抽象艺术家刘刚：技术奇点已经到来，区块链加密艺术打破传统界限

随着区块链技术的普及，“如何将区块链应用于艺术领域”成为当代艺术界的前沿话题之一，密码艺术应运而生。

从2019年底开始，加密艺术不断涌入传统艺术的边界。无论是出版、交易、拍卖还是策展，一种与传统艺术并行的艺术生态正在形成。越来越多的传统艺术家开始关注这一领域，刘刚先生就是其中之一。

刘刚，1965年生，现任中央美术学院教授、博士生导师。现任中央美术学院油画系第五画室主任、中央美院国际学院院长。他是中国最早从事纯抽象绘画的艺术家之一，致力于抽象艺术的创作和教学。

左边第四位是刘刚先生，

8月29日，刘刚先生开始了为期一个多月的**个人画展《共同秩序》。展览分为线上和线下两部分：线下部分由蜂巢（北京）当代艺术中心举办，中心化展示1987年至今的抽象艺术作品；线上部分展示基于区块链的虚拟世界加密体素，这是中国艺术家**将数码作品NFT纳入个人展览范畴。

在此背景下，巴比特在网上采访了刘刚先生。刘刚先生的微信“一辈子没用”正如他在专访中所说，“艺术是无用的。艺术家为自己创造。他承认他有矛盾感。一方面，他对计算机等新技术并不熟悉，因为60年代出生的人有着独特的时代烙印；另一方面，他对科学技术的发展持乐观开放的态度，“区块链将成为不可或缺的生活方式”，因此他大力支持学生们去拥抱时代潮流。

一

论个人展览

刘刚先生的这个在线展览是由他的学生孙伯涵领导的BCA团队策划的。半透明的开放空间，1:1多晶线下的光影隧道，三层展馆加光影瀑布，展示了38幅用隐体素制作的纯数码画作。截至记者发稿，该空间已被访问2955次。

巴比特：为什么这个个展把他的作品放在区块链的虚拟世界里？

刘刚：有两个原因。一是对区块链的好奇；二是支持学生。我印象很深刻。当我们创作艺术的时候，我们必须画一幅画，拍一张照片，扫描它，然后打印出来。后来，随着数码相机的出现，我们都以为数码相机应该拍薄膜和厚膜，但还是需要两次转换成数码形式，所以一般都用胶片。现在柯达和富士都消失了，90后甚至没有胶片的概念。因此，我们应该相信技术进步，特别是在版权方面。区块链可以用来保护版权。此外，区块链是一个必然的发展趋势。这个行业的大部分都是上世纪八九十年代出生的年轻人，世界的未来肯定是他们的。只有年轻人才敢用自己的青春和金钱去冒险。所以我希望我的学生能够探索区块链。画画是一辈子的事。我们应该以我们自己的方式生活，为他们做点什么。

巴比特：如何把作品放到区块链上？

刘刚：这部分工作交给了博汉。线上部分不同于线下实体展。在线部分是一个纯数字化的作品，可以通过提炼之前创建的元素，通过数字化手段和编程来实现。在现实世界中，我们通过LED屏幕呈现数字艺术作品。这次，在基于区块链的虚拟世界加密体素上，我们根据一组数字艺术品模（如渲染图）按一定比例同步加密体素坐标，并设置相关参数。

巴比特：这次展览的反馈效果如何？

刘刚：效果不错。据博汉介绍，它得到了加密界众多媒体和用户的支持，传统艺术界也开始关注加密艺术领域。我相信更多与加密技术相关的用例将在未来出现。

二

区块链上

刘刚先生生于上世纪60年代，成长于80年代，在充满艺术**和理想主义的年代，他痴迷于抽象视觉艺术的创作，以表达内心的压抑和浪漫。从最初的工业原料到宣纸、水基颜料、水墨等东方媒体，他的作品大多体现在自己对材料的感受上。从最初的金属工业原料到宣纸、水基颜料、油墨等东方媒介，他认为“材料就是媒介，媒介本身也能反映其物理特性。因此，艺术家在创作过程中应注意媒体的特点，充分发挥其品质。”

令巴比特惊讶的是，刘刚先生对区块链的理解并不是基于虚无的艺术精神，而是更具实践性——利用区块链技术实现艺术品的可追溯性、真实性和正确确认。此外，他更倾向于扮演教师的角色，而不是艺术家。在采访中，他感叹时代变迁对艺术创作的影响。他虽然无法突破以往的艺术习惯，但希望新生代年轻人积极拥抱科技浪潮，以个性和态度创作艺术作品。

巴比特：你最初是如何专注于区块链技术的？

刘刚：早年，我到深圳大芬村，村民靠卖画为生，一年能产生数十亿产值。后来，我想为大学生搭建一个卖画的平台，于是在2009年，我成立了大学生艺术网。在这个过程中，我遇到了一些程序员朋友，然后我认识了比特币。2016年，我看了一本关于区块链的书。那时我还糊涂。我一般都知道区块链的特点是去中心化。后来，我们和波汉一起制作了一个课件。当我们谈到艺术作品的版权时，我们想到了区块链。在大学生艺术网站上注册的艺术院校有1300多所。这里涉及到一个问题：有些人购买艺术品是为了其作品的经济价值，所以他们在封缄后看不到艺术品。所以我们会考虑如何展示作品，解决版权问题。区块链具有可追溯性和不可篡改的技术特点，可以查询艺术品的来源和交易过程，这是对版权的尊重和保护。

