基于区块链的数字艺术能否超越传统的实体艺术？

随着区块链技术的发展，数字艺术逐渐开始艺术化。当全球**的拍卖公司之一佳士得（Christie’s）宣布将于2020年10月7日正式拍卖比特币主题系列人物肖像画第21件作品时，人们突然发现，基于区块链的数字艺术品市场已经开始悄然升温。

“灵魂肖像”将于10月1日至6日在佳士得纽约画廊展出，随后将举行官方拍卖。这也是佳士得**拍卖区块链作品，开创佳士得拍卖的先例。这件作品的创作者本·根蒂利（Ben gentilli）决定拍卖他的第21件作品，以及一个相关的非同质（NFT）代币，通过将真实世界与数字世界联系起来，确保真实性，并赋予收藏者独特的所有权。

在过去，数字艺术被认为是不可能赚钱的。这是因为，如果艺术作品仅仅以数字形式存在，如数字图像、数字视频等，很容易被捕捉或**粘贴，很难追查到底是不是原创艺术，这将导致数字艺术品在商业销售过程中价值缩水。然而，随着非同质代币的出现，这种新的数字艺术代币形式可以通过代币来追溯原始，这也使得数字艺术更容易获得商业价值。人们可以用这种方式真正“拥有”原著。

对于数字艺术而言，非同质表征是非常重要的。过去，艺术形式**的问题是难以创造价值和交换价值，而代币可以很好地解决这个问题。当艺术家将自己的数字资产添加到数字画廊时，代币将自动生成并通过智能合约存储在艺术家的钱包中。代币和艺术品之间的**联系将是一种独特的资产，代表原始艺术品的所有权和真实性。作品一旦被创作出来，就可以在特定区块链上赋予生命。粉丝或收藏家可以在交易平台上购买，然后可以像其他稀有艺术品一样被收藏家交换、交易或持有。

只有找到一种激励艺术家、画廊经营者和其他员工从工作中获得报酬的方法，数字艺术才能长期稳定地发展。这就是区块链技术和异质代币改变游戏规则的地方：异质代币可以不断证明艺术的独特性，从而确保原始数字艺术品一次又一次地被出售和转售，艺术家可以从每笔交易中获利，因为这种模式已经嵌入到代码中。

其实，早在上世纪五六十年代，艺术家就开始用电脑创作作品，但数字艺术最近才在区块链平台上被符号化。许多数字画廊直到2018年初才开发和推出基于以太坊的异构ERC-721代币。

传统艺术界一直鄙视数字艺术，因为传统艺术家认为数字艺术是可以**的，这违背了艺术的“独特性”但自从非同质代币出现以来，收藏家已经能够证明他们拥有原始的数字资产。作为一个新兴的行业，“加密艺术”在更多主流艺术家的接受上还存在一些障碍。尤其是，很多人并不了解“异构代币”的深刻技术，但现在情况似乎有所改善。业内人士可以明显感觉到，与半年前、半年后相比，在加密艺术领域**主流艺术家的难度有所降低。

现在，艺术家们也开始发现加密艺术品市场正在兴起。例如，艺术家特雷弗·琼斯（Trevor Jones）创作的数字艺术作品《毕加索的公牛》（Picasso’s bull）在这个漂亮的门户网站上以55555美元的价格售出；另一件基于比特币价格波动性的数字艺术作品《正确的地点与时间》（right placeright time）的售价为10万美元。这就是为什么艺术家们对这种非同质化的新的创作媒介如此感兴趣，以至于他们能够完成与自然艺术无关的作品。

不仅如此，加密艺术品的“二次销售”也极具吸引力。以加密艺术品交易平台asynchronous art为例。如果收藏家在这个平台上购买数字艺术品，相关艺术品的原作者将获得相关交易的部分佣金（通常为10%）。然而，如果收藏家在几年内两次出售数字艺术品，原作者将获得两倍的佣金（如20%）。佣金收费模式已经写入交易软件并自动执行，这显然是区块链数字艺术最“革命性”的方面。《异质代币艺术论文加密艺术：去中心化视角》的合著者布莱克·菲努坎认为，在区块链技术出现之前，这种销售模式是完全不可能的。

此外，数码艺术还有一个新奇之处，那就是创造多个“销售层”你可以把它们看作是“艺术衍生品”收藏家可以按“层次”分别购买艺术品。这些层次化的作品通常为业主提供“可编程”的选择，比如调整原作的色彩、角度，甚至“状态”，然后为收藏者提供了调整原作色彩、角度甚至“状态”的能力，从而创造了新的收入来源。

