德尔福数码：11位加密艺术家的思想与代表作

从这些了不起的艺术家和作品享受加密艺术。

原文标题：“加密艺术市场与艺术家分析”
文章：德尔福数码
翻译：阿奇奇，节奏块0x13

在这一年里，区块链的创造者们直接体验到了前所未有的加密和便利。关键是从二级市场收费的能力已经释放，这是传统艺术无法做到的。尽管策展人已经开展了很多活动，交易市场仍然像岛屿一样，但情况正在逐渐改变。艺术家的价值主张是明确的，所以我们也相信，随着时间的推移，会吸收更多的人才。有趣的是，一些拥有“滴滴”模式的平台，比如俏皮网，正积极寻找多产的传统艺术家进行**发行。毫无疑问，所有的艺术都是主观的。但在本报告中，我们将选择艺术家来展示这一领域的精彩瞬间。虽然在EOS和hive等公链上有一些艺术活动，但我们在报告中选择忽略它们，因为它们大多活跃在以太坊上。

“我个人认为，数字艺术的市场价值将增长到比实体艺术更大的水平。今天，这听起来很可笑。”

-安东尼·庞普利亚诺摩根溪数码公司创始人兼合伙人

“加密艺术的快速发展令人难以置信，远远超出了所有人的认知。”

-Duncan cockfoster nifty gateway联合创始人

市场概况

每个平台将根据其专业化程度和目标市场进行区分。左边是一个综合交易平台，用于所有NFT子市场的资产服务：游戏、艺术家、保险、ENS域名等。右边是一个专门满足艺术家/创作者需求的交易市场。事实上，这些交易市场的经营者已经下了赌注。他们认为，从长远来看，艺术家不会希望被游戏玩家管理，游戏玩家也不会希望被艺术家管理。因此，两者之间的差异将使他们对生态系统应该如何进化有不同的看法。我们提供了一个强大的加密工具，而不是一个小的社区创造者。使用这些工具是一个很好的方法来协调利益相关者的利益，而不剥夺他们在社区中的发言权。

随着人们对NFT艺术品的兴趣激增，以及NFT合约中流动性挖矿的出现，我们预计，随着市场份额争夺战的加剧，这些平台的受欢迎程度将在未来几个月内真正增加。Defi加快了非金融交易的发展，许多交易市场都开展了稀有流动性挖矿和治理代币等活动。当这些平台代币计划公开后，我们将比较和研究它们如何在未来的报告中寻求区别。

乔西·贝利尼

别说加密了，别说了。在去中心化运动的核心，她可能比任何人都深入。她的强硬的反乌托邦艺术风格已为许多人所熟知，并经常出现在加密行业的参考文献中。乔西在一年多前**在OpenSea上发布了自己的作品，她已经对加密艺术品市场非常熟悉。她还主持了一个名为“艺术背后”的现场活动，以照亮加密艺术社区的艺术家。

“密码艺术改变了艺术的范式。艺术家的成功不再依赖于画廊、策展人和其他传统基础设施。艺术家们不再希望画廊来代表他们，因为艺术家们可以真正地与世界各地的收藏家联系起来。向画廊支付高佣金（通常为50%）的问题已不复存在。艺术家可以完全掌控自己的命运。简而言之，加密给了我自由。我可以从朝九晚五的工作中解脱出来，专注于自己的创作，打造自己的品牌。我很幸运，我的工作能与社区产生共鸣，是社区给了我这种自由。每天都有一群密码货币的信徒拥有相同的价值观。令人难以置信：开放、独立、勤奋和努力。”

–乔西去德尔菲

巴基斯坦

虽然Pak是数字艺术领域无可争议的先驱，但我对他知之甚少。追查2002年的网上档案花了一个多小时，但收效甚微。他是杰出的数码艺术家之一，仅今年的作品就卖出了40万美元。Pak创建了Archilect：一个从互联网收集图像的自主“视觉引擎”，Pak在2016年称之为“合成智能”。

但我最近发现了一个采访：

“Pak的真实身份一直是严格保守的——Pak是个人构建的人工智能还是工程师团队构建的人工智能还不得而知。虽然每个人都很关心他的真实身份，但不管Pak是谁，不管这个网络化名是否创造了一件令人钦佩的艺术品。中本是否创造了令人惊叹的数字黄金系统并不重要。就像中本的加密货币一样，如果Pak成为数字艺术领域的传奇，我并不感到惊讶。”

马特凯恩

马特·凯恩，一位来自芝加哥的艺术家，在他20出头的时候举办了一个展览。后来，在他十年的艺术生涯中，他在卡斯卡迪亚地区从事开发工作。在那里，他自学编程，积累经验，并对未来做出了创造性的职业选择，这就是他目前的职业。凯恩起初是一名油画家，后来成了一名算法艺术家。

“我设计了一个定制软件来使用手工输入的算法。逐层构建作品，通过我编写的交互算法进行设计选择。用传统方法进行物理渲染太复杂和耗时，但我对探索代码中的历史和美学很感兴趣，就像画家使用颜料一样。”

