor Jones）打破了一件NFT艺术品的价格世界纪录。他与艺术家阿洛塔·莫尼（aLootta money，ETHboy）的合作，在2020年11月21日以超过141500美元的价格售出。此外，特雷弗·琼斯凭借其作品《毕加索与公牛1/1》获得了今年首届NFT年度大奖的**艺术NFT奖。他认为，NFT市场很快就会反映出传统艺术品市场的趋势。

“我意识到，发表这样的声明是对加密艺术家的亵渎，但这正是我在其中看到的。市场最终将由许多子类别和社区组成。未来几年，随着这一领域的发展，这些独特的艺术家群体将从加密艺术的保护伞标签中分离出来，由自己的理念、期望和个人市场驱动。”特雷弗·琼斯说。

另一位在NFT浪潮中成名的艺术家是卢乔·波莱蒂，他的作品每次上市都会很快售罄。2020年9月3日，Lucho poletti在nifty gateway推出了**NFT系列产品，几秒钟内就销售一空，净收入为20000美元。不到两个月后，卢乔·波莱蒂推出了第二个NFT系列，几秒钟内就销售一空，净收入为4万美元。

“艺术家可以在这种NFT交易平台上自由选择和出售自己**的作品，很多系列几乎瞬间就售罄。这两个系列可能是我今年**的艺术作品。每个系列有三个动画。”波莱蒂说。

新一代艺术收藏家

许多艺术家将这些数码艺术品的销售视为他们整体艺术生涯的拓展。罗伯特·爱丽丝、特雷弗·琼斯和卢乔·波莱蒂都将他们的立体艺术延伸到了数字领域。特雷弗琼斯一直认为自己是一个“传统”的画家，并解释了他的NFT是如何从他的物理作品转变。

“我的大部分NFT作品都是我的实体艺术作品的动画版本，我会把它们当作独特的作品出售。在我看来，NFT版和实体版是两种独立的艺术表现形式，呈现方式各不相同。虽然有时它们可以成套卖给收藏家，但我认为它们仍然是独立的艺术品。”特雷弗·琼斯解释说。

收藏家们对这些非金融资产的稀缺性以及通过区块链确定所有权的能力感到兴奋。Jeremy zahora已经积累了240部NFT作品，包括Trevor Jones、Jose DELBO、goldweard、twisted fantasy、giant swan、Vincent ubags、Jon noorlander、Jon Burgerman、metageist、pr1mal cypher、Yiying Lu、hackatao、Lucho poletti和fewocious的作品。

“这是一件令人兴奋的新鲜事。NFT可以确保艺术家们的作品得到公平的回报，并且每次他们转售他们的作品，他们都可以获得收入。从历史上看，艺术家从来没有享受过艺术品转售的收入，所以这对他们来说真的很好，我非常喜欢。”杰里米·扎霍拉说。

区块链权利确认

艺术家维萨·基维宁从2008年开始从事数字艺术。他很早以前就看到了区块链和艺术世界结合的潜力，并创造了新的创意表达形式。2017年，VESA kivinen创建了自己的平台ArtForCrypto.com同年，我们开始与数字认证提供商verisart合作。

“现在NFT刚刚引起了人们的注意。人们开始意识到这个领域有无限的能量。这里有未来，甚至还有巨额收入。似乎昨天人们还以为这是个笑话，但现在我可以大胆地说出我的预言了。我想在未来的10年里，我们会看到一件数码艺术品，它的销售量会超过以前实物艺术品的总销量。究其原因，是因为我们的生活正逐步步入数字世界。”维萨·基维宁说。

目前，一些艺术家已经开始用verisart做NFT和实物作品认证。每个verisart证书包括图片和详细信息，以及当前所有者密钥、URL、安全二维码和唯一的区块链地址。

Lucho poletti喜欢verisart的定制证书，他可以格式化和打印，以便签名并与收藏者共享。

“这些证书很有收藏价值。除了在证书上加入我自己的品牌元素外，我还会把证书印在美术纸上，并在每张证书背面签名和编号，以便与印刷品一起寄出。加密艺术爱好者也很乐意在区块链上展示这一认证活动。”

虚拟艺术世界中的社会互动

倡导NFT艺术的艺术家和收藏家理解与社区联系的重要性。建立在以太坊区块链上的虚拟世界，如加密体素和Somnium space，允许用户购买虚拟房地产、展示自己的作品并相互交流。

Colborn bell是加密艺术博物馆（M 0C△）的联合创始人，他在Somnium space建立了他的虚拟现实博物馆，展示NFT和加密艺术。作为一个对展览比投机更感兴趣的人，他正在寻找一个地方，把这些作品带到虚拟空间，让大家欣赏。

“这源于对这些虚拟土地如何发展的思考。从哲学上讲，这是我们希望看到的世界。我们想要创造并邀请人们进入的世界将是最美丽的。那么，我们如何开始与数字创造者以及那些可能成为这些元空间的建筑师、设计师或艺术家的人建立合作关系呢？”科尔伯恩·贝尔说。

随着虚拟现实技术和增强现实技术的发展，艺术家们获得了展示自己作品的新机会。Mozilla的hub和其他工具也使艺术家更容易操作。艺术不再只是一件作品，而是一个大环境。艺术家和画廊老板的传统角色开始融合在一起。

“对很多人来说，艺术是一种社会体验。艺术促进对话，使人们提出问题，引起争端。将这些元素融入数字艺术体验对其成功至关重要。”

未来会如何发展？

NFT艺术品市场的发展得益于越来越多的原住民参与加密领域，以及比特币在2020年创纪录的价格。同时，这也反映出人们对新兴技术确实感兴趣，这可以证明数字作品的稀缺性。

今年人们对NFT的兴奋与20世纪80年代街头艺术运动的诞生是相似的。而不是涂鸦，具体的是云网络、无拘无束的创作和共同创作的画布。这两个艺术运动都是由一群充满**的边缘艺术家发起的，他们都在挑战各自时代的艺术规范。他们对民主的交流和创造空间有着共同的兴趣。他们都希望把艺术带出画廊，走进普通人的家。

长期以来，街头艺术一直被艺术市场所忽视。如今，它已经成为当代艺术市场的一部分，并以高价出售。例如，在2020年9月18日，班克西的150个版本的“气球女孩”在苏富比拍卖行以438500美元的价格售出。2004年，这些签名印刷品**出售时，售价为150英镑，回报率高达2900倍。

数字艺术是否会在数量或价值上超越实体艺术仍有争议，但这些艺术家和收藏家才是非物质艺术市场的真正领航者。正如罗伯特·爱丽丝所解释的那样，为了创造长期价值，“我们必须资助更多的学术和艺术史工作，将非功能性教学作为一种媒介概念。我们必须培养更多具有概念吸引力的作品，引导人们探索NFT是什么。我们必须吸引和参与传统艺术界。”

现在我们可以庆祝这些先驱者所创造的，更好的是，我们每个人都可以参与其中。