所以问题是，基于区块链的数字艺术市场价值有一天会超越传统的实体艺术吗？目前看来，愿意承认的人不多。至少在短期内，我们都认为加密艺术不会影响传统艺术品的销售。如果要实现非同质代币艺术品的大规模增长，还需要依靠全球艺术品销售的增长，而不是通过吸引真正的艺术品行业买家。从这个角度来看，**的受益者将是数码艺术家，他们永远不会在异类代币技术发明之前出售自己的艺术品，这也让他们的艺术品更有价值。

此外，加密投资公司摩根溪（Morgan Creek）的联合创始人兼合伙人安东尼·蓬皮亚诺（Anthony pompliano）也指出，数字艺术可以做传统艺术无法实现的事情。例如，房主或艺术品收藏家只需在墙上挂一个电子显示屏，就可以周期性地按预定的方向循环不同的艺术品。不仅如此，数字艺术还可以永远存储在以太网上，而不必担心物理损坏。那些昂贵的艺术品保险可能已经过去了。

不得不说，今年数字艺术产业的爆发有一些特殊的原因：毕竟今年全球新冠状病毒流行，人们无法出行，许多艺术博物馆和美术馆被迫关闭。数字艺术使人们能够在家里、电脑上或手机上与艺术互动，并且可以轻松地来回发送图像和视频。我们可以看到，在流行期，人们对数字艺术的热情正在加速。可见，数字艺术非常适合这个历史时期，尤其是基于区块链的加密艺术越来越受到重视。人们不会因为博物馆关闭而停止欣赏艺术，因为另类数字艺术正在兴起。

可以说，新的冠状病毒疫情加速了全球数字化进程，给数字艺术家带来了前所未有的机遇。此外，如果区块链技术能够被更广泛的传统艺术社区进一步普及和接受，无疑会增加数字艺术代币的机会。许多业内人士认为，到2020年，人们对数字艺术的兴趣将会激增，而像泰特博物馆这样的数字博物馆或场馆正在推出更多的数字加密艺术展览，而这仅仅是个开始。

但是，从目前的情况来看，加密art的采用速度还是比较慢的。然而，加密技术普及的**障碍是人们很难理解什么是异构代币。对大多数人来说，这可能是一个全新的概念“违背直觉”，让人难以理解。目前，加密技术的普及存在三大障碍

1代币艺术品的购买操作完全不同于传统的交易模式。你不能通过刷卡购买加密艺术品。你必须首先创建一个用于存储非同质代币的数字钱包，而且你还需要了解一些天然气成本的区块链知识——这些可能是密码艺术迅速普及的**障碍，毕竟这些概念还没有大规模普及；

2目前，仍然有很多人仍然害怕区块链技术。他们不明白为什么艺术品在进入区块链之前需要识别和验证。对于纯数字艺术家来说，异质象征尤其有用，但对于那些在绘画、雕塑等物质世界中创作艺术的艺术家来说，他们中的大多数人并不确定是否能够将非同质符号应用到自己的艺术作品中；

3**一个是可伸缩性。区块链真的可以处理以异构代币形式流动的所有数据吗？加密艺术本身可能与区块链无关。虽然以太坊价格昂贵，速度慢，但它有很好的耐用性。此外，一些外界认为的不利因素（如煤气费高）对于不同时代的艺术家来说可能是合理的。毕竟，以太坊已经存在十多年了，但新兴艺术家可能更喜欢低价，并尝试在效果良好的平台上使用异构代币。

阿姆斯特丹大学Colavizza数字人文学科助理教授乔瓦尼认为，加密艺术需要发展一个与传统艺术类似的生态系统，包括博物馆、展览、策展人、拍卖行和博览会。目前，密码艺术还没有建立起以市场认可、声誉和价值为基础的社会机制，这对收藏者和艺术家来说既是机遇也是挑战。人们很快就会沉迷于什么是异构代币以及它们为什么如此强大。如果基于区块链的加密技术在一段时间内比艺术更容易被取代，那么基于区块链的加密工具很可能会被取代。

数字艺术产业正以惊人的速度增长，我们现在看到的增长速度让加密领域的每个人都感到惊讶。根据异构代币销售数据网站不可**.com9月18日，艺术品相关非金融交易创下了162385美元的单日**纪录，9月22日的单日交易量为123205美元，位居第二。自6月份以来，基于区块链的数字艺术交易额一直在上升。现在，我们不得不承认加密艺术和传统艺术占据着非常重要的地位，而数字艺术的市场价值肯定会持续增长，超越真正的艺术产业将是不远的将来。