德尔福数码：11位加密艺术家的思想与代表作

在这一年里，区块链的创造者们直接体验到了前所未有的加密和便利。关键是从二级市场收费的能力已经释放，这是传统艺术无法做到的。尽管策展人已经开展了很多活动，交易市场仍然像岛屿一样，但情况正在逐渐改变。艺术家的价值主张是明确的，所以我们也相信，随着时间的推移，会吸收更多的人才。有趣的是，一些采用“滴滴”模式的平台，如“俏皮**”，正积极寻找多产的传统艺术家进行**发行。毫无疑问，所有的艺术都是主观的。但在本报告中，我们将选择艺术家来展示这一领域的精彩瞬间。尽管在公链上有一些艺术活动，如EOS和hive等，但我们选择在报告中忽略它们，因为它们大多在以太坊上活跃。

“我个人认为，数字艺术的市场价值将增长到比实体艺术更大的水平。今天，这听起来很可笑。”

-Anthony pompliano Morgan Creek digital创始人兼合伙人

“加密艺术的快速发展令人难以置信，远远超出了所有人的认知。”

-Duncan cockfoster nifty gateway联合创始人

市场概况

每个平台将根据其专业化程度和目标市场进行区分。左侧是所有非金融交易子市场（游戏、艺术家、保险、ENS域名等）的资产服务综合交易平台。右侧是专门满足艺术创作者需求的交易市场。事实上，这些交易市场的经营者已经下了赌注。他们认为，从长远来看，艺术家不会希望被游戏玩家管理，游戏玩家也不会希望被艺术家管理。因此，两者之间的差异将使他们对生态系统应该如何进化有不同的看法。我们提供了一个强大的加密工具，而不是一个小的社区创造者。使用这些工具是一个很好的方法来协调利益相关者的利益，而不剥夺他们在社区中的发言权。

随着人们对非金融交易艺术品的兴趣激增，以及非金融交易合约中流动性挖矿的出现，我们预计，随着市场份额争夺战的加剧，这些平台的受欢迎程度将在未来几个月真正增加。Defi加快了NFT的发展，许多交易市场也推出了类似的稀有流动性挖矿和代币治理等。当这些平台代币计划公开后，我们将比较和研究它们在未来报告中如何寻求差异化。

乔西·贝利尼

很难谈论加密，更不用说Josie Bellini了。在去中心化运动的核心，她可能比任何人都深入。她的强硬的反乌托邦艺术风格已为许多人所熟知，并经常出现在加密行业的参考文献中。一年多前，Josie**在OpenSea发布了她的作品，她已经对加密艺术品市场非常熟悉。她还主持了一个名为“艺术背后”的现场活动，以照亮加密艺术界的艺术家。

加密艺术改变了艺术的范式。艺术家的成功不再依赖于画廊、策展人和其他传统基础设施。艺术家们不再希望画廊来代表他们，因为艺术家们可以真正地与世界各地的收藏家联系起来。不再存在向画廊支付高额佣金（通常为50%）的问题。艺术家可以完全掌控自己的命运。简而言之，加密给了我自由。我可以从朝九晚五的工作中解脱出来，专注于自己的创作，打造自己的品牌。我很幸运，我的工作能与社区产生共鸣，是社区给了我这种自由。每天都有一群密码货币的信徒拥有相同的价值观。令人难以置信：开放、独立、勤奋和努力。”

–致德尔福

巴基斯坦

尽管Pak是数字艺术领域无可争议的先驱，但我对他了解甚少。追溯到2002年的网上档案花了一个多小时，收效甚微。他是杰出的数码艺术家之一，仅今年的作品就卖出了4000万美元。Pak创建了Archilect:autonomous visual engine，可以从互联网收集图像，Pak在2016年将其称为“合成智能”。

但我最近发现了一个采访：

“Pak的真实身份一直是严格保守的-Pak是个人还是人工智能团队还不得而知。尽管每个人都很关心他的真实身份，但Pak是谁，或者这个网络化名是否创造了令人钦佩的艺术品并不重要。中本是否创造了令人惊叹的数字黄金系统并不重要。与中本的加密货币一样，如果Pak成为数字艺术领域的传奇，我并不感到惊讶。”

马特凯恩

20出头的芝加哥艺术家马特·凯恩举办了一次展览。后来，在他十年的艺术生涯中，他在卡斯卡迪亚地区从事开发工作。在那里，他自学编程，积累经验，并在未来的某一天以创作为中心进行职业选择，这就是他目前的职业。凯恩最初是一名油画家，后来成为一名算法艺术家。

我设计了自定义软件来使用手工输入的算法。逐层构建作品，通过我编写的交互算法进行设计选择。用传统方法进行物理渲染太复杂和耗时，但我对探索代码中的历史和美学很感兴趣，就像画家使用颜料一样。”