巴比特：从去年下半年开始，加密艺术越来越受到关注。这纯粹是巧合，还是遵循了艺术和技术发展的基本逻辑？

刘刚：这是科学技术发展的必然结果。在爆发点，更多的人会接受它。我很早以前就知道区块链，但那时还没有加密艺术，直到去年才出现。我认为到明年年底，加密技术可能会以几何倍数增长，其应用将更加广泛。许多人说艺术是无用的，但实际上它是非常有用的。当技术和艺术的两个奇点结合在一起时，会产生意想不到的效果。任何技术的产生都需要想象力。我们不能只按规定的技术范畴思考。我们不能通过学习艺术来放松我们的思想。

巴比特：你亲自参与过加密艺术的创作吗？

刘刚：我参加了一定程度的活动。我是一个更激进的60后一代。我对新事物总是持开放和包容的态度。我将年轻人流行的数码滤镜融入数码作品创作，并参与指导本次网络加密艺术展的数码作品创作、认证和具体展览。虽然从小养成的一些价值观和习惯是无法改变的，我对数字技术的操作也不熟悉，但我**认同科技发展对社会进步的意义，所以这种矛盾在体内不断碰撞。我明白数字艺术是一串数字。例如，我拍了一张照片，通过软件处理，确定是作品，然后上传到网站上。如果你想卖这件作品，你必须用数码设备把这幅画扫描成数码的，然后我就把原作销毁。

巴比特：有没有什么加密作品让你印象深刻？

刘刚：给我们留下深刻印象的是世界，而不是作品本身。我从事的是传统绘画的创作，所以我会从艺术作品的表现形式，比如构图、材料、色彩等方面去欣赏，不仅要看这些表象，还要考虑这件作品会带来什么样的影响。这可能是因为我们太清楚地看到了艺术行业的障碍。只要一个人敢于展示自己的作品，这是没有问题的。好坏是人的主观评价，欣赏的逻辑自然不同。

三

论加密艺术

传统的艺术体系由艺术家、评论家、举办展览的画廊、收藏家和画廊收藏组成。这个系统已经运行了100多年了。现在我们可以用区块链来确认艺术品的权利，用加密货币买卖艺术品。传统的界限被打破，新的趋势正在流动。

采访中，巴比特记者不禁想起了另一位艺术家刘嘉颖。今年7月，巴比特采访了加密艺术家刘家英（见文章《巴比特访谈刘家英：不懂区块链的设计师不是好的加密艺术家》）她向我们展示了成为艺术家的另一种可能性。在我们的印象中，要成为一名艺术家，首先要接受美术学院的教育，学会创作，然后再展示自己的作品。如今，在加密艺术中，只要能用编程来表达艺术创造力，他就是艺术家。

巴比特：在你看来，加密艺术是对传统艺术市场的挑战还是补充？

刘刚：这既不是挑战，也不是补充，因为到了，我们只能接受。年轻人都接受这种方式。如果你不这样做，你就做不到，这是科学技术发展的必然结果。加密艺术可以保护艺术作品的版权。另外，数码艺术创作也很受欢迎。我们不会拿出一张纸来画画。在设计学院，我们使用手写板和电脑。传统绘画的技法和色彩美可以在未来的数码艺术中得以实现。

巴比特：加密艺术会对传统艺术系统产生影响吗？

刘刚：事实上，各个行业之间的壁垒正在逐步被打破。以王宝强为例。他没有接受电影学院的教育和训练。成为群众演员后，他成了一线明星。以前，我们的教育会反思这件事，现在我们不提了。因为当趋势来临时，有足够的力量来突破边界，无论你是谁，无论什么样的政策都阻止不了它。我们可以把区块链作为一种不可或缺的生活方式。区块链打开了艺术领域。我们接受加密艺术就像接受王宝强一样。我们不会因为王宝强没有受过电影学院的训练而拒绝给他买票。因此，一切皆有可能，我们不能再按照传统思维去理解新事物。

巴比特：在加密技术中，程序员有一个想法，就是通过编程创建一个作品，然后以很好的价格出售，比如加密猫。这样的人能算是艺术家吗？你对艺术家的定义是什么？

刘刚：艺术家只是一个名字。程序员也是一个名字。他用自己的技术创作作品。有些人收集他的作品并愿意付钱。这没什么不对的。时代的发展不会因某些人固有的态度而改变。对我来说，一个真正的艺术家是一辈子的努力，去做一些你真正喜欢但并不管用的事情。也许别人不喜欢你的画，但你还是自信地做。很多人说这是个疯子。事实上，他并不疯狂。他对这件事很理性。我经常对学生说，毕业后，你就说你有绘画技能，连艺术都不能涉足。但10年或20年后，你仍然在做这件事，这就是艺术工作者。

巴比特：密码艺术的创造者在互联网上出售他们的作品以寻求认可。艺术家不需要在画廊签字，甚至不需要艺术博物馆的批准。加密艺术创作能否脱离艺术界的评价体系和标准？

刘刚：就艺术家而言，他们无法判断他们是否同意或怀疑加密艺术。在艺术品市场上，我们把艺术品作为一种经济符号来交易。从收藏的角度看，我们这一代人更习惯于拿东西，有归属感。此外，我们习惯于在纸或纸板上作画。但今天的年轻人不会这样。他们通过软件创作，完成后可以上传到区块链，签约后直接发布。科技带来的便利必将渗透到我们的生活中，并逐渐改变传统的东西，这可能需要几代人的时间。现在有些人喜欢听黑胶唱片，但这已经过去了。它只会成为一种纪念性的记忆。它绝不能成为当前社会流行程度的标准。

巴比特：从艺术家的角度来看，你对“如何将区块链跨境应用到艺术领域”有什么建议？

刘刚：对于一个保守的人来说，不管我们怎么建议，都不能撬开他的保守头骨。只有当他遭受损失时，他才会学习。如果不与时俱进，科学技术发展的阻力就会消除。