“对我来说，加密给了我一个更大的目标。我想用自己微薄的力量与这个富有远见的社区合作，为塑造我想要实现的未来做出贡献。在智能合约中为艺术家提供二次销售版税的前瞻性概念只是创新的冰山一角。它正在创造一个新兴市场，使艺术家和收藏家的利益**化。在接触加密艺术之前，我已经在创造自己独特的数字艺术表达方式，但我没有找到一种方法让它高速传播。随着加密技术的出现，我发现了一条高速公路。”

–凯恩到德尔菲

弗朗西斯科·迈伊

Francesco Mai是一位3D数码艺术家，也是美国美术学院的3D建模和渲染教授。

他从2005年开始涉足3D数码艺术界，先后在美国、德国、澳大利亚、波兰等国举办过多次国际展览，途经哥伦比亚、加拿大和家乡意大利。他在大学里学的是生物学，这些人生经历似乎渗透在他的许多作品中。

弗朗西斯科·迈伊的数字艺术通过对动物悖论的探索，探索了有机和无机生命的异域发展。金属矿物通常以异形结构结晶，带有发人深省的人类中心主义暗示。

四个多月前，他加入了加密艺术领域，并逐渐站稳了脚跟。最近，他成了superreare的一位受欢迎的艺术家。

弗雷尼蒂克虚空

“随着数字技术改变了人类意义的定义，物理存在、虚拟身份和数字身体之间的关系变得更加支离破碎。”

Frenetik void的作品是在科幻小说的环境中展开的，这是一个后人类的宇宙，充满了变异的生物，混乱的极限。液体中的悬浮物构成了一个超现实的场景。静态的东西是无聊的，但是人形生物的存在，作为象征符号，代表着各种各样的行为。

frenetik void的作品曾在许多国际展览中展出，包括错误的数字艺术双年展和图标双年展。

崔佛·琼斯

特雷弗在NFT艺术方面做了一些记录。他的作品曾在虚拟或真实的美术馆展出。当大学用AR集成展示他的作品时，必将激发更多的创新。

从他的网站：

11月将在爱丁堡大学机器人学院展出，艾未未和瓦伊拉都受到毕加索的两幅杰作的启发并重新翻译，尤其是在毕加索立体主义时期。毕加索的比特币公牛将是本次展览最重要的作品。您可以使用AR应用程序CreativeMuse和artistic扫描绘画，以激活数字功能和动画。”

他对加密货币和艺术偶像的深刻刻画以现代技术手段抓住了本质。我们喜欢他的中本系列和他对毕加索的敬意。在这只****的毕加索公牛的拍卖会上，这幅作品吸引了一些重量级收藏家的出价，其中包括whaleshark、Jason a和Morgan Creek digital的威廉姆斯，创造了当时NFT艺术品55555美元的纪录。

少

来自拉斯维加斯的17岁艺术家费沃乌斯（Fewocious）评价她为“超现实主义流行音乐，作品是自我感知的表达。”。她还创作了一些实体画，比如最近被卖给DCL博客的《我太靠近太阳》。

“加密使数字艺术家真正专注于他们的创作。这是有利可图的，不必担心高佣金交付。我们要做自己！此外，我从周围的伙伴那里学到了很多东西，看到他们的所作所为总会给我一些灵感和动力。加密领域到处都是慷慨大方的人，我也学到了很多关于数字技术的知识。感觉太好了！我从来没有认为自己是任何领域的“代表”，但我认为我是其中之一。展望未来，我希望尽可能多的学习，不断改进，创造更好的作品。但是，因为我承担了一些商业创作，而忽略了对自己的理解，因为我的创作是自我意识的表现，我不想逃避自己的感受，喜欢创作的过程。”

–对德尔菲不感兴趣

图腾的

他的艺术风格多样，探索了许多主题和背景。从虚幻的赛博朋克，神奇的人形，到未来主义的自然和城市景观，它几乎是太阳朋克的感觉。他对异域建筑的视觉和色彩运用赋予了他独特的艺术天赋。他活跃于社交媒体，与传统艺术和加密艺术有着密切的联系，是传统艺术转的早期支持者。

尤拉·米隆

他以创造人工智能形象而闻名。造演变与多色相结合，赋予作品生命。人机一体化追求宇宙艺术之美。他正在进行的美丽世界计划将在一年内每天制作一张照片。该算法首先生成一幅基本图像，然后通过人工处理完成工作。

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丹妮拉·阿特菲尔德

21岁的南非加密艺术家。丹妮拉用霓虹笔向偶像致敬。就像黑板上黑色的粉笔。她有很好的诠释风格，克制而不张扬。她对大卫·鲍伊和梵高的重新翻译让我们感到非常惊奇。

西尔维奥·维埃拉

葡萄牙艺术家，超现实幻想美学以人或动物为中心，以超自然状态呈现。身体、数字或意识交集的纬度被认为是创造。他将发行1/1版，一个单一的版本，关于超级罕见。加密艺术品市场正在成长，希望他能在二级市场取得好成绩。