“对我来说，加密给了我一个更大的目标。我想用自己微薄的力量与这个富有远见的社区合作，为塑造我想要实现的未来做出贡献。在智能合约中为艺术家提供二次销售版税的前瞻性概念只是创新的冰山一角。它正在创造一个新兴市场，使艺术家和收藏家的利益**化。在接触加密艺术之前，我已经在创造自己独特的数字艺术表达方式，但我没有找到一种方法让它高速传播。随着加密技术的出现，我发现了一条高速公路。”

–致德尔福

弗朗西斯科·梅伊

Francesco Mai是一名3D数字艺术家，也是3D建模与渲染艺术教授。

他从2005年开始涉足3D数码艺术界，先后在美国、德国、澳大利亚、波兰等国举办过多次国际展览，途经哥伦比亚、加拿大和家乡意大利。他在大学里学的是生物学，这些人生经历似乎渗透在他的许多作品中。

Francesco Mai的数字艺术通过探索动物悖论探索有机和无机生命的异域发展。金属矿物通常以异形结构结晶，带有发人深省的人类中心主义暗示。

他三个多月前加入加密艺术领域，并逐渐站稳脚跟。最近，他成为了Super Rare的一位受欢迎的艺术家。

Frenetik无效

“随着数字技术改变了人类意义的定义，物理存在、虚拟身份和数字身体之间的关系变得更加支离破碎。”

frenetik；void的作品在科幻小说环境中展开，这是一个后人类的宇宙，充满了变异的生物，在极限的尽头出现了混乱。液体中的悬浮物构成了一个超现实的场景。静态的东西是无聊的，但是人形生物的存在，作为象征符号，代表着各种各样的行为。

frenetik void的作品曾在多个国际展览中展出，包括错误数字艺术双年展、标志性双年展。

特雷弗·琼斯

特雷弗在NFT艺术方面有一些记录。他的作品曾在虚拟或真实的美术馆展出。当高校使用AR集成显示作品时，必将激发更多的创新。

从他的网站：

“AI和Wayra UK都受到毕加索两幅杰作的启发，被重新翻译，尤其是在他的立体主义时期。毕加索和陈39；的比特币公牛将是本次展览最重要的作品。您可以使用AR应用程序CreativUse和Artic扫描绘画以激活数字功能和动画。”

他对加密货币和艺术偶像的深刻刻画以现代技术手段抓住了本质。我们喜欢他的中本系列和他对毕加索的敬意。在毕加索《公牛》（bull）**版拍卖会上，这幅作品吸引了一些重量级收藏家的竞拍，其中包括whaleshark、Jason a、Morgan Creek digital Williams，以及当时的NFT艺术品555555。

少

Fewocious是一位来自拉斯维加斯的17岁艺术家，她对自己的评价是“超现实主义流行音乐，作品是自我感知的表达”。她还从事实体画的创作，例如最近卖给DCL blogger的《我飞得离太阳太近了》。

“加密使数字艺术家真正专注于他们的工作。这是有利可图的，你不必担心支付高额佣金。我们要做自己！此外，我从我周围的朋友那里学到了很多。看到他们在做什么总是给我一些灵感和动力。加密的艺术充满了慷慨的人，他们一直在教我很多关于数字技术的知识。感觉太好了！我从来没有认为自己是任何领域的“代表”，但我认为我是其中之一。展望未来，我希望尽可能多的学习，不断改进，创造更好的作品。但是，由于从事一些商业创作，我忽视了对自己的理解，因为我的创作是自我感知的呈现，我不想逃避自己的感受，我喜欢精辟的创作过程。”

–致德尔福

图腾的

他的艺术风格多样，探索了许多主题和背景。从迷幻的赛博朋克，神奇的人类形态，到未来派的自然和城市景观，它接近太阳朋克的感觉。他对异域建筑和色彩运用的概念赋予了他的艺术独特的才华。他在社交媒体上非常活跃，与传统艺术和密码艺术有着密切的联系。他是传统艺术**的早期支持者。

Yura Miron公司

他以创造人工智能生成的图像而闻名。形态演变与多色相结合，赋予作品生命。人与机器的结合追求宇宙艺术之美。他正在进行的美丽世界项目将在1年内每天制作1张照片。首先让算法生成一幅基本图像，然后手工完成工作。

‍‍‍‍‍

Daniella Attfield公司

21岁的南非密码艺术家。Daniella用霓虹笔向她的偶像致敬。黑色的背景就像黑板上的粉笔。她的演技很好，很克制。她对大卫·鲍伊和梵高的重新翻译让我们感到不可思议。

西尔维奥·维埃拉

葡萄牙艺术家，超现实迷幻美学关注人或动物，并将它们呈现在超自然状态。身体、数字或意识的交叉纬度被认为是创造。他将在SuperRare上发布1个1版，这是一个单一版本。加密艺术品市场正在成长，我们希望它能在二级市场取得好成绩。